フランソワ・トリュフォーの1980年の映画のタイトル最後のメトロ第二次世界大戦中にナチスが課された夜間外出禁止令の下に住んでいるパリジャンにとって、夜の最終列車を捕まえることの重要性から来ています。時間通りにパフォーマンスを終えることで新しい緊急性が得られる劇場に設定されていますが、パリの公共交通機関はそれ以外の場合はプロットに直接考慮されません。実際、Truffautは、ほぼ完全に劇場、ドアの外のモンマルトのブロック、そして近くのいくつかの場所にアクションを制限しています。しかし、それは依然として映画の可能な限り最高のタイトルであり、抑圧的な政権の下で戦時中の人生の不安の絶え間ない状態に直接つながります。都市は表面的な正常性を維持していましたが、敵が到着し、隣人が協力者である可能性があり、生存が誰からも考えられない妥協を要求するかもしれないというリマインダーによって絶えず中断されています。
これらの恐ろしい状況では、不安定な時代が会場が月ごとに浮かぶことができるかどうかは疑わしくなりましたが、劇場と映画館は群衆を引き続けました。で最後のメトロ、トリュフォーはそのような劇場の働きに突入し、ユダヤ人の芸術監督（ハインツ・ベネント）の称賛された作品があり、誰かが尋ねると妻（キャサリン・デヌーブ）を担当したままにしています。実際、彼は今、劇場の地下室でひどい存在をリードしています。彼の存在は、デヌーブだけに知られています。 Truffautは、彼女が彼女の原則を冷静に飲み込み、ユダヤ人の俳優を拒否することを紹介します。それは冗談ではありません、彼らがいます。GérardDepardieuは、長年にわたる忠誠心と秘密を蓄積して、彼が会社の家族のダイナミクスにとって少し部外者であることにすぐに気づく才能のある一流の男です。それから再び、デパルドゥーは彼自身の秘密を持っています。
1973年夜の昼- ライトハートが複雑なダイナミクスについての理解を深め、創造性の背後にあるエゴを簡単に傷つけた映画 - トリュフーは、ドラマを作るというドラマについてこれまでで最高の映画の1つをすでに作っていました。ここで、彼は最も寒い設定で同じ暖かさのいくつかを見つけます。危険の絶え間ない脅威に対して、デヌーヴの乗組員は、喜びを切実に必要とするために群衆を喜ばせるために必要な繊細な錬金術を見つけるのに苦労しています。 Truffautは、危険（そしてDeneuveとBennentの反抗）の程度を明確にしていますが、彼は決してそれを過大評価しません。反ユダヤ主義のメッセージの弾幕と、美しいドイツの兵士と恋に落ちるという歌のナイトクラブ歌手のパフォーマンスは、ストームトルーパーの軍隊よりも強調を強調しています。その脅威に反対して、トリュフォーは芸術性、思いやり、コミットメントを置きます。人類は常に彼の選択の武器でした。
主な機能：Scholar and Truffautの翻訳者であるAnnette Insdorfは、骨の折れる、不気味な解説を提供しています。フランス語での2番目のトラックは、一部の歴史家とデパルドゥーを組み合わせています。また、削除されたシーン、映画の注目すべき映画撮影師のネストルアルメンドロスとのビンテージインタビュー、キャストの一部との新しいチャット。何よりも：1958年の短い「A Story of Water」、Jean-Luc Godardが共同監督したパック風のRomp。