ロジャー・エバートはかつて映画を「共感を生み出すマシン」と呼んでいましたが、その製品をピクサーよりも一貫して製造するスタジオはほとんどありません。その初期の映画から始めて、アニメーションパワーハウスは、視聴者に、親または子供、救世主または悪党、扇動者または観客など、さまざまな視点から自分自身などを見る機会を与えました。赤くなるピクサーのこれまでで最も洗練されたキャラクターの肖像画であり、映画の熟練した楽しい文化的および地理的特異性に結びついた理由のためではありませんが、その最も挑戦的なものの1つです。
監督のドメー・シーの映画は、より重要な瞬間に到達することはできず、複雑なアジアのキャラクター（そして具体的には、複数世代の女性）を、彼らの多次元性を探求し、祝う物語の中心に置きました。赤くなるまた、ピクサーのアニメーションの新しいレベルの洗練を反映しています。これは、おもちゃ、バグ、車、ロボット、擬人化された感情とは対照的に、直接的で即時の人間がますます明らかになります。結果は、実生活でこれらの経験を共有している人々に安心感を与え、そうでない人に機会を提供します。
2002年のトロントを舞台にしたこの映画は、ある朝目覚めて激しい青年期のホルモンによって巨大な赤いパンダに変身したことを発見した自己所有でありながら忠実な13歳の少女であるメイリン・リー（抑えられないロザリー・チェン）に続きます。ピクサーがここで選択する触媒は、そのクリエイターのストーリーテリングの巧妙さの最初の例です。女の子の最初の月経周期のかわいい代役として獣を使用するのと同じくらい簡単（そして適切に）。駆け出しの大人の感情のボラティリティのメタファー、聴衆の誰もが経験した、または意志を持っていること。
Meilinの新たな苦境は、母親のMing（Sandra Oh）に役立つと決心しており（おそらく過失に）驚くことではありません。しかし、非常に重要なボーイバンドコンサートが儀式と同じ夜に落ちることを知った後、チケットを入手する唯一の方法は、彼女のパンダの分身を現金のために利用するだけでなく、初めて母親に積極的に嘘をつくことを含みます。彼女が自分の進化するエンパワーメントの感覚をナビゲートするとき、ミンの期待をジャグリングしなければなりません。
中国のカナダの監督であり共同執筆者であるShiは、彼女自身の育成の文脈で彼女の最初の長編映画を設定し（彼女は2002年に15歳でした）、その地域（および背景）の視聴者は間違いなくメイリンの風景の中で多くを認識します。しかし、この物語についてとても説得力があるのは、カナダ人、中国人、女の子でなくても、関係する視点を見つけるための努力がどれほど必要かということです。
Pixarの素晴らしいようなものに少し以上裏返し、赤くなる世界に対する感情的な反応を管理するのが最も困難な時期に、思春期、適合し、自分自身を見つけることについての強力な物語を語っています。 10代のボラティリティは、大人が覚えている一貫した問題を抱えている精神状態のようですが、シーはそれを焦点に鋭く焦点にします。中学校での彼女の感情、トリガーでいっぱいの人生の時代。
しかし、それ以上に、メイリンは常に両親の承認を受けている子供です。彼女はそれを危険にさらしたくありません。たとえそれが彼女のお母さんに彼女の友人を不公平に中傷し、彼女を恥ずかしく思う善意の努力を耐えることを意味していても。子供としてのあなたのダイナミクスが絶えず承認を求めていなかったとしても、この映画は、その経験を友人や知り合い（または今でも）にどのように麻痺させることができるかを強調しています。
一方、Mingは、彼女の健康と安全だけでなく、彼女が娘を無邪気で完璧だと認識したという認識について、古典的にメイリンを過剰に保護しています。青年期に自分の母親と爆発的に衝突したことは、彼女がメイリンを覆い、ティーンエイジャーとして経験し、反応したのと同じ行動を渡す理由と、彼女がする誤った誘導の仕事の両方を伝えている理由の両方の真の洞察を提供していることを明らかにしました。彼女の娘が同じ道を下るのを防ぎ、今では母親の観点から、準備ができているかどうかにかかわらず成長している少女までそれを経験します。また、Ming自身のパンダの現れもあります。これは、自分の両親が不満を表明したときに多くの人々が持っている感情を擬人化する怪物で恐ろしい怒りの表現です。
もちろん、家族単位への忠誠、長老への敬意など、これらの行動のいくつかについて文化的に強化された説明があります。しかし、そのすべては、キャラクターが行動するこれらのより普遍的なダイナミクスに次元と特異性を追加するだけであり、そのすべては中国人ではない他の多くの文化に存在します。両親は娘を形作り、数千年の間（そして母親だけでなく）、彼らを狂ったように運転しています。
ここの10代の少女たちは、バックストリートの少年たちとn同期プロキシに夢中になり、ロマンチックになります（ビリー・エイリッシュとフィンニーは、愛情のこもった正確さがあれば容赦のない耳のキャンディを概算します）。しかし、数十年にわたって彼らのような10代のアイドルがありましたが、それは前の世代がほとんど常に心配していて、若者を腐敗させ、集団的道徳を緩めていました。アーティストや俳優、アルバム、またはポップカルチャーのエフェメラに完全に無意味なクラッシュを少なくとも一時的に開発したことがない人はいますか？必ずしも正しいものだと思いますか？）？
もう少し従来、それほど微妙ではない株がありますティーンウルフこの映画も響き渡り、パンダの最初の斬新さを描き、メイリンのクラスメートにアピールして、その分身が制御不能になり、以前に彼女を偶像化した人々を怖がらせることは避けられない瞬間に訴えます。しかし、あなたはティーンエイジャーやママである必要はありません。また、映画でつながる誰かを見つけるためにそれらのいずれかであることがどんなものであったかを覚えています。メイリンの父親ジン（オリオン・リー）は、積極的に関与した妻と比較して軽い影をキャストしますが、彼はいつもそこにいて、誰も彼に尋ねようと考えていたとしても、彼らが最も必要なときに彼の洞察を提供しています。
ここではデザインと詳細が異なりますが、視聴者の感覚は見ているようなものと似ていますトイストーリー1995年に戻って：あなたはあなたのおもちゃで偽りをしている子供ですか？あなたの子供を見ている親は、あなたの劇から、さらにはあなたから先に進みますか？あなたの想定されている権威を見ている事実上のグループリーダーは奪われますか？新人はあなたの前に来たものについて重要な真実を発見しますか？
その影響は、あなたが他人の視点を理解することにどれだけ開かれているかよりも、あなた自身の視点を反映していることを見ることにどれだけ決意しているかに依存しません。スタジオのクリエイターは、視点のパノラマを提供する専門家になり、27年後にピクサーはこれらの核となる原則を保存しながら、ストーリーで使用されている方法を改善しました。
最終的に、映画はあなたのことである必要はありませんし、あなたがあなたの視点であるとあなたが認識していることからである必要はありません。 Pixarは、このさまざまな視点を作成するだけでなく、複雑で寸法化されたように、それぞれを介して考えています。そして赤くなるあなたがすでに彼らにもたらしているものではなく、あなたが彼らの映画から得ることができるものに自分自身を与えたいと思っている限り、そのアプローチとそのスキルは非常にうまくいきます。