HBO Maxがその名前の最大の部分を最大のマックスに脱ぐことに慣れているので、本当に重要なこと、つまり映画に集中することができます。まあ、会社がまだいる限りそれらをリリースするのを妨げます、つまり。マックスのライブラリは、最近の映画をリリースするのと同じくらい多くの映画を棚上げすることを考慮しても、主流のストリーマーの中で最も印象的なものの1つです。 Warner Bros.がリリースしたほとんどの映画には、HBOのオリジナル映画、大量のTCMクラシック、さらに他のスタジオのタイトルが含まれています（からのすべての最高のアニメーション映画などスタジオジブリ）。だから、あなたが何時間も彼らのさまざまなハブやメニューをめくって何時間も過ごす前に、あなたは一体何を見るべきかを決めることができないので、ここにAVクラブのマックスで最高の映画の概要。
このリストは、2025年2月1日に更新されました。
2001：宇宙オデッセイ
何十年もの間、スタンリー・キューブリック2001：宇宙オデッセイ一種の主要な謎、理解を超えた力を垣間見ることができました。映画の歴史の中で、多かれ少なかれ、広大なエイリアンモノリスが映画自体で提供するのと同じ機能に役立ちます。ここにありました：曖昧さのこの巨大な記念碑は、60年代後半の文化の真ん中に落ちて、それが困惑し、恐ろしいと感じたに違いありません。しかし、これらの聴衆はとにかく2001年に触れるために手を差し伸べました、そして突然、あらゆる種類の広大な進歩が火花を散らしました。特殊効果は、より頭が良く、滑らかで、より没入感が高まりました。モーションピクスストーリーテリングは、未開拓の新しい次元に分岐しました。主流の映画鳩はサイケデリックに真っ向から。 [トム・ブレイハン]
39ステップ
マクガフィン。間違った男。一度に追跡者であり追求されたすべての人のヒーロー。アルフレッドヒッチコック映画のすべての古典的な要素は、1935年に完全に表現されています39ステップ、これは英国での彼のキャリアの集大成と、将来の傑作のための遺伝物質の両方として立っています悪名高いそして北西の北。 1927年のサイレントスリラーのような初期の努力宿泊施設ドイツの表現主義者と彼の1938年のフォローアップに沿った視覚スタイルを主張していた女性は消えます乾燥した、応接室の機知への彼の贈り物を確認しましたが、39ステップヒッチコックの強みの究極の蒸留を表しています。スコットランドの高地を横切るロバート・ドナートのダッシュは、キャリー・グラントの逃亡者の大規模な喜びを予想しているかもしれません。スクリューボールのロマンチックなコメディの要素を注入し、緊密に書かれたスパイストーリーを使用して、成熟とクールな洗練された信頼の問題を探ります。 [スコット・トビアス]
4人の小さな女の子
4人の小さな女の子、アラバマ州バーミンガムにある16番街のバプテスト教会の1963年の爆撃に関するスパイク・リーのドキュメンタリーは、ジョーン・バエズの「バーミンガム・サンデー」の録音と、その爆撃で殺された4人の少女の名前を持つ墓地で始まります。それはすべてがイベントを知っていることを知っていますが、それは市民権運動のターニングポイントとして機能し、リーの映画はその監視を修正しようとします。4人の小さな女の子爆撃に至るまでの不安定な環境に重点を置いて、物語を完全に伝えます。マーティン・ルーサー・キングは、バーミンガムを「米国で最も完全に分離された都市」と呼び、その中で、16番街のバプテスト教会は60年代初頭の抗議において重要な役割を果たしました。爆撃は抗議者に重大な打撃を与えることを意図しており、それがなかった理由の一部は、被害者の家族や他の生存者とのインタビューで明らかな回復力で見つけることができました。彼らのほとんどが得るのと同じように、彼らはまた、4人の少女が不幸なmar教者として働いていた原則に彼らのまだ強い献身を伝える方法を見つけます。4人の小さな女の子は歴史的保存の重要な行為であり、驚くべき明快さで歴史の暗くて重要な瞬間を復活させる集中的で効果的な映画です。 [キース・フィップス]
400の打撃
400の打撃しばらくの間、運動全体の事実上のミッションステートメントになりました。それが起こるように、それはまた、映画の歴史の中で最も愛されている繰り返しのキャラクターの1つを世界に与えました。 5つの映画（4つの特徴と1つの短い）と20年の間に、フランソワのトリュフォーは、彼の架空の分身であるアントワーヌ・ドイネルの進歩を愛情を込めて記録しました。俳優のジャン・ピエール・レウド - トリュフォーが彼をキャストしたとき、自分自身を8年生にするのは誰でしたか400の打撃- Truffautだけでなく、Jean-Luc Godard、Jacques Rivette、Jean Eustacheのようなより正式に冒険的で明示的に政治的な映画製作者との記憶に残るコラボレーションにも参加して、全体として新しい波の紋章になるでしょう。 [ベンジャミン・マーサー]
8 1/2
フェデリコ・フェリーニのタイトル8 1/2彼の映画のタイトルの数を指し、Marcello Mastroianniが演じる神経質な彼の分身は、新しい映画を作ろうとする過程で苦しんでいます。8 1/2映画製作に関する偉大な映画の1つとして理解されています。これは、芸術家の最も想像力豊かなものでさえも把握できる不安と創造的な停滞の重要で自発的な表現です。しかし、それはまた、紛れもなく死の恐怖に結びついています。マストロイアンのアイデアが消散する恐れがあり、リングマスターを映画のサーカスに演じるというプレッシャーは耐えられないほど大きく、彼の人生はそれに沿って蒸発する可能性があります。の存在そのもの8 1/2危機自体は別の種類の創造的な果物を担っているので、フェリーニに警戒の原因はありませんが、映画には完全に除去できない緊張とパニックが悩まされています。わずか数年後、フェリーニは本当に神経質な故障を経験した後、老人ホームで1か月を過ごしました。 [スコット・トビアス]
アリ：恐怖は魂を食べます
イスラエルのアスリートが人質にされ、後にドイツ当局による救助の試みの後にパレスチナのテロリストに殺されたミュンヘンでの1972年のカラミタスオリンピックのわずか2年後に作られました。アリ：恐怖は魂を食べます先住民とアラブ移民の間の人種的緊張を公然と調べます。オープニングシーンでは、監督のレイナー・ヴェルナー・ファスビンダーが、40代のハンサムなモロッコの労働者であるエル・ヘディ・ベン・セーラムと、20年以上先輩であるドイツのハウスクリーナーであるブリジット・ミラであるエル・ヘディ・ベン・セーラムのペアを紹介します。雨の夜にバーにダッキングして、ミラは金髪のバーテンダー（バーバラ・ヴァレンティン）と主にアラブの顧客に敬遠されますが、セーラムは、抗議よりも魅力に基づいたジェスチャーで彼女に手を差し伸べます。彼らの関係はあえてから始まりますが、それは彼らの共有された孤独と交際の必要性に成長し、ミラの成長した子供を怒らせ、隣人や同僚から彼女を疎外するショットガンの結婚につながります。しかし、2人が犠牲者として追い出されたように見えるとき、Fassbinderはその前提全体を頭の上にひっくり返し、彼らの絆がそれらを引き裂くために使用された同じ残酷な陰謀にどのように依存している（そして餌をやります）ことを示します。アリの後半の急進的なターンは突然で戸惑いますが、彼らは誰も周りの世界から完全に抽出できないという揺るぎない論理で動作します。セーラムやミラのような心のこもった人々でさえ、彼らを悪用する条件を永続させています。 [スコット・トビアス]
アメリカの素晴らしさ
シャリ・スプリンガー・バーマンとロバート・プルチーニのハーベイ・ペカルの大画面のより印象的な成果を選ぶのは難しいですアメリカの素晴らしさコミック：ドキュメンタリー、アニメーション、ナチュラリストのコメディの保証された、さりげなく実験的なブレンド、またはバーマンとパルチーニが30年のペカールの物語をテーマ的に一貫した作品に組み立てる方法を秘めていることを誤って捉えている彼のガイド原則を象徴的に捉えています… [ノエル・マレー]
アンドレ大手
「CGIが存在する前に、アンドレが巨人がいました。」レスリングの歴史家であるデイビッド・シューメーカーは、1970年代に聴衆にとってどのようなものであったのかを、膨大なフランス人のアンドレ・ルネ・ルシモフを直接またはテレビのいずれかで見たときに、それがどのようなものであったかを説明しようとしていると言います。シューメーカーがジェイソン・ヘヒルのドキュメンタリーで説明しているようにアンドレ大手- 火曜日の夜の午後10時のイースタンのHBOでの脱出 - ルシモフが米国に来たとき、テレビレスリングはまだ地域のビジネスであり、主に小さなマルチステートサーキットに滞在していたスターがいます。スポーツのファンは、雑誌でアンドレの巨人の写真を見たかもしれませんが、彼らは男がどれほど印象的であるかについて準備ができていませんでした。彼はどんな特殊効果よりも優れていました。彼を個人的に知っていた人たちは、イベントの後に彼と一緒にぶらぶらしていると言っています。 [ノエル・マレー]
灰とダイヤモンド
「ポーランドのジェームズ・ディーン」として多くの人が記憶に残っているZbigniew Cybulskiは、中間レベルの共産主義の機能を奪う戦後の割り当てを取る理想的な若い抵抗メンバーの役割で国際的な名声を獲得しました。彼の涼しい無秩序な違いを強調する暗いサングラスを着て、Cybulskiはホテルでターゲットを待つのに何時間も費やします。そこでは、彼はすぐに彼の心を捉えた金髪のバーテンダー（Ewa Krzyzewska）といちゃつくことによって時間を帯びています。突然、彼の優先事項は混乱に陥ります。彼は疑わしい大義のために戦い続けていますか、それとも彼のポストを愛のために放棄しますか？壮大なクライマックスシーケンス中に、お祝いの花火の架空の展示に対して設定された、灰とダイヤモンド非常に皮肉な答えを提供します。 [スコット・トビアス]
秋のソナタ
一握りの俳優のためのチャンバーピース、秋のソナタ頻繁にイングマー・バーグマンのコラボレーターであるリヴ・ウルマンと初めてのベルクマンのスターであるイングリッド・バーグマンは、7年後に再会して違いをひっくり返すために長い暗い夜を過ごすために再会します。撮影監督のスヴェン・ナイクヴィストとともに、監督は映画の演劇要素、つまり、独り言、長い交換 - を美徳に変え、交互に暖かく、閉所恐怖症で残酷に生の映画を作成し、主に長いクローズアップと閉店を通して物語を語ります。キャラクター構成。彼らがUllmannとIngrid Bergmanの驚くべきパフォーマンスが一緒に働くことを与えられていることを傷つけることはありません。 [キース・フィップス]
フランク・タッソーンを初めて見たとき、最愛の公立学校の管理者であるヒュー・ジャックマンが演じる悪い教育、彼は拍手のro音に講堂の舞台に踏み込んでいます。それは彼の夜、彼の業績のお祝いです。しかし、私たちがすぐに見るようになるように、彼はほとんどの日をスポットライトで過ごし、同僚、学生、両親の両方の賞賛を浴びています。スーパーを監督に置くフランクは、彼のスチュワードシップの下で、全国ランキングのトップに達したロングアイランド学区の長です。彼の細かくプレスされたスーツでの出会いから出会うまでさまよう、彼の顔に永久に塗りつぶされた温かいにやにや笑い、彼はケネディの落ち着き（そして人気）を持っています。 。しかし、彼の成功の本当の鍵は、彼が実際にいまいましいことを与えることかもしれません。映画の用語では、それはまるで心に強く訴える教師のドラマのカーピエムのヒーローの一人がランクを上げ、教育への熱意を地区全体に広めたかのようです。とにかく、それはフランクがおそらく彼の物語を組み立てることを好むでしょう。悪い教育別のバージョンを伝え、見出しからリッピングされ、才能のある教室のメンターと彼らが触れる若い生活のジャンルから遠く離れたものに形作られました。一部の人が覚えているように、本当のタッソーンはニューヨークのロスリン公立学校のスキャンダルの中心にあり、そこでは数百万ドルの納税者のお金を横領しました。コミュニティで育ち、金融詐欺が明らかになった年にRosyln学校に行った脚本家のマイク・マコウスキーは、この全国的なニュースを、ホワイトカラー犯罪の魅惑的な手続きにドラマチーズにしました。本を調理する本は乾燥した主題のように聞こえるかもしれませんが、この映画は、説得力のある矛盾のキャラクターを中心に、家の家全体の物語を構築することで心理的緊急性の衝撃を与えます。 （そしてその子供の未来）彼の裏切りで。 [aa dowd]
多くの点で、バットマンかなり歩行者の大ヒット映画製作を表しています。ペーシングは遅く、プロットは時々一貫性がありません。アクションシーンの多くは、暗闇の中で戦っている黒い服を着ている人々であり、たわごとを見ることができません。鋭くて楽しいキャラクターの瞬間がたくさんありますが、映画はまだ避けられない爆発的な結論に沿ってぐっすりと感じているように感じます。しかし、映画を際立たせるもの - 当時のすべての批評家がすぐにコメントしたものは、映画の方法でした見た。なぜなら、映画は本当にそうだったからです。 [トム・ブレイハン]
本当に楽しむバットマンが戻ってきます、それはまったく難しいことではありません。あなたはその勝利の愚かさに身を委ねなければなりません。映画で一言も話される前に、幼いペンギンがおしっこ妻のハーマン自身、ポール・ルーベンスが長い辞任した飲み物を飲むように猫を食べるのを見る。セリーナ・カイルは、キャットウムのハーレッド部門の装いで、彼女のアパートに巨大なピンクネオン「こんにちは」のサインを持っています。 「ここの地獄」に。クリストファー・ウォーケンのマックス・シュレックが感電して死と出会うと、彼はアイアン・メイデンのカバーアートのように見えます。何もありませんバットマンが戻ってきますそれはリアリズムの一般的な方向にうなずき、それが映画が素晴らしい理由です。 [トム・ブレイハン]
でバットマン、マット・リーブス'滑らかで、overlong、堂々とムーディーなスーパーヒーローの壮大な壮大なロバート・パティンソンは本当にゴスゴッサムシティのチーフプロテクターに。彼の目は、ロバート・スミス（またはカラス、別の夜行性の翼のあるアベンジャー）のようにマスカラで覆われていました。このバージョンのDC犯罪戦闘機は、ニルヴァーナのアルバム閉じたダウナーズの非者間の伴奏の伴奏の伴奏の伴奏の伴奏になりました。 」彼はまた、ガーゴイルのようなティーターが自己パロディの端を越えて、静かなナレーションで映画を語っています。 「彼らは私が影に隠れていると思う」と彼はささやく。 「しかし、私は影です。」これらの黙想は日記のエントリのように聞こえますが、それがまさにそれらのものであることがわかります。ついに：ジャーナルをするバットマン！バットマンクリストファー・ノーランの映画と同じくらいプロットマシンです（博覧会はひねくれた高層ビルに積み重ねることができます）が、地獄のようにバットのようにレースをするのではなく、延長されたランニング時間をrawい回り、スリーミングします。そして、私たちが正確にそうしなかったなら必要別のバットマン映画、元の媒体の言語に比較的染み込んでいる人を見ることには魅力があります。たとえその言語の一部が、拷問された衣装を着た孤児やあらゆる年齢のゴスの子供にのみ適している場合でも。 [aa dowd]
真実と客観性は傑作を作成するのに十分ですか？確かにそう思う人もいます - アルジェの戦いこれまでに作られた最高の戦争映画のリストに定期的に表示されます（ジャンルに関係なく、これまでに作られた最高の映画のリストに表示されることもあります）。劇的に、この映画は、伝記やその他の事実ベースの写真を苦しめるのと同じ形のないものに少し苦しみ、歴史の粘土から彫られた個別のオブジェクトとしてではなく、ゆるく接続された一連のイベントとして登録されています。ドキュメンタリーの視覚的な美学を模倣するポンテコルボの選択 - 彼は非常に成功したため、元のアメリカのディストリビューターはニュースリール映像のフレームが現れないことを自慢していましたが、革新的で驚くほど影響力がありました。今日のRoughhewn Docudramasのほとんどにはいくつかありますアルジェ彼らのDNAで。エンニオ・モリコーネの不安であるスタッカートのスコアとともに、「急進的なイスラム」というフレーズについての激しい議論が終わってからずっと死んだのは、正式な天才であり、そのようなことです。 [マイク・ダンジェロ]
セルゲイ・アイゼンシュタインのアジットプロップクラシックの歴史的虐待戦艦ポテムキン表現された政治的目的のために作られた映画が、変化の風によってバフェットされる方法を示しています。 1925年にリリースされると、ポトムキンモンタージュの革新的な使用と同様に、共産主義革命の背後にある感情をドラマ化する方法のために、傑作として称賛されました。しかし、アイゼンシュタインは、船員の反乱の話を、あまりにも芸術的な細部を込めて、あまりにもよくうまくいったと語った。ナチスのドイツ以前の落ち込みで、当局者は、この映画が軍と警察の間で反乱を起こすことを心配していました。ソビエト連邦では、より愛国的な音楽を含めることと、不名誉な政治指導者による引用の除外を義務付けることにより、アイゼンシュタインの元のビジョンを徐々に阻止する権限。そして、米国では、アメリカのディストリビューターが独自の変更を行ったヨーロッパ企業のみを扱うことができたため、純粋な版画は手に入れるのが困難でした。 [ノエル・マレー]
アカデミーには1956年まで外国語映画を認めるための別のカテゴリがなかったので、ジャン・コクトーの視覚的に印象的な魔法のロマンスが驚くことではありません美女と野獣認識されなかった。コクトー、そのような前衛的な運賃で歯を切った詩人の血、フロイトのイメージや異世界の豪華さですべてのフレームを入浴させることにより、苦しめられたベルと呪われた獣の古典的な物語を高めます。引用する故ロジャー・エバート、「」詩人の血詩人によって作られた芸術映画でしたが、「一方、」美女と野獣アーティストによって作られた詩的な映画でした。」 [レオナルド・エイドリアン・ガルシア]
カンデラブラの後ろ
スティーブン・ソダーバーグのカンデラブラの後ろ多くのソダーバーグ映画のように、非常に多くのもので構成されています。ここには、特にロブ・ロウが演じる形成外科医からの苦悩の要素があります。関係のドラマの悲痛な瞬間、スコット（マット・デイモン）とリベラス（マイケル・ダグラス）が互いの喉を引き裂くシーンがあります。しかし、この映画で最も印象的なのは、それがどのように米国における同性愛者の権利運動の進歩について持続的な議論を生み出すかです。スコットとリベラスの間に実際の法的な関係がないため、2人はこれまで以上に複雑な畳み込みに強制され、関係が必然的に崩れるとき、スコットはピアニストがすべてを取るときに法的保護を持っていません。これは、恋をしていた2人の男性についての物語であり、その後徐々にその愛から落ちましたが、彼らに対する法的保護の欠如についての物語でもあります（そして、彼が追い出された場合の社会がどのように反応するかというリベラスの恐怖）あらゆる段階でそれらを猟犬にしました。スコットと「リー」と一緒に静かで親密なシーンの間でピッチングされています。 [エミリーセントジェームズ]
美しい日
外から、キャサリン・デヌーブの主人公美しい日1960年代のパリの女性が望むことができるすべてを持っています。彼女は、外科医としてのキャリアが彼女の途方もない快適さと一見無限の余暇を可能にするコミカルにハンサムな男（ジャン・ソレル）と結婚しています。彼らは贅沢で休暇をとり、お互いの会社を楽しんでいます。しかし、セックスは別の問題です。彼はそれを望んでいます。彼女はしません。または、少なくとも彼女が望んでいるすべてではありません。ルイス・ブニュエル監督、美しい日Deneuveの空想の1つをドラマ化することから始めます。ソレルと一緒に馬車に乗って、彼女は彼の進歩を拒否します。彼は彼女を木に縛り付け、彼女をむち打ち、それから彼女のコーチマンに彼女と一緒に道を歩むように反応します。彼女の顔の表情は、劣化が彼女の奥深くに何かをかき立てたことを明らかにしています。それから彼女は、あまり満足のない現実の世界に目覚めます。 [キース・フィップス]
ペトラ・フォン・カントの苦い涙
ドイツのテレビ用に作られた作品が含まれている場合、ペトラ・フォン・カントの苦い涙Rainer Werner Fassbinderの13番目の特徴だった…1969年に3年前に始まったばかりで、当時の劇場で忙しく働いていたことを考えると、これは非常に注目に値します。確かに、ペトラ・フォン・カントFassbinderの舞台制作から採用されており、前年に初公開されていました。劇のように、映画は主にベッドから数フィート以内で、主人公のアパートに完全に設定されています。それにもかかわらず、これは間違いなく映画のユニークな資質を最大限に活用したFassbinderの最初の映画です。実際、それが舞台でどのように機能したかを想像するのが難しい場合があります。それは、単純な、苦しんでいたメロドラマとして合理的に機能しますが、何よりもまずマスタークラスです。グッドフェラス、素晴らしいベイカーの少年たち、クイズショー）、Fassbinderで彼のスタートを獲得したのは、くびれた空間の動的な視覚的使用と、小さな予算が言い訳ではないことを証明しています。 [マイク・ダンジェロ]
黒人の女の子
OousmaneSembèneのデビュー機能、黒人の女の子、映画の多くがフランスで設定されているという事実にもかかわらず、サハラ以南のアフリカから出てきた最初の主要な映画として一般的に引用されています。映画史におけるその場所は、その生産とはあまり関係がありません（これはフランスのPrix Jean Vigoの資格を得るのに十分なフランス語でした。黒人の女の子1966年に勝ちました）その視点よりも。黒人の女の子セネガルで作られた最初の機能であり、黒人アフリカ人が黒人アフリカ人によって書かれ監督された最初の特徴でした。他の国家や文化の映画は、自信を持って始まったことはありませんでした。この映画は、ダカールのフランス人カップルにメイドと乳母として一見柔らかい仕事をしている若い女性であり、フランスに戻ってきますが、すぐにヒューマニストドラマ、1960年代のセネガルの生活の肖像画であり、研究です。フランスの人種関係、および植民地時代のアフリカとヨーロッパとその他の世界との関係に関する個人的な声明。 [Ignatiy Vishnetsky]
彼の回想録で映画の生活、故イギリスの監督マイケル・パウエルは、第二次世界大戦後、「作曲された映画」の概念に興味を持ち、物語の平凡さではなく偉大な音楽の抽象的な感情的共鳴をするように彼の写真を形作り始めたと説明しました。その方向における彼の最初の明確なうなずきは1947年でしたブラックナルシッス、パウエルが集まった暴力の誇張された事件でクライマックスになるスピリチュアルなメロドラマは、「音楽、感情、イメージ、声がすべて一緒に融合したという意味で、オペラとして」と書いています。ブラックナルシッスパウエルと脚本家のEmeric Pressburgerの11回目のコラボレーションであり、男性がプロダクションクレジット「The Archers」の下でリリースする12本の映画の6番目の映画でした。それは映画のような芸術の熱狂的でほぼ表現できる作品のままであり、ヒマラヤに旅行するために学校と病院を始めるためにヌンについての簡単な物語から紡いでいます。 [ノエル・マレー]
ブラックオルフェウス
映画が独自の魅力の完全な要約から始まることはあまりありません。しかし、それはまさにそれですブラックオルフェウスします。 Marcel Camusの1959年のメロドラマは、神話の名前の大理石の像で始まります。これは、アコースティックバラードの穏やかなストラムに設定されたギリシャの悲劇のタブローです。しかし、10秒以内（そしてタイトルの登場直後）の後、この白黒の画像は100の星の形の破片に粉砕されているようです。彼らは映画の次のより例的なイメージを明らかにするために去ります：男性は微笑んで、踊り、ブラジルの太陽の下で音楽を演奏します。最初のショットは葬儀の準備をします。 2番目はお祝いを発表します。 [aa dowd]
ブロブ
映画としての欠陥が何であれ、その中にはあまりスカリーモンスターチーフ、ブロブユニークな魅力的なモンスター映画です。主にペンシルベニア州の実際の場所でテクニカラーで撮影するという決定は、お金が買えないという50年代の感情でそれを投資しています。俳優、特にメソッドの弟子スティーブ・マックイーンがこの素材にもたらす驚くべき深刻さは、映画を単なるキャンプとして却下するのを困難にします。町全体、十代の若者たち、大人も同様に団結するフィナーレも、エイリアンの脅威とのすべてのメタファーアサイドの戦いで、歴史家のブルース・エダーの説明を確認する瞬間です。ブロブ「私たちが誰であり、私たちが誰だと思っていたかについてのある種の集合的なホームムービーを見るのが好きです。」あるいは、シリコンのミサに暑い10代の若者を迎えるのはこれまでで最高の映画です。それはあなたがそれを見る方法で商品を配達します。 [キース・フィップス]
血液シンプル
長編映画のセットに足を踏み入れたことがない2人の兄弟が、あなたの玄関口に登場し、「こんにちは、この予告編を手に入れました。あなたの壁に投影できますか？それから、あなたが聞いたことのない女優を主演する暗いコミックスリラーに投資するかもしれません。」ノーと言いますか？もしそうなら、あなたはただ逃した血液シンプル。この先駆的なネオノワールは、資金戦略だけでは重要ですが、カーター・バーウェル、バリー・ソンネンフェルド、フランシス・マクドーマンド、そしてはい、コーエン・ブラザーズのキャリアも立ち上げました。まだ存在していない映画の予告編の強さ。それは心を悩ませます。 [アリソンシューメーカー]
Herk Harveyは、彼の30年以上の映画製作で400以上の映画を監督したと言われています。しかし、それらのほとんどすべては、カンザス州ローレンスのセントロンコーポレーションのために、彼が時間と予算内で撮影した教育および産業の訓練映画でした。主な例外、そしてハーベイの唯一の機能は1962年でした魂のカーニバル、最初にリリースされて以来、半世紀に真正なカルトのお気に入りになった不気味で低予算のホラー糸。この映画は、自動車事故の後にスペクターをレーリングすることに悩まされている教会のオルガニスト（Candace Hilligoss）について、悪夢の感覚に近づきます。デビッド・リンチとジョージ・ロメロはどちらも、それを彼ら自身の初期の靴ひもに影響を与えるものとして引用しましたが、ひねりの終わりは数十年のクライマックスの敷物の引っ張りを予想していました。しかし、多くのカルトの古典のように、魂のカーニバル- 最近のCriterion Collectionの帰国者は、それ自体の時代には評価されていませんでした。視聴者は映画を無視し、ディストリビューターは破産し、ハーベイは彼の仕事に戻り、二度とフルレングスの映画を作ることはありませんでした。セントロンの利益は私たちの損失でした。確かに、監督の才能のより良い用途がありました不正行為の危険性について子供たちに警告します。 [aa dowd]
真夜中にチャイム
5つの異なる演劇のテキストからカットして貼り付けられました（プラススニペットホリンシュドのクロニクル、英語の歴史に関する吟遊詩人の主な情報源）、真夜中にチャイムシェークスピアの最も人気のあるコミックの役割であるセンターステージであるジョン・ファルスタッフを、大聖堂と城のインテリアで彼をwarるのにのみ、生涯よりも大きいジョン・ファルスタッフを置きます。オーソン・ウェルズは、彼のデビューで低角度を革新的に使用しました、市民ケイン、天井を背景として再発明します。ここで、彼が権力の廊下への最後の旅行で、彼らは到達不能であるようにはるかに上に見えます。平真夜中にチャイムシュルーズベリーシーケンスの残忍で有名な戦い - 何十年もの間重要なハリウッドの参照ポイントであり続けてきた中世の暴力のハリケーンは、ファルスタッフに倒れ、歴史のムーンスケープを歩き回る宇宙飛行士のような鎧のスーツでぐるぐる回ります。 。ウェルズの作品の大部分は、権力に関する映画に分けることができます（例：市民ケイン、マクベス）と無力に関する映画（例：上海の女性、裁判）、 そして真夜中にチャイム後者のカテゴリにまっすぐに適合します。 [Ignatiy Vishnevetsky]
離婚、イタリアスタイル
フェデリコ・フェリーニのお気に入りのマルチェロ・マストロアンニのスターイタリアスタイルの離婚中年の危機を抱えているシチリアの男爵として。彼は妻のダニエラ・ロッカに窒息しているように感じます。ダニエラ・ロッカは、魔女のような笑いと貪欲な性的食欲を持った軽く口ひげを生やした女性であり、彼はまだ自分自身を望ましいキャッチと見なし、若い女性の頭を富と美貌で向けることができます。マストロアンニは、彼の10代のいとこステファニア・サンドレリに特に魅了されていますが、カトリックであるため、彼はそれについてあまりできません。彼の最善の策は、彼の妻を別の男と捕まえ、彼女を殺し、「情熱の犯罪」を訴えることです。それで彼はロッカと一緒に寝たいかもしれない男を探しに行きます。そのプロットの説明は、茶番やノワールに合う可能性がありますイタリアスタイルの離婚ノワールの要素は、マストロアンニのささやきのフラッシュバックのナレーションと暗い空想を通してやって来ます。 [ノエル・マレー]
法律でダウン
Jim Jarmuschの1984年の傑作による重要な声明楽園よりも見知らぬ人、その後何年もの間、独立した映画を通して定義され、共鳴したものは、アメリカの映画が推進的な物語やダイナミックなキャラクターによってさえ定義する必要がないということでした。それは単に世界の小さなコーナーを可能な限り具体的に風味豊かに呼び起こすだけで十分であり、できれば観客が見る機会を得ることはめったにありませんでした。この点で、Jarmuschの素晴らしい1986年のフォローアップ法律でダウンミニマリストのおとぎ話、30年代の刑務所ドラマの現代的なひねり、実存的なコメディの現代的なひねりなど、多くのことを説明することができますが、それは何よりもまず、古いニューオーリンズとそれを取り巻く魅惑的なバイユーを豊かにテクスチャーした外観として記憶に残ります。スターズの音楽と歌で、ジョン・ルーリーとトム・ウェイツ、そして偉大なロビー・ミュラーによる白黒写真（テキサス州パリ）、この映画はバーボンストリートの観光客から脱却し、街の腐敗した腹部にインスピレーションを感じています。 [スコット・トビアス]
デニス・ビルヌーブのなめらかな新品[フランク・ハーバートの小説]の適応すぐに、銀河の、何千年も前のスケールがあります。巨大な建築、巨大な宇宙船、広大な風景、大きな醜いサンドワームです。他の最近の映画はそう見えませんでした巨大な。ここで、ビルヌーブの映画の実際の画面上のタイトルは砂丘：パート1。脚本（Villeneuve、Jon Spaihts、およびEric Rothによる）は、ハーバートの小説の前半のみをカバーしており、結果は最終的に映画の半分のように感じられます。幸いなことに、それは野心的なものであり、Villeneuveがもたらしたのと同じ文体的な知性で作られたものです到着そしてブレードランナー2049、彼の以前のスマートSFへの進出。彼のアートハウスのルーツから長い道のりを歩んできた彼は、サスペンスと効果の最も信頼できる才能のある監督の一人として浮上しました。 [Ignatiy Vishnetsky]
ラウルを食べる
メアリーとポール・ブランドのために、主人公ラウルを食べる、世界は決して止まらない。元ウォーホルのスターが演じるセックスレスだが幸せに結婚したカップルメアリー・ウォーノフそして、彼女の頻繁な画面上のパートナーであるポール・バーテル（映画の監督でありリチャード・ブラックバーンとの共同作家）は、昔ながらのカントリーレストランをオープンすることを夢見ていますが、請求書と予期せぬ失業に耐えられないようです。 （Bartelを採用しているコーナー酒屋がわかりますしなかった高価なフランスのワインの健康的な供給が必要です。）だから、彼らは代わりにロサンゼルスの最も味のないコーナーの真ん中にある趣味の良いレトロなアパートで立ち往生しています。パーティー。しかし、彼らの家に違反し、ウロノフに違反しようとすると、彼らは彼を殺し、ポケットを選び、アイデアを打つことができます。外に出るのに十分ですか？結局のところ、とにかく誰がいくつかのスウィンガーを見逃すのでしょうか？ [キース・フィップス]
アメリカのスクリーンでリリースされたとき、Georges Franjuのエレガントな1960年のホラー映画顔のない目再タイトルが付けられましたファウストゥス博士のホラー室そして、呼ばれるものとペアになっていますマンスター、2つの頭を持つハーフマン/ハーフビーストの不気味な物語。フランジュの映画にはホラーチャンバーもファウストゥス博士という名前の悪役も含まれていないという事実を超えて、二重の特徴はドライブインの群衆に好奇心が強いようであったに違いありません。まだ顔のない目フランスの芸術映画よりもアメリカの恐怖の伝統には、そのジャンルの正当性を認めるのが遅かったが、その可能性ははるかに少ない。文化の間に巻き込まれたこの映画は、母国でのスキャンダルと米国での虐待で迎えられましたが、それは対立する感性の豪華な融合、内臓のスリルと忘れられない視覚詩の瞬間を備えた叙情的なモンスター映画として耐えます。 [スコット・トビアス]
ハリウッドのプロジェクトを監督する短い不幸な在職期間の後、ジョン・カサヴェテスは彼のキャリアの残りを、その粉砕された型の断片で働いていました。のような映画での演技の仕事によって資金提供されています汚れたダースそしてローズマリーの赤ちゃん、顔1968年に初演され、Cassavetesが何度も何度も戻るという風景を紹介しました。第二次世界大戦をきっかけに生まれた新しい家の不思議な内なる生活です。ジョン・マーリーとリン・カーリンは、不幸な結婚の限界をテストするカップルとして、彼はコール・ガール（キャッサヴェテスの妻、ジェナ・ローランド）と一緒に、彼女は自由に精ったジゴロ・シーモア・カッセルと一緒に。部分的に即興、部分的に脚本、そして部分的に2つの間のどこかで、キャサベテスの映画は頻繁にジャズに例えられています。顔その特定の時代のジャズのスタンプがあります。それは長い間、混chaos、さらにはugさえ、恵みと美しさの予期せぬ箇所を生み出します。そのugさが罰せられるように、優雅なビットは記憶に貼り付けられます。 [キース・フィップス]
ティツロワマと田中ティツール、宮崎ゴロ、そして彼の脚本チーム（父親の宮崎Haoを含む）によるグラフィック小説を適応させると、古代から現代への移行における国の影響に焦点を当てています。ポピーヒルの上からきしむ古い木製の床の魅力を呼び起こし、1964年のオリンピックのために世界に新しい顔を見せたい社会に直面して、そのヒーローが長年の文化的伝統のために立ち上がっていることを示しています。この映画は、明らかにジブリの方法でも美しいもので、垂れ下がった光、柔らかいパステル、そして港町のゆっくりとしたことのある動きの動きで区別され、その険しい崖に囲まれた道路と船が漂流しています。それはすべて素敵で甘いものであり、この物語は実写に同じように関与していたかもしれませんが、宮崎のアニメーションは50年前の世界を再現し、家族のスナップショットの心を揺さぶりながらそれを植え付けます。 [ノエル・マレー]
Häxan：時代を通して魔術
ヒエロニムス・ボッシュの絵画のように、悪意のある生活に来る、Häxan：時代を通して魔術冒とく的なイメージと熱狂的な社会歴史的解説の静かな時代の驚きのままです。デンマークの監督ベンジャミン・クリステンセンの1922年の映画（スウェーデンの制作会社が共同洗練された）は、アニメーション、ノンフィクション、架空の要素を組み合わせて、魔術の歴史と何世紀にもわたって女性の迫害を調査します。そのトピックは、暗い影、橋の火と煙、そして墓の強盗や共食いから角の崇拝者まで、彼らの角への忠誠心を誓う悪魔の崇拝者まで、彼の白黒のビネット、あらゆる種類の不浄な光景を浸しているクリステンセンから見事に認知された視覚生活を与えられています。彼の裸のお尻にキスしてマスター。 [ニック・シャーガー]
いつスターウォーズファンは映画の起源の調査を開始します。彼らが最初に発見したことの1つは、ジョージルーカスが黒澤明の1958年の冒険の影響を強く受けていたことです。隠された要塞、王国が破壊された王女、彼女を守ろうとしている威勢のいい悪党、そして2人のぶっきりんの馬鹿、1つは短い馬鹿です。ある程度、映画間の類似性は、ルーカス自身によってさえも誇張されてきました。たとえば、彼は2人の農民をC-3POとR2-D2のモデルとして称賛していますが、同じ基本的なダイナミクスはアボットとコステロ、ローレルとハーディなどにあります。隠された要塞、そして、威勢のいいローグの動機は、ハン・ソロよりもはるかに高貴です。正式には、黒崎から借りたルーカスはすべて、彼の頻繁な水平ワイプでした。それにもかかわらず、協会は有益です隠された要塞外国映画への可能な限り最高のゲートウェイの1つです。それはいかなる手段でも黒崎の最高の写真ではありませんが、ほぼ間違いなく彼の最も楽しいです。 [マイク・ダンジェロ]
ホブソンの選択
デビッド・リーンは、彼の壮大な後期歴史ドラマで最もよく知られています。アラビアのローレンス、クワイ川の橋、そしてジヴァゴ博士。しかし、彼の監督のキャリアは、小規模で撮影された非常に英国の文学的適応から始まりました。この幸せな品種、短い出会い、そしてブリススピリット;チャールズ・ディケンズオリバーのひねりそして大きな期待;そして、ハロルド・ブリグウスの永遠に人気のある演劇コメディの適応ホブソンの選択。1954年にリリースされ、ホブソンの選択リーンの白黒映画の最後です。翌年、彼は指示した夏時間（元々は劇）輝かしいテクニカラーで、そして巨大な眼鏡が始まりました。この移行を示す映画にふさわしいように、ホブソンの選択親密な無駄のない最高のものを具体化しながら、彼が後に北アフリカの砂漠とロシアの草原にもたらす驚くべき視覚の明快さを予想しています。 [ドナ・ボウマン]
レナード・カスルはプロのオペラ作曲家であり、その友人は、1940年代に数人の女性を盗み、殺害した恋人たちについて脚本を書くことを友人に提案しました。 Kastleは脚本をプロデュースしただけでなく、スタジオの元の選択肢に取って代わり、予算を超えて解雇された映画製作者が監督するようにタップされました。誰が映画がどうなるかを知っている人は、元の監督である若いマーティン・スコセッシーが彼の仕事を維持していた。しかし、Kastleの映画はよく見なされており、引き続き存在しています。しかし、それは興行収入ではなかったので、彼は喜んでオペラの世界に戻り、その後「私は悪い映画を作ったことがない」と主張しました。 [マイク・ヴォーガ]
1977年家作家のチャック・スティーブンスと呼ばれるものの古典ですWTFシネマ？そして、それはここのジャンルのお気に入りの1つですAVクラブ。 （私たちもそれを新しいカルトカノンに導入しました数年前。）彼の若い娘の悪夢の1人に基づいて、監督obayashi監督によって書かれた、家のエピソードのようなものですScooby-dooリチャード・レスターが監督を監督している間、彼はサイケデリックに完全にゾンキをした。あるいは、サイケデリックにも心からある早熟なプレティーンによってキャンプファイヤーの周りに語られた幽霊の物語のようなものです。あなたは何を知っていますか、おそらくトレーラーを見るだけです。 [ケイティ・ライフ]
黒崎明は彼のサムライとシェークスピアの叙事詩で最もよく覚えているかもしれませんが、伝説的な日本の監督は映画をより安心して影響を与えることはありませんでしたIkiru、彼の1952年の東京官僚の物語は、彼自身の死亡率と彼が残す遺産に立ち向かうのに苦労しています。致命的な癌と診断された渡辺（壮大な島村）は、以前の意味のない人生に何らかの目的を与えるものを探します。若くて熱心な同僚との関係によって。彼女の中で、ワタナベは、彼の机の積み重ねを越えて、彼の机の積み重ねを越えて、何も成し遂げられないようで、誰もそれについてあまり気にしないように見えるオフィスで人生を見ています。 [ニック・シーガー]
高さで「スライスオブライフポートレートは、それほど野心的ではないことを示唆していますハミルトン、しかし、それは駆け出しの国と同じくらい広大な物語を語っています。両方のミュージカルを通して、[Lin-Manuel]ミランダは、この国の歴史において色の染み込んだ人々がいかに染み込んでいるかを示しています。彼がアメリカの歴史の中で極めて重要な章を黒人とラテン系の俳優と再考する前に、絶賛された多系統の戦いにスポットライトを当てました変位に対して。の中核高さで、ステージまたはスクリーンでは、移動、移民として、移民として、ダンスとして、コードスイッチングとして、友人から恋人への移行のように動きです。 [ダネット・チャベス]
この歴史を関連付けるという点では、ユダと黒人メシア比較的簡単です。それは、インタビューを行うキャラクターのおなじみのデバイスに囲まれており、人間の経験の最も典型的なものであるラブストーリーに固定されています。シャカ・キング監督は素材に斬新なアプローチをとっており、FBI情報提供者のウィリアム・オニール（レイクス・スタンフィールド）がイリノイ・ブラック・パンサーパーティーに侵入した頃に、2人のタイトルキャラクターとシカゴで起こっていることにあまり集中していません。 1968年。映画のエキサイティングなリード俳優の間のクライマックスの対立を望んでいる人は、ここでそれを見つけることはありません。しかし、まだたくさんの劇的な摩擦があります。イリノイ州の党議長フレッド・ハンプトンとして、ダニエル・カルーヤは他のすべてのものが太陽ですユダと黒人メシア展開。ハンプトンは新しいメンバーを募集し、戦う派ionsを団結させ、彼のカリスマ性と過激なプラットフォームで、FBIディレクターのJ.エドガーフーバー（マーティンシーン）からベジェスを怖がらせます。カルーヤがスティーブマックイーンズに持ってきた焼け付くような強さを導くので、活動家は本当に群衆の前で生き返ります未亡人より義務的であるが、等しく電動的な目的に。 [ケイティ・ライフ]
宮崎Hayoのファンの濃い映画（元気そしてモノノーク王女その中のチーフ）が見つかるかもしれませんキキ当たり障りのない子どもの安全。彼が書いて監督したすべての映画の中で、その特徴が最も少ない紛争と災難を特徴としています。同名の若い魔女に起こる最悪の事態は、彼女が危険なほど落ち込んで、自分自身を信じるのを一瞬止めることです。ほとんどの場合、彼女の新しい町と新しい生活を熱心に探求するので、彼女の繁殖力と決意を彼女の精神を高く保ちます。 [ターシャ・ロビンソン]
元Facebookコンテンツのモデレーターであるアンジェラチャイルズ（ZoëKravitz）は、現在、架空の扁桃体（脅威評価の原因となる脳の一部にちなんで名付けられたかわいい名前が付けられた）の「ボイスストリーム通訳」として働いており、アレクサスタイルのアシスタントに与えられたコマンドの問題に対応しています。キミと呼ばれます。 "私はここにいます！"チャープ・キミ（ソダーバーグの元妻であるベッツィ・ブラントリーの声で）が召喚されたとき、そしてファセティタイムの会話中にその名前の偶然に偶然に応答する非常に関連性のある冗談があります。しかし、分析のためにアンジェラに送られたストリームの1つが大音量の音楽（大規模な攻撃の「慣性クリープ」、もう1つの素敵なタッチ）のスナッチであることが判明したとき、物事はかなり面白くなります。マイク・ダンジェロ]
古島慣田の1964年のアンソロジー映画バスケット（タイトルは単にASを翻訳します幽霊の物語）あなたがあなたの知恵から怖がらせたいときにあなたが見るような映画ではありません。その4つの物語のいずれも頸静脈のためにもたらされず、そのいくつかは意図的に彼らの恐ろしい結論を電信し、どんなサスペンスを損ないました。ラフカディオ・ハーンが組み立てた日本の民話のコレクションから4つすべてを適応させた小林は、地元の聴衆が基本的な物語に精通していることを期待していました。 。」何が作られているのかバスケット単数形は、小林のほぼ狂ったように忍耐強く、ドラマへの系統的なアプローチの組み合わせです（1962年に例示されているようにハラキリ、 また、基準を介して）と、色、音、演劇の芸術性を備えた彼の表現主義的な実験も利用できます。 [マイク・ダンジェロ]
ブレッソンは、19世紀のロシア文学のために、ドストエフスキーを2回適応させました。彼の最後の映画のために、お金、彼はトルストイからインスピレーションを得て、作家の死後に出版された小説を置き換えました偽造クーポン現代のフランスに。映画はノンストップムーブメントです。それは、偽造500 francのノートからの引き渡しから始まり、その影響を厳密に追跡し、映画史上最も不安な殺人シーンの1つで終わります。ブレッソンの以前の傑作のようにランダムにバルサザール、それは世界の完全なビジョンを含んでいると思われる映画の1つであり、映画製作ができることとすべきであるという完全に形成された感覚によって知らされています。 [Ignatiy Vishnetsky]
史上21番目に偉大な映画に選ばれました最新の光景とサウンド投票、ミケランジェロ・アントニオーニのl'avventuraは解決のない謎です。この映画は、アンナ（Lea Massari）が庭を通り抜けようとすることから始まります。彼女も感情的に少し失われています。彼女は、1か月離れた後、彼氏のサンドロ（ガブリエレ・フェルゼッティ）と再会しようとしています。しかし、アンナは不安です。泳いでいる間、彼女はサメを泣き、サンドロは劇的に彼女の側に泳ぎます。彼女は親友のクラウディア（モニカ・ヴィッティ）に、サメを作り上げたことを告白します。しかし、なぜ？彼らは皆、島を少しさまよう。アンナはサンドロに永久に分離したいと言います。そして、30分ではありませんが、解散は時間を経て、プロットからアンナを消去します。彼女はどうなりましたか？ SandroとClaudiaは映画の残りの部分を彼女を探して費やしますが、答えはありません。 [ブランドン・ノーアーク]
初めて見たとき夜の2人の主人公、長い結婚カップル、ジョヴァンニとリディアポンタノ - は、カメラから非常に遠く、取るに足らないように見えます。映画が主演していることを知っている人でさえ、マルチェロ・マストロアンニとジャンヌ・モローが目を細めて前進しなければならないかもしれません。彼の以前の映画のように、画期的なものアドベンチャー、ミケランジェロ・アントニオーニ監督は、キャラクターよりも環境に関心があることを示しています。 1960年以降、彼の映画の人々は、世界とフレームの物理的な位置よりも、自分の言葉や行動によってさえ定義されていません。映画のオープニングクレジットシーケンスは、高層ビルの顔を下って垂直な旅をシーケンスし、途中でミラノの都市のスプロールを背景に示す角度に移動します。 [マイク・ダンジェロ]
レディスノーブラッド
人気のある漫画に基づく復venのパルピーで暴力的な物語プレイボーイ- エンクスメンズマガジン、レディスノーブラッド芸術である必要はありませんでした。しかし、トシヤ・フジータ監督はそれをそのように扱い、複雑なフラッシュバック構造と表現主義的な映画撮影を利用して、父（そして女性）を見つけて殺すために誕生から訓練された高度な熟練した暗殺者の物語を語り、父を見つけて殺します。彼女が生まれる前の母。彼女のニックネーム、shurayukihime（「Carnage Snow Princess」）は、彼女の冷たくて厳しい美しさを反映した、白雪姫、Shirayukihime（「白い雪の王女」）の日本語名のしゃれです。ユキは、女性のアクションスターダムと究極のアイスクイーンの初期のアイコンであるカジコジの理想的な具体化を見つけました。 Temea-Paint Blood Sprayの噴水の中で手首のフリックで敵をエレガントに派遣します。これは、血が流れたり滴り落ちたり、スプレーしたり、人間と神の両方です。 [ケイティ・ライフ]
アルフレッド・ヒッチホックの作品に初めて近づいているのは、1938年にまっすぐスキップすることを検討する必要があります女性は消えます、これは彼の試金石のポイントバイポイントプライマーとして機能します。ねじれたプロットは、一見無関係なピースを緊張した全体に組み立てます。革新的な映画撮影は、重要なオブジェクトを前景にし、フレームを支配させ、精巧なトリックショットはセットバウンドドラマに広大な空間の感覚を与えます。シグネチャーディレクターのカメオ、刺激的でありながら愛らしいセントラルカップル、ゆったりとした生活のスライスの会話、魅力的な勇気があります。何よりも、女性は消えます映画の最も象徴的にヒッチコックのシーケンスの1つが含まれています。2人のキャラクターがミステリーの重要な手がかりのすぐ前に落ち、最後に耐え難い時間のために完全にそれを見逃します。画面上では何も起こっていませんが、平凡なおしゃべりですが、緊張は耐えられません。 [ターシャ・ロビンソン]
フランソワ・トリュフォーの1980年の映画のタイトル最後のメトロ第二次世界大戦中にナチスが課された夜間外出禁止令の下に住んでいるパリジャンにとって、夜の最終列車を捕まえることの重要性から来ています。時間通りにパフォーマンスを終えることで新しい緊急性が得られる劇場に設定されていますが、パリの公共交通機関はそれ以外の場合はプロットに直接考慮されません。実際、Truffautは、ほぼ完全に劇場、ドアの外のモンマルトのブロック、そして近くのいくつかの場所にアクションを制限しています。しかし、それは依然として映画の可能な限り最高のタイトルであり、抑圧的な政権の下で戦時中の人生の不安の絶え間ない状態に直接つながります。都市は表面的な正常性を維持していましたが、敵が到着し、隣人が協力者である可能性があり、生存が誰からも考えられない妥協を要求するかもしれないというリマインダーによって絶えず中断されています。 [キース・フィップス]
バットマンに関する映画の一見無限の供給のいくつかは、スーパーヒーローの二重性に注目しています。しかし、のようなものバットマンが戻ってきますそしてバットマンは永遠に主に、ブルース・ウェインと彼の牛のcrimed、犯罪戦いの分身の二重性に焦点を当てています。バットマンには他にも多くの二重性があり、その一部はほとんど逆説的です。彼は、カラフルな友人や家族のキャストにしばしば囲まれている恐ろしい、孤独な自警団です。彼は頻繁に、子供たちに頻繁に消費され、愛されている暗くてザラザラした物語に登場します。そして、彼は観客のオブジェクトであり、執着して悲惨な時間を過ごす時間を費やしています。これらは、レゴバットマンの映画が触れている側面であり、キャラクターが彼のオリジナルのテイクを策定するためにその不敬を使用しています。 [ジェシー・ハッセンガー]
Tolkienの本を長編に凝縮する際に、ジャクソンと彼の脚本家は、テキストに忠実でありながら、必要な剪定を行います。その崖のメモの本質に分類されたストーリーは、容赦ないペースで前進し、時には雰囲気をスピードのために犠牲にします。しかし、ジャクソンと彼の技術者がトップフライトのレイ・ハリーハーゼンスの革新と喜びで王国とモンスターを構築しているため、最も広大な想像力だけがそのような目を見張るようなプロポーションの光景を夢見ることができました。芝刈り機のビジネスエンドでゾンビのような敵をハッキングするため、戦闘シーケンスには、そびえ立つ背景に向かって広大なデジタル軍を設定すると、バトルシーケンスには、デッドアライブのディレクターのディレクターが予想されます。リングのフェローシップはクリフハンガーで終わりますが、最初のハリー・ポッター映画である毎年恒例の競争相手とは異なり、視聴者は次に何が起こるかを知ることを切望するはずです。 [スコット・トビアス]
期待に応えるために、2つの塔前任者と同じくらい良いだけでなければなりませんでした。そして、驚くべきことに、それはより良いです。ソウルフルなホビットであるエリヤ・ウッドとショーン・アスティンがモルドールに向かっているので、それは単に行動に及ぶ博覧会の問題ではありません。ジョン・リス・デイヴィス、オーランド・ブルーム、ヴィゴ・モーテンセンのエルフ/人間チームは、クリストファー・リーの軍隊から苦労している王国を守ろうとしています。何が作られているのか塔ジャクソンの適応の完全な範囲を焦点に導く方法は、驚異的です。 3時間でビートを逃さずに、映画は壮大なものから叙情的な背中に移ります。それは、悲惨なほど激しい戦いを描いており、次の息子の死に対する父親の悲しみを一時停止します。それは、戦争のエンジンを恐ろしい詳細に示し、それらのエンジンを正確に流血に結び付け、それらを可能にした生態学的破壊を示します。何フェローシップ提案された、塔は解明します。剣が衝突し、矢が飛ぶのでそれはスリリングですが、それはトールキンの世界の根底にある悲しみを決して捨てません。 （そして、すべてのアテンダントテクノフォビアにとって、それはもう1つの技術的傑作です。AndySerkisが声をかけたGollumは、CGI効果による最初の完全に肉付けされたパフォーマンスとしての資格があります。）キース・フィップス]
リングのフェローシップピーター・ジャクソンと彼の共同スクリーンライター、フラン・ウォルシュとフィリッパ・ボイエンスは、大規模なスペクタクルと元の物語、キャラクター、テーマへの敬意を目の当たりに、トールキンをスクリーンに連れて行くことができることを証明しました。2つの塔それはもっと良くなりました。あらゆるレベルで強度を高め、シリーズをトールキンの本、つまり共有された文化神話の領域と同じ場所に導きました。ジャクソンはそれを巻き落ちるという負担の下で屈んでいません王の帰還、 どちらか;実際、彼は体重を映画を定義させます。フロド（エリヤウッド）、サム（ショーンアスティン）、および危険なゴラム（CGIアンディセルキス）がリングの破壊に向けて進歩し、アラゴルン（ヴィゴモーテンセン）、ガンダルフ（イアンマッケレン）、およびフェローシップの他の生き残ったメンバーがマウントします。邪悪なサウロンに対する防御、すべてのジェスチャーは、ジャクソンのゆっくりとした、前兆的なアプローチによって強調された重要性を伝えます。最終的に、監督は、視聴者が最初の2つの映画に投資し、クライマックスで投資し、ウッドの個人的な闘争と軍隊の戦いの両方に等しく重点を置いています。古い友達のようなものになります。 [キース・フィップス]
男は犬を噛む
まだ強力ではありますが、1992年の風刺/モックメンタリーに衝撃的です男は犬を噛む、ベルギーの共同ディレクターとスターのレミー・ベルヴォー、アンドレ・ボンゼル、およびブノー・ポエルヴォルドからは、その後の同様の厄介な挑発を考えると、今は少し影響が少ないかもしれません。しかし、その植え付けの連続殺人犯のヴェリテの扱いは、現実のテレビの現在の時代を巧みに予測します。そこでは、中空の名声を求める人が15分を獲得し、カメラが卵を産み、人生を病気の形のパフォーマンスアートに変えます。そのタイトルはジャーナリズムから取られていますが、毎日（「犬の噛みつき男」）にセンセーショナル（「男の噛みつき」）を支持するニュースに挑戦してください - 男は犬を噛む映画製作自体や、カメラの後ろと画面の前の人々の両方から道徳的な妥協を強制する方法ほど、メディアへのコメントではありません。それは病気の作品です。私はそれを見るためのかかとのように感じましたが、私も目をそらすことができませんでした。 [スコット・トビアス]
最初の45分ほどで、マトリックスの復活Lana Wachowskiのバージョンのような演奏ウェスクレイヴンの新しい悪夢。後者の映画では、ヘザー・ランゲンカンプが自分のバージョンを演奏しました。エルムストリートの悪夢現実、フィクション、夢を分離する線を曖昧にする続編。今、キアヌ・リーブスは「キーン・リーブス」を演奏していませんマトリックスの復活。しかし、心を曲げるメタの寸法は似ています。これはマトリックス映画です。ケイティ・ライフ]
月の空想
月の空想David Bowieに関するドキュメンタリーであり、典型的なドキュメンタリーであることを避けるためにできる限りのことを行い、成功します。そのほとんどは時系列の順序に従っているにもかかわらず、それはパフォーマーの人生のゆりかごから墓への調査ではありません。ステージには彼の多くの映像がありますが、それはコンサート映画ではありません。男に関するすべての事実は、古いクリップを介して馬の口からまっすぐに来ますが、それらの半分は互いに矛盾しています。それでも、あなたはあなたが今まで知らなかったこの愛されているアーティストの側面を見たと感じています。それはかなり偉業です。これらの視覚的カウンターポイントの一部にコンテキストを提供することを拒否することにおけるブレットモーゲンの不動の指示は、この批評家の意見では、退屈なドキュメンタリーに対する万能薬です。それはさらに進み、連想的な画像を介して痙攣性の旅行で進みます。パフォーマンスの芸術について話しているボウイの古いインタビュー（Ziggy Stardust Personaの詳細を提供）は、からクリップを挿入します大都市、ミッキーマウス、バスターキートン、安っぽい50年代のSCI FI、宇宙からブレンダーへの実際の画像。それはそれらのクールなミックロンソンギターリックに設定されているので素晴らしいです、そして、映画全体の自体と同様に、それは常に溝を見つけます。 [ジョーダン・ホフマン]
アンドレとの私の夕食
「明らかに、アンドレに何かひどいことが起こった」とウォレス・ショーンは、の始まりに向けて古くからの奇妙な行動についての報告を聞いた後、結論付けています。アンドレとの私の夕食。かつて実験劇場の称賛されていた監督であったアンドレ・グレゴリーは、何年もの間、変化した男、木と話をすることを続けるかもしれない誰かを戻ったり、街角で泣いているのを見たりするかもしれない誰かを戻しました。映画が始まると、ショーンは夕食で彼に追いつくことにしぶしぶ同意しました。ショーンは、少なくとも表面上でグレゴリーを容赦なく明るいと見つけ、スーパーフリンジ演技のワークショップの物語を聞いて、サハラに旅行し、生きていたパフォーマンスアートの物語を聞いて、グレゴリーを容赦なく明るいと見つけ、彼を高級なレストランで見つけました。 、およびその他の奇妙な冒険。丁寧に聞いた後、ショーンは答えます。要するに、それはそうですアンドレとの私の夕食、1981年にアートハウスのヒットが、ルイ・マルのダイニングルームの親密さで演奏する古い友人と協力者の間の会話を中心に構築されました。 [キース・フィップス]
アメリカのアニメの愛好家は、想像力豊かで壮大な冒険が海賊版市場でのみ入手可能であったとしても、宮崎Hayoにヒップでした。しかし、平均的な映画ファン（またはより正確には、ビデオ賃貸人）は最初に宮崎に遭遇しました私の隣人トトロ、マスターに会うための非定型的でおそらく非理想的な方法。宮崎の初期の特徴の息をのむようなアクションシーケンスと精巧なファンタジー風景と比較して（後続の映画は言うまでもありませんモノノーク王女そして元気）、上品な、だらしないストレッチ最初はわずかで、ソッパーでさえ見えます。物語のsliverは、母親が命にかかわる病気から回復している間に父親と一緒に小さな村に移動する2人の女の子になります。映画のタイトル。まだ私の隣人トトロ宮崎の印象的な映画撮影の中で最も永続的なエントリかもしれません。なぜなら、それは人間の行動と感情のニュアンスに非常に具体的であるからです。映画は再視聴に立ち向かい、豊かさを獲得しています。 [ノエル・マレー]
風の谷のナウシカ宮崎の初期の努力の1つでした。彼はそれを長期にわたるコミックの叙事詩として始めましたが、1984年に2時間のアニメーションバージョンを作成しました。ビジュアルは、彼のより最近の作品と比較して時代遅れですが、すべての宮崎の特徴はすべて整っています：自然な景色の熱心な探検、飛行と飛行機械への魅力、勇敢な女性が世界を変えるか、少なくとも保持することにつながります彼女の隅は純粋な愛を通して一緒に。ナウジカは、近くの産業時代のcrash落地から武器を運ぶ船が致命的な真菌の荒れ地の端で平和に住んでいる田舎の谷の王女です。遠い国の戦士がアーティファクトを取り戻すために来ると、彼らの侵略はナウシカと彼女の人々を広大な政治的対立に引き込みます。一部の壮大な冒険、一部の環境地域、一部のテーマとキャラクターの早期テストの根拠モノノーク王女、ナウシカある意味では厳しい映画ですが、それは甘い楽観主義をその恐怖に満ちたレッスンに混ぜ合わせます。 [ターシャ・ロビンソン]
Isao Takahataの1991年のクラシックを作るものを手に入れる昨日だけ特別な、パイナップルシーンを見てください。著者の岡本hotaru（Yuuko Toneのアートとともに）による自伝的漫画シリーズに基づいて、この映画は1982年に国で休暇をとるテコという27歳の東京の女性に続きます。旅行中、彼女は1966年、彼女が5年生だったとき。それらの思い出の1つで、彼女の家族は初めての新鮮なパイナップルを購入し、日曜日の夕食にそれを保存するので、それはより特別になります。しかし、果物は缶詰の種類ほど柔らかくも甘くもないので、誰もが失望したため息をつき、テコにスライスを与えます。昨日だけアニメーション化されていますが、デザインまたはストーリーテリングのいずれかで、めったに漫画的ではありません。映画のほとんどは、パイナップルのあるものと同じくらい記憶に残る瞬間であり、楕円形で構成されています。テコは、片方のクラッシュのぎこちなさを覚えており、昼休みのルールをめぐる生徒会の議論を激しく戦ったこと、そして彼女が分数テストをゆっくりと耳にして、母親が「普通の子供ではない」と言ったことを耳にしたことを覚えています。これらのビネットは、それ自体が面白いことを意図したものではありません。それらはリアルであると思われます - または、少なくともどのような図面と同じくらいリアルです。 [ノエル・マレー]
ヒーリング
ディズニーが1989年にハンス・クリスチャン・アンデルセンの短編小説「The Little Mermaid」の見解を発表したとき、一部の純粋主義者は、物語の苦しみと悲劇の大部分を切断する際に、物語の心を失いました。それらの純粋主義者はこれ以上快適ではありませんヒーリング、今回は日本の作家監督の宮崎Hayaoからの別のアニメーション化された物語です。それは特に若い聴衆を対象としています - 宮崎のオーブルでは、それははるかに近くにあります私の隣人トトロよりも元気またはモノノーク王女- そして、それは脅威や脅威の感覚は言うまでもなく、ほとんど対立していません。それは本質的に、驚くほど詳細なパステルの世界を散歩しています。このパステルの世界では、宮崎がカラフルな（そして時には先史時代の）人生でいっぱいの世界に飛び込むという言い訳にすぎません。ディズニーの一般的に敬意を表した英語の吹き替えは、いつものように、物語に有名な名前を付けています。マイリー・サイラスの妹ノアは、人間を嫌う魔術師の父（リアム・ニーソン）を逃れる故意の魚の子供を声に出して着陸します。彼女は、ジョナス兄弟の若い兄弟のフランキー・ジョナスによって声をかけられた5歳の少年であるsosukeと結びついています。間違った場所と時間で活性化された野生の魔法の過剰がポニョの人間に変わり、ソースケと再会し、デボン紀の家の周りにすでに生き生きとした海を戻り、巨大で古代の魚の守備隊が波に沿っています。ティナ・フェイとマット・デイモンは、ソースケの両親としてキャストを締めくくりますが、彼らの役割は、人生が提供しなければならないすべての新しい驚きを疑う余地なく受け入れるのに十分な若さであるという驚異についての物語で限られています。 [ターシャロビンソン]
封建日本の王子であるアシタカ（ビリー・クラドアップ）が巨大なboarに転身したデモンモンスターに感染し、邪悪な源泉を見つけるために出発したとき、ヒーローの神話上の旅が始まります。彼の冒険は彼をアイアンタウンに導きます。アイアンタウンは、武器を製造するために重要な資源の森を剥奪するエボシ（ミニードライバー）が主sideした産業要塞です。これは、オオカミの神々の怒りと神秘的なタイトルのキャラクター（クレア・デインズ）を引き付け、人間と自然の間の文字通りの戦いにつながります。宮崎のメッセージは想像力にほとんど残されていませんが、彼のアニメーションは、特に説明的な対話を黙らせ、彼の熱狂的なイメージを自分自身のために話させたとき、十分な栄養を提供します。夜にしか現れない輝く半透明の森の精神、旋回ヘッドをクリックする小さな骨格の生き物、そして本当に魔法のようなデノイメントによって強調されています。モノノーク王女圧倒的な成功ではないにしても、依然として手ごわい成果です。 [スコット・トビアス]
わずかに古いバージョンのように私の隣人トトロ、アリエッティの秘密の世界興奮しやすい主人公が最高速度で彼女の巨大なサイズの世界を駆け回っているときでさえ、その物語の大部分を緊急感を伴わずに進めます。 Ghibliの共同ヘッドHayao Miyazaki（の作家監督ストレッチ、元気、および他の多くのギブリプロジェクト）は、arriettyベテランのギブリのアニメーター、ヨネバヤシ人ヒロマサに、脚本のストーリーテリングの感性を明確に示しているスクリプトで協力しました。アリエッティは典型的な宮崎ヒロインであり、同等の部分は罪のない歓声、鈍感、そして沈下した憂鬱です。彼女は剣にまっすぐなピンを使用するのに十分なほど小さく、そのイメージを楽しむのに十分な威勢のいいロマンチックなものですが、物語は彼女が生物に彼女の武器を使用するように駆り立てないことを伝えています。彼女の敵は一般的により抽象的であり、刺すことに対して脆弱ではありません。 [ターシャ・ロビンソン]
雨の中で歌います
雨の中で歌いますオーテリストの読書を否定します。映画のスター、共同ディレクター、共同振付師として、ジーン・ケリーは著者の候補者のように思えますが、ケリーがスタンレー・ドネンと最後の2つの役割を共有しているという事実は、映画の共同の性質を明らかにします。同様に、ソングライターに転向したプロデューサーのアーサー・フリードは、Nacio Herb Brownと共同執筆した曲を紹介する映画のコンセプトを思いついたので、その作品の役割のために正しく選ばれる可能性があります。最後に、脚本家のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは雨の中で歌います彼らはmerc兵の割り当てを永続的な芸術作品に変えてから成功した。ただし、最終的には、ダブルディスクのオーディオ解説として歌う'DVDは、この映画は単一の強力なビジョンの天才ではなく、スタジオシステムの勝利を表していることを示唆しています。ブラウンとフリードの時代遅れの歌の周りに映画を作るといううらやましい仕事に直面して、Comden and Greenは映画をノスタルジックな時代の作品にするというアイデアに衝突しました。彼らの単純な力で。沈黙から音への映画の厄介な移行中に設定し、歌うヴォーデビリア人としてのスターは、ジャン・ハーゲンとの一連の映画の成功した映画の到着で終わる運命にあるように見える映画スターになった映画スターになりました。聴衆が偶像を見るだけでなく、聞くことを要求すると、ハーゲンの研磨的できしむ声が突然問題になります。ケリーとハーゲンの最新映画の背後にあるスタジオは、公共の好みを変えるという怒っている潮に巻き込まれ、それをサウンド画像にすることに決め、その後、ミュージカル、そして新鮮なインゲンェデブビー・レイノルズがオーバーダブ・ハーゲンのラインに入隊します。現実逃避は芸術のレベルに引き上げられました、雨の中で歌います彼らの人生を肯定する喜びを祝いながら、映画制作プロセスの幻想を直接的に風刺します。 [ネイサン・ラビン]
1997年のアニメーション叙事詩を書いて監督した後モノノーク王女、日本の映画製作者宮崎Hayaoは、彼が引退する予定であると発表しました。彼は心を変えてくれてありがとう。元気彼の仕事をユニークなものにするテロと喜びの細部と芸術的なバランスへの骨の折れる注意によってマークされた素晴らしいアンコールです。元気両親が国内に引っ越しているのは、むき出しの日本人の少女であるチヒロを中心に、買い物するためだけに次の町に車で行く必要があると予測しています。彼らの新しい家に旅行中、彼らは見捨てられた崩壊したテーマパークを発見します。突然、少年が彼女に近づき、日暮れ前に去るように命じます。しかし、彼女が気まぐれな両親を集めて逃げる前に、夜が落ちます。息をのむような不気味なシーケンスで、その技術的な成果でチヒロの危険をほとんど包み込みます。チヒロは霊の世界に閉じ込められており、自分自身、両親、そして最終的に彼女の新しい友人を救うために、彼女は自分自身と彼女の無意識の捕虜と同意しなければなりません。徐々に、一連のほぼ一時的な冒険で、彼女は勇敢であり、自分自身と彼女が愛する人々に対する責任に直面することを学びます。ベースラインの素材は、子供の冒険物語のためのかなり標準的なものですが、複雑なトラッピングとその物語の形状は宮崎ユニークです。 [ターシャ・ロビンソン]
デイビッド・エアーの広くパンされた自殺分隊しばしば、それがDCを自分で与えようとしているように感じました銀河のガーディアンズ、不一致のスカムバッグ騎兵隊とクラシックロックの針滴を備えています。だからそれはふさわしいです続編実際の作家でありディレクターであるジェームズ・ガンに落ちるべきですガーディアンクロスタウンのライバルマーベルの後にサインオンした映画（一時的に）彼を解雇したいくつかの発掘されたツイートに照らして。そして、Gunnがその前提を約束することで良いことになるGoryで騒々しく面白いRレートのフォローアップで、Gunnがヒラメのフランチャイズを引き換えることはそれほど驚くことではありません。マーゴット・ロビーのハーレー・クインは、再会した一握りの古いキャラクターの一人です。の広大なアンサンブル新しいキャラクターは、イドリス・エルバ、ジョン・シナ、ダニエラ・メルチオール、デビッド・ダストマルチアン、シルベスター・スタローンなどが演じています。公正な警告：この大喜びで致命的な漫画本の映画では、改革派のスーパーヴィランは安全ではありません。 [AVクラブ]