ジブリの呪文に陥った人にとっては、お気に入りを選ぶことは困難ですが、初心者にとっては、明らかな出発点は1988年です私の隣人トトロ、宮崎の映画の魅力的な謎を完全にカプセル化します。物語は簡単です：9歳のサツキと彼女の妹メイは、病気の母親を収容する病院に近づくために父親と一緒に国に移動します。彼らは周囲の森を調査する時間を過ごします。周囲の森は、地球を揺さぶる声を模倣して、丸いファジーな森の精神メイ名トトロを含むあらゆる種類の魔法の生き物でいっぱいであることが判明しました。 （宮崎はクリーチャーをフクロウやクマと比較します。それはふっくらとした首のないウサギにも似ています。）しかし、宮崎の映画でよくあるように、プロットは魔法の世界を探求する口実に過ぎず、時には鼻のすぐ下にあります。不注意な大人の。十分に長い間バス停で待つと、公共交通機関のありふれた形態は、ルートがすぐに地球の表面を後ろに残している、知覚力のある、猫の形をした猫型のバスに置き換えられます。
現在、スタジオジブリのマスコットとしてenられ、トトロは象徴的な（そして必然的に、市場性のある）キャラクターです。しかし、宮崎は、彼の非人間の作品に映画を決して譲りませんでした。トトロは、自然界の魔法のために立つのではなく、姉妹の周囲にすでに存在する資質を具体化するだけです。派手な飛行と同じように、女の子が家の周りでお互いを追いかけているように、通常の活動には魅惑があります。私の隣人トトロ宮崎自身の人生にルーツがあります。彼の母親は子供の頃に入院していましたが、映画は記憶の質感によって知らされているので、現実と想像力は区別できません。
宮崎の映画では、登場人物は漫画のようにレンダリングされていますが、周囲の世界はより現実的な色合いで描かれており、漫画よりも印象派の絵に似ています。宮崎が草や木の塊の質感を描写する明白なケアは、彼の偉大なテーマの1つである自然界の力と脆弱性の微妙でありながら永続的なリマインダーです。でモノノーク王女、彼の生態学的な曲がったものは環境保護主義者のたとえ話に結晶化しますが、それはまた、岩や木のような一見無生物の物体が生きている霊が住んでいる日本の伝統に深いルーツを持っています。
モノノーク王女米国のジブリのビーチヘッドであり、スタジオに主流の認識とそれに値する劇場の聴衆を手に入れた映画です。 （悪い昔を垣間見るために、の吹き替えのパンとスカンドのフォックスDVDを探してくださいストレッチそしてキキの配達サービス- または、さらに良いことに、しないでください。）英語のスクリプトでニール・ガイマンそして、注目を集める声のキャスト、それは州内のブレークスルーに態勢が整っているように見えました。米国での興行収入は控えめでしたが、バケツの低下は日本のものと比較して低下しました。タイタニック- スタジオジブリが、文化的に識字している大人がパイントサイズの仲間なしで出席できるアニメーション映画を作ったという概念は、国民の心にしっかりと植え付けられていたためです。宮崎の他の映画の文脈では、モノノーク怒っている森の精神と鉱山の町の間の戦いに巻き込まれたさまよえる戦士の物語は、少し心が豊かで、それ自体の叙事詩の範囲を少し気づいていますが、それは紛れもなく雄大な作品であり、比phor的な叙情的なビジョンです重さ。
ギブリの映画の特定の側面は、必然的に翻訳で迷子になります。ディズニーのDVDには、オリジナルの日本語トラックとスターがちりばめられた英語のダブが定期的に含まれることは賞賛に値しますが、字幕（またはむしろ、「ダブタイトル」）が単に英語の対話を再現するのは残念です。映画をアメリカの聴衆にとってより魅力的にするため。ギブリが何十年もかかったよりもはるかに優れた治療法です。ディズニーは、ミラマックスがリリースの計画を発表したときに生じたファンの抗議からレッスンを学びましたモノノーク王女英語のオーディオトラックのみ。しかし、映画はまだディズニーの手で統合失調症の治療に苦しんでいます。宮崎の最もボーカルチャンピオンであったピクサーのジョン・ラセターは、いくつかのディスクに関するビデオ紹介に敬意を表していますが、宮崎の存在は、映画のアメリカの声の才能を強調することを支持して無視されます。吹き替えのバージョンは問題ありません。言うまでもなく、若い視聴者にとってはるかに簡単ですが、文字通りの翻訳にアクセスしなくても、日本語のトラックは、キャラクターの行動によく合う感情的なボラティリティを伝えます。 （それでも、日本の伝統では、映画がアニメーション化された後に対話が追加されるため、英語のダブはキャラクターの唇の動きによりよく一致することがあります。
ほぼすべてのギブリの機能を米国のDVDで利用できることは祝福ですが、ディズニーが彼らの主要な聴衆が子供であると考えていることは明らかです。昨日だけそして海の波。幸いなことに、イサオーホタルの墓ディズニーのホールディングスから除外されているため、Sentai Filmworksは今年初めに落ち着いた映画を印刷に戻すことができました。映画の主人公、14歳のセイタと彼の4歳の妹、setsukoは子供ですが、この映画はプレティーンの聴衆にはほとんど適していません。大人でさえ、少年と彼の妹が、少なくとも第二次世界大戦後の日本の瓦bleの中で、少なくとも大量の涙を流すことなく、耐えるのが難しいという話をしているという話を見つけるかもしれません。
宮崎はしばしば異なる角度から同じテーマに近づいていますが、タカハタはギブリのワイルドカードであり、独創的で多才な職人であり、その才能は幅広いアプローチに役立ちます。ホタルの墓Seita HomelessとDear Deathで始まる一部の回顧録と一部のゴーストストーリーは、彼の唯一の明らかな所有物が灰と骨の断片でいっぱいの小さな缶です。どこストレッチアニメーションを使用して、存在しない世界を想像します。墓アニメーションを使用して、より現実的な媒体で耐えられないストーリーを伝えます。オープニングシーンは避けられない悲劇を予見しますが、それは悲しみの前進の行進をほとんど風化しやすくしません。しかし、敗北した落胆した国家の灰の中でさえ、タカハタは映画のタイトルの白熱昆虫のように、美の瞬間を見つけます。しかし、アニメーションであろうとさもなければ、このような暗い、致命的な世界の見方を追求する勇気はありません。このような光の中で故郷の過去を明確に投げかけるものは言うまでもなく、勇気を持っています。
中間作業
タカハタの感性の幅は、いくつかのフレームが明らかになりますポンポコ、これは、宮崎のより馴染みのある作品と同じくらい豊かで複雑なf話です。この映画の主人公は、日本の神話から馴染みのあるアライグマのトリックスターの種族である田会師です。種に対するタヌキの自然の生息地の人為的な破壊をピットする物語で、映画は宮崎の環境保護主義者の懸念とほぼ類似しています。しかし、タヌキは慈悲深い人種や賢明な人種ではありません。 1960年代半ばに東京外に建設された巨大な住宅開発であるタマニュータウンの発展を止めるために、タヌキは形を変える能力を使用して人類に潜入し、時には致命的ないたずらを引き起こします。彼らがゴミ撮影されたテレビセットでニュースを見ると、タヌキは建設の遅れを応援し、彼らの叫びはいくつかの人間の死の発表をownれさせました。歴史的環境は、田園が失敗する運命にあることを意味します。これは、約200,000人の日本人を収容するタマ・ニュータウンが彼らが何をしても建設されるでしょう - したがって、映画はタヌキスの国民投票ほど弱者の勝利の物語ではありません性格、および彼らの人間のカウンターパートの性格。どちらも欲しいと思っています。
宮崎の映画は芸術的な規律によって特徴付けられていますが、高山の映画はより弾力性のある予測不可能な贈り物です。タヌキ自身のように、ポンポコブルドーザーを葉で食い尽くしたり、8ビットビデオゲームのスタイルのシーケンスで流動的なアニメーションを中断したりすることで、建設の破壊を描いて形を変えます。昨日だけ、リージョン1 DVDでリリースされたことはありませんが、過去と現在の間の変化において同様に滑りやすく、幻滅した27歳の東京の女性の生活と彼女の子供時代の記憶の間を移動します。この映画の過去のビジョンは、ノスタルジックよりもほろ苦いものであり、めったに無制限の感情に屈することのない監督にふさわしいです。
私の隣人はヤマダです、Takahataのこれまでの最終的な機能は、彼にとっても奇妙です。人気のあるコミックストリップから適応したこの映画は、同様のスタイルを帯びており、2次元のキャラクターが空白の海に紹介されています。デジタルテクノロジーで完全に制作される唯一のジブリ映画は、スタジオの手描きの努力の流動性と恵みを欠いており、エピソードの物語は適切に満足しているだけです。とはいえ、家族生活のおなじみの内と外に非常に真っ直ぐに焦点を当てた映画を見つけることはめったにありません。そして、その湿気の多いビネットには控えめな魅力がありますが、最高の状態でさえ、よく作られたシットコムのように感じられます。
宮崎の特徴は、主人公の年齢（そして正確には性別）によって示される2つの鎖に非常に大まかに分かれています。含まれるf話ストレッチ、キキの配達サービス、元気、そして宮崎の最新の機能、ヒーリング、形のエピソードであり、世界を描き、ほとんどがプレティーンの女の子を理解して、キャラクターを定義することに関係しています。冒険 - ハウルの動く城、モノノーク王女、赤い豚、 そして空の城（別名ラプタ） - 紛争を中心に向けられ、一般的にリードの年上の男性キャラクターをフィーチャーしています。
宮崎の映画はそのような程度に重複しており、全面的にそのような高品質であり、それらを区別することは困難であり、特に望ましいことではありません。キキの配達サービス次のランクストレッチ至福の子供向けの冒険として、彼女の才能を有効に活用する見習い魔女の軽快な物語。しかし、宮崎にとって、子供時代の境界は常に多孔質であり、多くの現在の映画製作者（および親）が若い視聴者の能力を超えて同化または理解する能力を超えて考える主題を包含しています。彼の映画は、子どもたちが世界を理解する方法と、衝動的で、不合理で、時には、時には、時には、時には、魅力的な自分自身に、最も希薄化された変性された子供のエンターテイメントのターゲットオーディエンスである想像上の罪のない人よりも真実です。
Chihiroという名前の女の子を、Wayward Spiritsのための浴場に連れて行き、元気子ども時代の比較的気楽な世界と成人期の危険な領域の間で態勢が整っています。チヒロの出会いは、豚に変わった両親を探していますが、驚異と危険に満ちています。ヒーリング、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの「The Little Mermaid」のゆるい適応は、人間の少年と恋に落ちる金魚（臭い幼児として描かれた）の物語で若いですが、大惨事の脅威はまだ潜んでいます。ポニョの父親は強力な魔術師であり、彼女の行動は壊滅的な力を解き放ちます。
宮崎は飛行に夢中になっているので、スタジオギブリの名前はイタリアのスパイ機の第二次世界大戦のニックネームに由来します。空の城キャラクターが雲の中に隠された世界全体を見つける多くの映画の1つです。ガリバーの旅行。より明白ですが、まだ非常に偏心していますが、彼の飛行への没頭に敬意を表するのは、楽しくおかしなことです赤い豚、第一次世界大戦の空飛ぶエースがアドリア海の「エアパイレーツ」の不正なバンドと戦います。宮崎の映画は、特定の期間は言うまでもなく、認識可能な世界ではめったに行われませんが、映画の控えめなリアリズムは、その主人公が二足歩行豚であるという事実によって相殺されています。もともとは日本航空の飛行中の映画として委託されていたこの映画は、特徴に成長しましたが、短い主題のカジュアルな軽さの一部を保持しています。
宮崎はしばしば文学からインスピレーションを得ていますが、明示的な適応の場合でも、ソース資料は完全に吸収されています。ハウルの動く城ダイアナ・ウィン・ジョーンズのソース小説にはほとんど似ていませんが、彼女でさえ、彼女の完全なサポートを宣言するのに十分な結果を得られました。宮崎の冒険の多くと同様に、世界は戦争の瀬戸際に押し出されますが、ここでは、起源と自然さえも不明のままであり、まるで地面の観点からは誰が戦っているかはほとんど重要ではありません。宮崎のその後の映画は、多くの場合、葉や光のパターンの質感を取り入れようとすることが多いため、よりゆったりとしていますが、ここでは、ペースは恐怖のようなもので味付けされています。
高度な研究
スタジオは、宮崎と高田以外の監督による多くの映画をリリースしましたが、これらのタイトルはギブリのグランドマスターの仕事に完全に測定されていません。最新の、そして最高の1つはですアリエッティの秘密の世界、GhibliキーアニメーションのベテランHiromasa Yonebayashi監督。メアリーノートンに大まかに基づいています借り手- それは小説のストーリーラインに続きますがハウルの動く城独自のソース素材に固執します。映画は、人形サイズのヒロインに続いて、人類の奇妙で脅迫的な世界に続きます。この映画は、水滴がそれよりわずかに大きいクリーチャーに見えるように、または人間が通常心を払わない音の活況を抱くエコーのように、アリエッティの世界の質感を表すことになると、特に鋭いです。あまり成功しない：アースシーからの物語、Ursula K. Le Guinによるファンタジーシリーズに基づいており、Hayao Miyazakiの息子Goro Miyazakiが監督しました。驚くことではありませんが、ビジュアルは素晴らしいですが、この映画は、若い宮崎がルギンの物語の陰謀に従うか、単にその大気を再現するかどうかわからないかのように、混乱して刺激を受けていないと感じています。
心のささやきジブリの次の偉大な監督としてヨシフミ・コンドー監督を紹介することを目的としていましたが、彼はその釈放の数年後に動脈瘤で亡くなって亡くなりました。それは奇妙なハイブリッドで、タカハタの間で不快に落ち着いています昨日だけ宮崎の渦巻く空想。ストーリーは国内モードで始まり、現在の問題が最も差し迫った問題がジョンデンバーの「カントリーロード」の実用的な日本の翻訳を考案している女子学生に続きます。 （遊び心のある変化の中で、彼女は「国」という言葉を「コンクリート」に置き換えます。これは、都市化が日本の生活をどのように変えたかについての微妙なコメントです。）しかし、ほぼどこからともなく、バロンショーと呼ばれるダッパー、トップハットの猫の姿上に、彼女の夢に向かって導き始めます。猫が戻ってきます、森田hiroyuki監督は、少女が猫を交通から救う非常にゆるい続編であり、猫の王の息子と結婚するように起草されます。いくつかの点で、仕事中のアイデアは宮崎のアイデアとそれほど違いはありませんが、映画の不確実なタッチは、宮崎の特別な魔法を生き生きとさせることがどれほど難しいかを思い出させるものです。
海の波、モチズキ監督は、若者が成人期への移行の柔らかく、急性観察された物語であり、非常に多くの静脈にあります昨日だけ。この映画は同様に米国では利用できませんが、頑固者はそれを見る方法、合法的な灰色の領域、またはno。ある程度の背景を埋めるために、同じ才能、特に宮崎の叙事詩によっていくつかのガブリの特徴を探す価値もあります風の谷のナウシカ、その成功はギブリの設立への道を開いた、そしてカリオストロの城、ヒッチコックの最も羽の光のエンターテイメントのいくつかに匹敵する伝説的な泥棒の騒々しい物語。
必需品
1。私の隣人トトロ
ジブリの最も有名な映画、そして老いも若きも視聴者にとって理想的な紹介。
2。ホタルの墓
ギブリの図書館で最も暗い映画、そして最も感動的な映画の1つだけでなく、アニメーション媒体の可能性について先入観を打ち砕くランドマークも同様です。
3。ポンポコ
タカハタの反対側：遊び心墓それが制御されている場所では、陰鬱で混oticとしています。進行するにつれて、より深刻なテーマを明らかにする、めまいがして完璧なひだ。
4。ハウルの動く城
それは首と首です空の城そしてモノノーク王女、しかし、それは世界を揺るがす開発とキャラクターの相互作用のバランスをとる方法のための壮大な闘争の宮崎の物語の間で優位に立つ。
5。アリエッティの秘密の世界
ギブリは宮崎や高田と同義語ではないという証拠ですが、確かに広い重複があります。ヨネバヤシは、小さな主人公の目を見て、私たちの世界を見て、彼のメンターの足跡をたどり、一般的な世界は新しい不思議と魅力に満ちているように見えます。