委員会によって素晴らしい芸術を作ることができないはずです。偉大な芸術作品は、1人が深く掘り下げて魂の断片を提供すること、または二人が頭を突っ込んでお互いを押して、最終的に普遍的な真実に突入することによって作られることになっています。それは、誰もが他のすべての人を殺害していることを告げるコーポレートの役員室から来ることになっていない。その格言は、重要なコンセンサスが存在する限り、批判的なコンセンサスでした。それでも、Pixar Animation Studiosにはあります過去の四半世紀に反論したことを受け取った知恵を過ごしました。
Pixarは企業エンティティとして機能し、その映画は長年の骨の折れる書き直しと再編の結果であり、他のすべてのプロジェクトに取り組んでいるすべての人が関与しています。あなたの同僚があなたのアイデアを分解して再組み立てしながら、それらの会議の1つに座ることはお尻の痛みを想像することはできませんが、ピクサーはそれを機能させました。彼らはしなければなりませんでした。それが彼らが作ることができた唯一の方法ですトイストーリー。
最近では、ピクサーは一種の感情的な破壊ボールとして動作しています。あなたがあなたの子供をスタジオの映画の1つを見に連れて行っている大人である場合、あなたが泣いているのを見ることができないようにあなたの子供からあなたの顔を隠そうとする少なくとも1つのポイントがあることをかなり確実にすることができます。ピクサーには男がいますが、それはハリウッドの1つの大ヒットハウスのようで、漠然とした名前の認識ではなく、鋭く感傷的なストーリーテリングが主な目標です。前にトイストーリーしかし、ピクサーは基本的に、長くて混oticとした歴史のために多くのことを示すことがない実験的なハイテク企業でした。何年も働くことによってトイストーリー、ピクサーの人々は、マスターの感情的なマニピュレーターに自分自身を形作りました。簡単ではなかった。
ディズニーは現在ピクサーを所有していますが、ピクサーは作られたときに独立した会社でしたトイストーリー、1995年の最も成功した映画。彼らは作ったトイストーリーパートナーシップとして、メモに何年も応答し、映画をディズニーのボスを満足させるものに変えました。当時ディズニーの会長だった悪名高いマイクロマネージャーであるジェフリー・カッツェンバーグは、ピクサーの人々がまとめていたすべてのものを絶えず爆破していました。進行中のキビの大失敗における役割。しかし、男に信用を与えます。彼は向きを変えるという考えを持っていましたトイストーリーバディ映画に。）トイストーリー4人の異なる脚本家がいて、他の2人はストーリークレジットを獲得しています。しかし、そのグループは、コンピューターアニメーションを実行可能な芸術的および商業的追求にするという目標を達成した後、ずっと、前提、設定、および共鳴し続けるキャラクターのグループを思いつきました。
作った人々トイストーリー真の信者でした。ジョン・ラセター監督は1980年代にディズニーのアニメーターとして働いていましたが、彼はコンピューターのアニメーションのアイデアをあまりにも激しく推進したために解雇されました。 （Lasseterは、大ヒット映画を作り、最終的にディズニーに戻った別の追放されたアニメーターであるTim Burtonと同じクラスでディズニーに加わりました。不名誉に辞任した一方、ピクサーは70年代半ばのコンピューターグラフィックラボに起源があり、ルーカスフィルム内の部門として長年にわたってCGIエフェクトを行っていた部門として何年もかけていました。スタートレックIIそして若いシャーロックホームズ。
ジョージ・ルーカスは、高価な離婚の後に財政的に傷つけ、80年代半ばにピクサーを売却することを決めました。スティーブ・ジョブズは基本的にルーカスに会社に数百万を支払った。 （これは、Appleが彼を解雇し、彼が次の会社を実現しようとした後のJobsの荒野の時期でした。）1988年、新しく雇われたLasseterはJobsから300,000ドルを獲得しました。錫のおもちゃ、巻き上げられたワンマンバンドと漠然と恐ろしい赤ちゃんについての5分間のコンピューターアニメーションのショート。錫のおもちゃその年、最高のアニメーションショートオスカーを獲得しました。それがディズニーをテーブルに導いたものです。
この時点で、錫のおもちゃ非常に粗雑に見えるので、それはかろうじて見えることはありませんが、の基本的なDNAトイストーリーすべてがあります。トイストーリー、 のように錫のおもちゃ、その制限を使用します。 80年代と90年代には、コンピューターのアニメーションは、あらゆる種類の満足のいく方法で人類を確実に描写するほど鋭くはありませんでした。だからピクサーは人間のキャラクターに完全に焦点を合わせた映画を作らなかったのです信じられないほど2004年。しかし、これらの制限を念頭に置いていても、トイストーリー引き受けるのは困難な仕事だったに違いありません。
トイストーリー史上初のコンピューターアニメーション化された長編映画です。それだけで、それは画期的な仕事になりますそれから83年で最も重要なアニメーション映画白雪姫と七人の小人。しかし、誰も見ませんトイストーリーその歴史的な重要性のため。そして、それが技術的なブレークスルーを表していたため、1995年にそれを見るために本当にお金を払った人はいませんでした。 （考えたことを覚えていますトイストーリーカナダのテレビの漫画のように、安くてポリゴンのように見えるつもりでしたリブート。）代わりに、今のように、人々は見ていますトイストーリーそれは楽しく、想像力豊かで、美しく組み立てられた映画製作だからです。過去25年間の技術的進歩の後、オリジナルトイストーリー今では薄くて不格好に見えますが、5分以内にそれに気付くのをやめます。
多くのことが起こっていますトイストーリー。中心的なアイデア - トイは、奴隷の生活を送り、一緒に遊びたいと思う人である知覚的な存在であり、非常に多くの主題の小刻みの部屋を称賛しています。時々、おもちゃは、死にかけている業界で時計が尽きるのを見て、ハリーと不安な労働者のように見えます。時々、彼らはおそらく続くことができない子供時代の無邪気さのシンボルのように見えます。奇妙な宗教的要素もあります。子供たちは無関心で全力のある存在です。たぶんそれは子供たちが神であることを意味します。
それがたくさんありますトイストーリー決して教えてくれません。なぜこれらすべてのおもちゃが生きているのですか？なぜ彼らは感覚的な生き物としての地位を人類から秘密にする必要があるのですか？軍隊の人のように、一部のおもちゃはなぜ彼らが表現するはずのものの特徴を反映しているのに、他のおもちゃが反対であるのはなぜですか？彼がおもちゃだと知らない唯一の人はどうしてバズ・ライトイヤーですか？ （後で彼が共有する品質トイストーリー映画、他のすべてのバズライトイヤーブランドのおもちゃとの映画。）しかしトイストーリーこれらの質問を答えていないままにしておくのに十分賢いです。それが作成した世界に私たちを突っ込んで、自分自身でルールを把握できるようにします。
特定の角度から、ウッディ、ヒーロートイストーリー、宗教的な狂信者です。他のおもちゃは自分の人生を持つ労働者であり、地球上の彼らの主要な目的が子供に仕えることであるという考えを常に信用するわけではありません。しかし、ウッディはほとんどそれに疑問を抱くことはなく、彼は他のおもちゃを彼の信念体系に沿って行くことに気をつけます。彼はまた、彼自身のお気に入りのトイのステータスが挑戦されているときに、バズを危害を加えるのに十分なほどjeした、je深く、ささいなものです。映画の初期のドラフトでは、ウッディは悪役であり、彼のステータスを使用して他のおもちゃをいじめて服従させました。最終製品にはまだ少しあります、少なくともウッディが彼の個人的な旅に出て、彼がいつもそうであるふりをしていた価値のあるリーダーになるまで。
バズはより悲劇的な人物です。早い段階で、彼は自己認識の完全な欠如が一種の超大国である無知なNAIFです。バズは、彼が目的と使命を持っていることを理解しており、それは彼が他のすべてのおもちゃに彼が本当に飛ぶことができることを納得させるために必要なsw歩を与えます。問題は、彼が絶対に間違っていることであり、彼が本当に彼が単なるおもちゃであることを発見したとき、彼の自己概念全体が幻想であるということは、彼を自殺的アイデンティティクリシスのファンクに送ります。
トム・ハンクスは、ウッディを演じるためのピクサーの最初の選択肢でした。彼は彼がキャストされたとき、彼の不条理な90年代の連勝にまだ行っていませんでしたトイストーリー：彼は1992年の撮影中に自分の部品を録音しました彼ら自身のリーグおよび1993年シアトルの眠れない。 （あなたはの痕跡を聞くことができますリーグのブーリッシュ、不機嫌そうなマネージャーと眠れない「ウッディで愛情を込めて悪化したお父さん。）しかしトイストーリーしかし、意図せずに、ハンクスの映画スターのペルソナを破壊する興味深い方法を見つけています。
5か月前トイストーリー劇場にいて、ハンクスはの中心に落ち着いた存在でしたアポロ13、冷静さを保ち、彼自身と彼の仲間の宇宙人を生かし続ける責任者。でトイストーリー、ハンクスは反対です。彼の人生の宇宙船がすでに出てくることを望んでいる不安な難破船です。しかし、最終的には、両方の映画での彼の役割は同じです。彼は、協力的な努力をリードし、全員を安全に家に戻すために必要な運と創意工夫と支援的な恵みを持つ男です。
バズ・ライトイヤーとして、ティム・アレンは破壊するのと同じ種類のペルソナを持っていませんでした。当時、アレンはアメリカで最も愛されているシットコムパパでした：彼の不機嫌でパワーツールに夢中になったスタンドアップ行為に基づくABCコメディ、ホーム改善、それがアメリカで3番目のテレビシリーズであったとき、シーズンが来ていました。サインフェルドそしては。1994年、アレンは困惑して人気のある家族コメディに出演していましたサンタクロース、彼のテレビの息子ジョナサン・テイラー・トーマスがの声のキャストを率いていましたライオンキング、その年最大のアニメーション映画。しかし、アレンは多くをもたらしませんホーム改善荷物へトイストーリー、彼が彼のより右翼の右翼の荷物を続編に持ってきていないように。彼は温かく、四角い顎のラグのように優れています。映画がどのようになったかを考えることさえ困惑しています両方ピクサーの最初のピックの主要な役割が上陸しました：スタジオは持っていました当初、ビリー・クリスタルがバズを望んでいました。
それらのキャラクターを超えても、トイストーリーキャスティングの傑作です。伝説的なin辱コミックドン・リックルズと乾杯サポートプレーヤージョン・ラッツェンバーガーおもちゃの家族の2人の皮肉屋であるMr. Potato HeadとHammを演じてください。ラバーフェイスのアーネストP.ウォレルを演奏し、5年後に肺がんで死ぬことで最も有名だったジムバーニーは、ウッディの弟子たちの最も敬devであるスリンキー犬を演じています。 （私はいつも、スリンキー犬は非常に非論理的なおもちゃであると思っていました。クールなウォーキングの階段のアクションなしで、実際のスリンクスのすべての狂った絡み合った脆弱性を提供しました。50年代にさかのぼっていた本物のおもちゃ。）ウォレス・ショーンは神経症の恐竜であるレックスです。まだ新鮮なもので楽しいねじれジュラシックパーク現象。 R.リー・エルミー、掘削軍曹からフルメタルジャケット、プラスチック軍人です。深いキャラクター俳優ベンチを持っている映画はほとんどありません。
トイストーリー明確なインプリントと作家とアニメーターが、彼らがフレームに想起させることができるすべての巧妙なトリックを絞ることを負います - エクソシストヘッドスピン、エイリアン- ほぼ確実に共同執筆者のJoss Whedonに信用できる、ワンライナーの絶え間ないストリームであるスタイルのwhack-a moleゲーム。 （Whedonは、映画のような映画でスクリプトドクターの作業を行っていましたスピードそしてウォーターワールド、しかし、彼の唯一の本当の信用トイストーリーのためでしたオリジナルバフィーザヴァンパイアスレイヤー映画。トイストーリー脚本オスカーにノミネートされた最初のアニメーション映画になりました。通常の容疑者- そして、それはWhedonのキャリアの唯一のオスカーにノミネートされています。）隣人の子供Sidのミュータントの創造物が影から出てくるシーンは、素晴らしいホラー映画製作の1分です。その創造に入ったすべての困難な仕事のために、トイストーリー作るのは楽しかったようです。
見るのも楽しいです。 1995年の最大のヒットは、ほとんどが家族映画であり、理にかなっています。この時点までに、ミレニアル世代は映画の聴衆の大部分を構成するのに十分な年齢でした。 Disney Animation Studiosの大きな伝統的なアミメーション映画、歴史的にばかげた映画ポカホンタス、近くに来ることができませんでしたトイストーリー「グロス」ですが、それでもビジネスをしました。キャスパーそしてJumanjiそして誇らしげに少年エースベンチュラ：自然が呼ぶときそうしました。ワーナーブラザーズは、急増するジムキャリーを必死にマグカップに連れて行きましたバットマンは永遠に、子供たちが彼がバットマンと戦うのを見るためにお金を払うという考えについて銀行を銀行しています。彼らは正しかった。バットマンは永遠に今年2番目に大きな稼ぎ手でした。小規模では、ベイビーたくさんのお金を稼ぎ、長いショットのベストピクチャーノミネートを得ました。
しかし、これらの映画はすべて、映画を進行する瞬間の遺物、彼らの時代の製品のように感じます。トイストーリーそれも簡単にそうだったかもしれません。目新しさ、コンピューターアニメーションの歴史的に興味深い概念の証明。その代わり、トイストーリー永遠です。続編とテーマパークの乗り物と実際のおもちゃの井戸は、決して古くなることはありません。多分それは素晴らしい芸術だからです。
候補者：他の数十のアクション映画が彼のオリジナルをリッピングしていましたが一生懸命死ぬ、ジョン・マクティエルナンの続編一生懸命死ぬ：復geで喜んで独自の青写真を破棄し、ブルース・ウィリスとサミュエル・L・ジャクソンをニューヨーク市全体に狂ったようにピンポンで送って、ジェレミー・アイアンズのマッド・ボンバーを止めました。復geで明確なニューヨークの映画であり、90年代スタイルの大物アクションの誇り高い例です。米国の興行収入で一生懸命死ぬ：復geで1995年の10位の映画でした。世界的には、1位でした。
次回： 独立記念日Ecstatic-Destruction Spectacleの強さ、美しく愚かなRah-Rahのスピーチ、およびWill Smithの存在の電動パチパチ音のジャガーノートになります。
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