これが方法ですAVクラブトップ25のアルバムの年間リストを思いつきます。私たちは、神話上の「ヒップスター」がリストに載ることを望んでいて、それに応じて投票してほしいことを集合的に決定しようとします。待って、いいえ、それは私たちがしていることではありません。レコードレビューをサイトに定期的に提供する16人の作家に、15枚以下のアルバムでそれぞれ100ポイントを分散させるように依頼します。特定の貢献者から15ポイント以上または1ポイント未満のアルバムを受け取ることはできません。その後、私たちは集計し、2010年のお気に入りのアルバムをコメントセクションに投稿することを願っています。 （そして、「皆さんは遅れている」ことを始めることではないことを願っています。なぜなら、あなたの選択をそのように真剣に受け止めるのははるかに難しいからです。）私たちもそれを意味します。別の機能には、各貢献者の投票と、このリストを作成しなかったお気に入りのアルバムに関するいくつかの解説があります。
スプーン
転移
（17ポイント、3票）
3年後スプーン洗練されたキャッチーなものをリリースしましたGa Ga Ga Ga Ga、バンドリーダーのブリット・ダニエルとジム・エノは、アルバム番号7で解体を再発見し、バンドがホーミングビーコンのように続くことができるビートやリフを見つける前に崩壊に向かって倒す曲のセットをプロデュースしました。スプーンは過去10年間で一貫して良かったので転移1月にリリースされたとき、穏やかな熱意だけで迎えられましたが、2010年が順調に進んでいるので、よく着用されています。ダニエルとイーノが自分の仕事に再投資する新しい方法を発見し続ける方法のために、スプーンは自分自身を押し進め、エキサイティングな新しい行為が出現するようになった1年で、スプーンはまだ関連していると感じています。彼らは熱心に歌を引き離し、その霊感を受けた瞬間を探しています転移ダブ「ミステリーゾーン」。
4つのテット
あなたには愛があります
（18ポイント、2票）
これは1年の悪いニュースでしたが、どういうわけか電子音楽には当てはまりませんでした。ミックス、アルバム、トラックを駆け抜ける至福のストリークカリブー、孤独、フアン・マクリーン、Pawel、およびTensnakeなんとかすべてをカットすることができ、ダンスの識別されたアーティストは、キーラン・ヘブデンの5枚目のアルバムほど純粋に苦労していませんでした4つのテット。その大きなトラックは、シンプルで辛抱強く展開し、音楽の構築は均等に、そして大きな繊細さを備えており、ダイナミクスが盛り上がっているときではなく、すべての要素が一度に織り込まれたときにクライマックスが発生します。あなたには愛があります瞑想的ですが、それもアクティブです。アレンジメントの変化は、ヘッドフォン音楽の細部と、落ち着きのない動きで体の動く、呼吸するリズムに注意を払ってかき立てて落ち着きます。 2010年には4つのTetがたくさんやりました：Bob Holroyd、The Dining Rooms、RocketNumbernineの素晴らしいリミックス、ジョン・ホプキンス、 そして反ポップコンソーシアム、とりわけ; FINE DJセットファクトマガジンそして必須ミックス。しかし、このアルバムは続くために構築されたアルバムです。
タイタス・アンドロニカス
モニター
（19ポイント、2票）
このジャージークインテットの2回目のリリースを取り巻く内戦概念アルバムトークにあまりにもハングアップしないでください。もちろん、モニタークレイグ・フィンが唱えたアブラハム・リンカーンの独白をホストしていますが、それは国家のモチーフ間の戦争に関する限りです。より顕著ですモニター心の状態間の戦争：一方では、go-alongの適合性の魅力から生まれた不自由なうつ病、そして反対側では、私たち全員がそうであるという考えを受け入れることから生まれた不自由なうつ病が生まれました完全に一人でクソ。言い換えると、タイタス・アンドロニカス人間の状態全体を攻撃しています。これは、バンドが絶対に巨大な、いわゆる - ジェニウスのアルバムを作って大丈夫だと感じた理由を説明するのに役立ちます。ほとんどの曲は、フリーアサシエーションのパンク小説のように感じ、間に合う数分間噛み、騒々しい/柔らかい境界線の両側だけでなく、たとえば憎しみ/勝利、自己反省/自己想像力、およびバグパイプなし/バグパイプ。パトリックスティックルズのクォーブルの粉砕と同様に、バンドの激しさは中毒性があります。 （「あなたは決して処女の子供ではなかった、最初から犯された！」）プロポーションとタクトはアルバムのデザインを考慮しませんが、同じことが恋と戦争になります。
フライングロータス
COSMプログラム
（20ポイント、2票）
間違いなく過去10年間で最も野心的な電子アルバム、フライングロータス'COSMプログラム秘密が10回目の聴きの後にのみ表示され始める巨大な文書です。当然のことながら、これは法外に密な第一印象を与えますが、ロータスはリスナーをより深く潜ることで罰することはありません。代わりに、彼は次の音楽銀河の後に1つのミュージカルギャラクシーをロールバックし、スクアレプシャーのドラムと低音を埋葬の吹き替えの暗闇に折り畳んで、ミスター・ラーのフリーホイールジャズに指氏の深い家に行きます。トラック間の休憩はほとんどありませんが、それは本質的にアストラル旅行の45分間の試合です。トム・ヨーク具体化されていて、ガラスと回路の破片で裏打ちされたワームホールを介してcareenします。渦巻きの他の場所は、弦楽器セクションの大部分、サックス奏者コルトレーンラビ（ロータスはジョンの偉大なne）、少なくとも1つのサンプルが地下のピンポンゲームから供給され、ミンガスのこちら側、サンダーキャットと呼ばれる男です。非常に多くの潜在的に不正な要素が互いに跳ね返っているので、COSMプログラム神聖な混乱であったはずですが、ロータスはこれで自分自身を証明しました。幻想的なタッチで調整された最終結果は、代わりに神に近いと感じます。
お風呂
セルリアン
（20ポイント、2票）
早熟で、見事にずさんで、スキッフルアーティストの半弾力性のあるパーカッシブパレットを装備しています。お風呂、トロイモイの豪華でハイスレッドカウントの雰囲気を持つベッドルームの交響曲を構築し、粒状とグリッチを叩くのに十分な段階的な73トラックを支えます。この時点では、ドラムパターンを1つまたは2つのフェーズから2つ離れて引っ張ったり、磁気テープの膨らみを太陽の下で散らばったりする前に大揺れはないかもしれません。サイケデリックを落とすよりも、キックアス枕フォートを構築する。ナイーブで洗練された平等に、セルリアンプルーンは、華やかすぎる前にクラシックピアノの人物を登録し、状況が要求するにつれて抑制された真剣さのために不気味なベビートークを落とします。主に、それは粉砕されたキャンディーグラスのように、甘く鋭い縁のあるように感じられるアルバムです。
これら
ひどく壊れたコード
（21ポイント、2票）
これらの液体、話し言葉由来の配達、美しく歌われた（自動調整）場所ひどく壊れたコード伝統的な「ラップ」の指定の郊外では、彼女のデビューフルレングスは、それがfrとしてヒップホップの慣習にとってさらにエキサイティングです。ツインシティベースの唯一の女性Doomtree生産義務を分割する集団コード、デッサは、グループの内省的でパンク由来の美学に近いが、よく知られている文学的な感性を備えており、その結果、巧妙で率直な鋭く作られた歌詞をもたらします。コードメタファー、暗示、all話に重大な叙情的なワードスミテリーは、デッサの豊かで蜂蜜のあるボーカルのおかげで、密集しているが魅力的です。それは、それを誇示せずに哲学と創造的な執筆におけるデッサの背景を紹介する非常に自信のあるデビューであり、中西部のインディーホップシーンで興味深い新しい声を紹介します。
Yeasayer
奇妙な血
（21ポイント、3票）
兆候はありませんでしたYeasayerのデビューアルバム、2007年一時間のシンバル、ブルックリン人がエレクトロポップのファンだったこと。しかし、驚くべき、楽しい奇妙な血どういうわけか、エラシュールの愛を部族/フリークフォーク/どんな混合物にも差し込んでください。ほとんどの勇敢さは、今回は自分の言葉を本当に締め出し、ファルセットを裏返しにしないというクリス・キーティングの決定です。それは恐ろしく終わることができたギャンブルですが、非常に奇妙な喜びがあります奇妙な血嫌いなことは不可能です。陽気な「Ambling Alp」からDepeche Mode-Yの「Madder Red」まで、ガラガラで、ほとんどgofofyな「1」まで、それは奇妙なジャンルジャンパーであり、彼らが次に何をするかという問題を提起します。
私を稲妻と呼んでください
私がいなくなったとき、私の血は自由になります
（21ポイント、3票）
のような名前で私を稲妻と呼んでください、このミルウォーキーパワートリオには、おそらく誰のようなものとして聞こえるレコードがたくさんあるはずです私がいなくなったとき、私の血は自由になります。しかし、3枚目のアルバムでのピート・タウンゼンドのスタジアムロック時代のライトニングの恥ずかしい抱きしめは、驚くべきことです（そして、それは結局、爽快であることが判明しました）ポストパンクのポストパンクバンドの進化は、地下室のショーでモッシュピットを鞭打ちしています。 10年近く。シェーン・ホケステトラーのオーバーカフェイン入りのブロントサウルスの獣とネイサン・リリーの容赦ないパワーコードの粉砕の組み合わせは、「玉座に呼ばれる」や「獣の向こう」のような圧倒的な胸のトンパーに関する容赦ないパワーコードです。リーズに住んでいます。しかし、猛烈なたわごとの蹴りに埋め込まれているのは、の壮大な親密さを思い起こさせる精神的および感情的な危機の真っin中の超越への憧れです次は誰ですか。失われた愛の現実と、握りしめられた拳とpriedな心を込めて大人の必然性に直面することについてのアルバム、私がいなくなったときは、20代の荒れ地に響き渡る傷ついた勝利の痛烈な叫び声です。
Avi Buffalo
Avi Buffalo
（22ポイント、3票）
意思Avi Buffaloヘリウム声のシンガーソングライターのアヴィグドールザナー・イセンバーグは振り返りますAvi Buffaloそしてひるみ？たぶん、しかし、ほとんどの人が古い高校のジャーナルやガレージバンドデモテープを再訪するときに行うのと同じようにそうではありません。 90年代初期に生まれた男のために、散布と控えめなマウスのために構築されたエポーチャルレコードが渦巻くインディーポップサウンドを形成する頃にAvi BuffaloZahner-Isenbergは、すでにクラシックのインスタントフック（beatific「It's Into for？」）と夢のようなギタートレーニング（クライマックス「覚えている最後の時間」）の印象的なコマンドを示しています。作詞家として、Zahner-Isenbergは、痛みに触れる10代の欲望（「5人の小さな女」）と至福（心温まる、胃の旋回「夏の精液」）に触れる10代の欲望への勇敢に率直なオードを通り抜けて肩をすくめます。自己意識の欠如。いつかZahner-Isenbergは後悔するかもしれませんあまりにも開いていますが、今のところ、Avi Buffalo思春期の魅力的に大きく目のある一人称の説明であり、急速に近くに引き寄せられます。
アーケードファイア
郊外
（22ポイント、4票）
アーケードファイアフロントマンの勝利バトラーは、自動車の周りに設計された米国の都市の原型であるヒューストンの郊外で育ちました。それは、彼らの時代前に荒廃しているように見える無限の舗装、ストリップモール、粘着性のあるプレハブ建物の巨大で広大な混乱です。バンドはその1つに風景を釘付けにします郊外「傑出したトラック、「スプロールII（山を越えた山々）」、レギンシャサニュが「スプロール /デッドショッピングモールに住んでいるのは山を越えて山のように上昇し、終わりがない」と歌うとき。バトラーは当然のことながら、環境に窒息していると感じていますが、彼のバンドは偶然にも広まっているサードアルバムでは、軽daである愛情の下で驚くべき発見をします。確かに、「現代人」や「子供なしの都市」などの歌には疲れた辞任があります（「あなたはマウントの説教を引用する億万長者を信用しません /私は彼らのようではないと思っていましたが、私は始め始めました私の疑いを持っている」）、この場所はバトラーを彼である人にした。彼は「スプロールII」に記載されている軽い汚染に対する負債さえ負っています。その前身のように、郊外密度が高く、圧倒的である可能性があり、不必要に拡張されていますが、アーケードファイアの最高の瞬間も特徴です。
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波状
ビーチの王
（23ポイント、3票）
スラックオフの敗者からブラッティストーナーへの1人の男の変革がめったにあることはありませんでした。 2枚のアルバムについては、波状'ネイサン・ウィリアムズは、グレーティングギター、くぐもったボーカル、実験的な雰囲気、およびクランジのドラムのみを扱っていました。歌は肩をすくめると、壊れた夢が壊れた楽器、コンピューター、そしてコンピューターの山々で彼の両親の未使用のソサルプールの家に彼を上陸させたいくつかのプレ・エドゥルトによって作成されたように感じたように感じた肩の肩に相当する聴覚でした。ボン。結局のところ、それがまさにそれらのトラックの作り方であるため、ウィリアムズがいくつかの本物のライブバンドメイト（最近のWayward Rhythmセクション、Great Jay Reatardのセクション）を入隊し、確立されたプロデューサーと実際のスタジオの時間を予約したという言葉が出てきたとき、 （控えめなマウスの名声のデニス・ニシン）、期待は大きく異なりました。誰も来なかったのは、グリーンデイとブリンク182、ニルヴァーナ、フィル・スペクターへのUnironic Tributeのために、No AgeスタイルのインディーSkronkを捨てたアルバムでした。ファズなし、ビーチの王ウィリアムズの絶え間ない泣き言を隠すために何もしません。それが実際に最良の部分です。
ディアハンター
ハルシオンダイジェスト
（27ポイント、4票）
シド・バレットの相続人、ジュリアン・カサブランカスの長い間失われた双子、最もセクシーでゴーキストのシャンテース・フィル・スペクターは決して生み出されなかった - ブラッドフォード・コックスはいくつかの優れた過程で証明されているディアハンターそしてアトラスサウンド彼が自分がなりたい人のように自分自身を聞くことができるという記録。の上ハルシオンダイジェスト、彼はすべての影響を、頭の中の尽きることのないサイキポップジュークボックスから描く仮想最大のコレクションに結び付けます。 「リバイバル」と「メモリボーイ」は、彼の最も派手なフックの上で戯れます。 「ヘリコプター」は、インスピレーションを受け、R＆Bを破壊しました。 Lockett Pundtは、2008年の緑豊かな輝きに耳を傾ける2曲を提供しますマイクロキャッスル、「噴水の階段」と、インストゥルメンタルバックハーフで2010年の3つの最も催眠術的に魅力的な分を誇る見事な「欲望ライン」があります。と比較してマイクロキャッスル、ハルシオンダイジェスト「セーリング」の影響に影響を与える最初のテイクのとりとめのないストローク/スプリングスティーンのトリビュート「コロナド」に至るまで、その11トラックにはまとまりがありません。しかし、それはすべて一緒に適合しますハルシオンダイジェストそれが重要なところ - それはすべて素晴らしいです。
Dum Dum Girls
私はそうします
（28ポイント、4票）
60年代のポップと吹き飛ばされたノイズへの先祖返りは、現在の音楽シーンでは特に注目に値しませんが、2つの音が魅力的で甘くて柔らかい菓子に組み合わされることはめったにありませんDum Dum Girls'私はそうします。キャッチーなメロディー、ガールグループのハーモニー、甘い叙情的なカムオンは、あまりにも曖昧にならずに漠然としたように見えるようにするために、ちょうど十分なファズとグリットを通してろ過されます。 Lo-fi MurkとEcho-yのボーカルは、「1泊しかかかる」と「みんなが出ます」の巨大なコーラス、または「バンバン、私は燃え尽き症候群」と「刑務所La la ";彼らは、耳がラッチするためのいくつかのグリットを追加することにより、ポップテクスチャを強化し、曲を滑らかなバブルガムポップとしてさらにキャッチーにします。
黒い鍵
ブラザーズ
（28ポイント、4票）
アクロンアーティストの任意の「オフ」個人の用語にちなんで名付けられたバンドの場合、黒い鍵かなり普遍的に魅力的な泥だらけのブルースロックを演奏します。ダン・アウアーバッハとパトリック・カーニーの危険は、片足を赤い粘土に留まり、もう一方の足をガレージ・フロア・エポキシに長く留まっていたので、彼らは一歩前進することはありませんでした。攻撃とリリースと危険マウスそのようなキャニーの動き。さて、デュオは時々、時には出ないような探検に良いことをするようになりますブラザーズ「非妥協的なスマートと比類のない筋肉のコンボ。 「永遠の光」のT. Rex StrutとFalsettoからの賑やかなカバーまでジェリー・バトラーの「Never Gonna Give You Up」は、パルプの「Ten Cent Pistol」に「あなたをあきらめない」、Auerbachはボーカルコードを伸ばし、耳を引く新しいギタートーンを黒いキーの最もダイナミックな音響トレーニングのいくつかに取り付けます。ゴム工場。
おびえたウサギ
ミックスドリンクの冬
（30ポイント、2票）
2008年のように正当に賞賛されているアルバムに続いて真夜中のオルガンの戦い困難だったに違いありませんおびえたウサギ、しかし、バンドは、ディスクの感情を奪いました - 長い、心痛、通常のスコットランドのもの - は、少し輝く素晴らしい曲のパッケージですミックスドリンクの冬。シンガーギタリストのスコットハッチソンは、所有物の無益さ（「物」）からあなたの限界をテストする絶望的な喜び（「土地を見ることができないまで泳ぐ」）まで、リバウンド性交の絶望的な喜びまで、あらゆるものをカバーしています（あなたのようなものはありません」）、すべて詩人の目と半分の壊れた心を持っています。全体的な出来事には厳しいものがありますが、それは最終的には、見事に良い、感動的な歌によって影が薄くなります。
ロビン
ボディートーク
（31ポイント、3票）
2010年を通じてリリースされた3つのミニアルバムからのセレクションの収集、ロビン'sボディートーク今年の最高のダンスシングルの3つの最高のダンスシングル - 「私自身で踊る」、「破壊不能」、「コールあなたのガールフレンド」 - が含まれていますが、それらは甘いポップサンデーの上の光沢のある砂糖漬けのチェリーです。ドライビングアンセムの間のトラックは、「ダンスホールクイーン」のダンスホールストラット、または生意気なヒップホップバウンスのダンスホールストラットのエレクトロハウスストンプであろうと、最高のダンスミュージックです。 「フェムボット」と「あなたはもっとよく知っているはずです」。それは残念ですがボディトークPT。 1「あなたが年をとるときに泣く」というハイライトは決勝戦から外れましたボディートークアルバムであるRobynは、プロジェクトが今年受け取った誇大広告を正当化するのに十分な傑出したトラック以上を発見し、彼女が認定されたポップスターステータスに値することを証明しています。
吸血鬼の週末
コントラ
（37ポイント、4票）
吸血鬼の週末バンドが2008年にセルフタイトルのデビューをリリースしたとき、その瞬間の味のすべてを作りました。グループは予期せぬ影響、つまりアフロポップを引き出し、そのメンバーがすべてコロンビアを卒業して、異常な起源の物語を共有しました。しかし、キャッチーな歌は明らかにポップクラフトに多くの誇りを持ったバンドの作品であり、歌詞はバンドを生み出した特権的な世界にメスを取りました。それはうまくいきました。しかし、あなたのバンドが足を持っていることを保証するさらに良い方法は、あらゆる点で前任者の強みに基づいて構築されるフォローアップをリリースすることです。コントラ、めまいがして世界的に疲れた衝突が、文化的観光の物語と物語の衝突です。
スーパーチャンク
je下
（42ポイント、5票）
スーパーチャンク90年代の最高級のインディーロックのいくつかをリリースしましたが、2001年の控えめに泣き叫ぶミレニアムを開始しましたこれが黙っています。その後の沈黙とまれなパフォーマンスは、前兆ではなく、2010年の最高のカムバックの舞台を誤って設定しました。je下。今では40代の大人と家族と「普通」の生活を送っているスーパーチャンクの4人のメンバーは、アルバムの11トラック、特にオープナー「掘りのための掘り」（新しいスーパーチャンククラシック）、「My Gap Feels Feels」、「Crossed」、「Crossed」に多くの若々しい活気を示しています。ワイヤー」、「サーフィンを学んだ」、「ウィンターゲーム」、「ロープライト」。je下90年代のインディーロックで離乳した人々のためのスイートスポットを間違いなくヒットしますが、ノスタルジアがスーパーチャンクに害を及ぼしているため、私たちのリストに登場することを却下します。je下先祖返りではありません。これは、最高のインディーバンドの1つです。
ビッグボイ
ルーシャスir左足…チコ・ダスティの息子
（42ポイント、6票）
なんて安relief。いずれかのメンバーから4年が経ちましたOutkastアルバムを発行しましたが、時折Web Freebieが浮上している間、不在が何を意味するのかを理解するのは困難でした。ビッグボイの最初のスタンドアロンソロアルバム（彼の以前の2003年SpeakerBoxXX、Andre 3000と共同でリリースされました以下の愛）記録制作のほぼすべての側面に対する彼の本能が暗くなっていないことを示しています。彼はペースルーシャス左足プロのように、64分すべてが1つのこととして移動しますが、素晴らしい「シャインブロック」、スローバーナーの「フォローUs」、「fo yo sorrows」など、ラジオに向かって提供されています。多くのゲストスターがいます。テクノロジーによって回避されて以来、契約紛争のために、Andre 3000はありません。アルバムのプロダクションは、通常よりもシンセベースであからさまなダイナミックではなく、常にcraftで深いです。ダウンホームの「タンジェリン」とトランクラトラーの「You Ai no No DJ」の盛り上がりは特に魅力的です。しかし、ここにはすべてに喜びがあります。
ジャネル・モナエ
Archandroid
（43ポイント、4票）
どんな惑星でもジャネル・モナエ来た、彼女は戻ることを許されるべきではない。どこからともなく、宇宙の首謀者とOutkastProtégéが解き放たれたArchandroid、野心的で、演劇的で、冷え、ダンス可能なオーケストラのサイエンスフィクションコンセプトアルバム。大きなボイゲストの「綱渡り」からフィリップK.ディックにインスパイアされた「ネオンバレーストリート」までArchandroidファンク、ソウル、ヒップホップは、ディストピアと同じように緑豊かで楽しい未来にプロジェクトします。彼女は両方で快適にツアーをしていますエリカ・バドゥそしてモントリオールの、モナエのクロスオーバーの可能性についてボリュームを語っています。それは皮肉なことであり、彼女が自分自身にジャンル（地獄、銀河）をどのように具体化するかを見ています。 R＆BのケイトブッシュやBjörkを誰にでも冠しても還元的に思えるかもしれませんが、そのようなタイトルが存在する場合、モナエはそれをバッグに入れます。そしてArchandroid彼女になります愛の猟犬および/または役職。
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ルーツ
私が乗り越えた方法
（55ポイント、5票）
2006年の暗闇の後、剥がれた後、妄想的な強さゲーム理論そして2008年立ち上がる、ルーツ初期のアルバムの喫茶店に優しい、ジャズのような風通しに勝利を収めました私が乗り越えた方法、ブラック思想の最も内省的な歌詞とグループの最もエレガントな作曲をフィーチャーした、無駄のないメロディックツアードゥフォース。？そして、会社は忙しくて実り多い年を過ごしました。ジョン・レジェンドのバッキングバンド起きろ！、政治的に傾いた魂のアンセムの賢く選ばれたカバーのコレクション。ルーツは、2010年を過去と現在の賢明な抗議に捧げ、その前任者のアフロセントリックな社会意識と独自の落ち着きのないミューズと息をのむような野心の間の点をつなぐことに専念しました。まあ、それとジミー・ファロンの見栄えを良くする。誰もが何らかの形で請求書を支払わなければならず、ルーツの日の仕事は音楽のゲストをバックアップしますジミー・ファロンとの深夜グループがクリストファークロスを超越バージョン「Ride Like The Wind」でバックアップしたときでさえ、毎晩の音楽パフォーマンスに電気エネルギーを注入しました。真剣に。
LCD SoundSystem
これが起こっています
（57ポイント、6票）
ジェームズ・マーフィーの2枚のアルバムの過程でLCD SoundSystem地下録音プロジェクトからフェスティバルヘッドライナーに進化し、「Losing My Edge」などの曲の自己認識のヒップスターベイトから、感傷的な「誰かの素晴らしい」まで進化しました。これが起こっていますどちらも成長を具体化し、それを完全に無視し、内省と暖かさの瞬間を皮肉な態度と苦労、地下のbashと「酔っ払った女の子」との快楽主義のおしゃべりと盛り上げます。マーフィーは「捕虜捕虜」を明確に述べているので、年をとって賢くし、若くて愚かにとどまることに関して - 緊張していることと大丈夫であることの違いは、「それぞれに利点があります。」それでもこれが起こっています本物の人間のつながりを作ったり、クールであるというハングアップを乗り越えるなどの大人の懸念に満ちています。マーフィーは、その深さと即座の満足をバランスさせます。 /「One Touch」と「All I Want」のDavid Bowie Apingは、今年最も賢いダンスパーティーを作ります。それが、マーフィーが脅したように、LCD Soundsystemの最終アルバムである場合、それは決定的な声明の1つの地獄です。
国民
ハイバイオレット
（61ポイント、7票）
一貫性があります国民最後の3枚のアルバム - アリゲーター、ボクサー、 そしてハイバイオレット- 弱い耳が同一性を間違える可能性があると。しかし、たとえそうであってもバイオレットパート3のように感じます。10枚のアルバムで独自の暗いコーナーを探索し、それでも表面を傷つけることができるのは、オーパスのパート3です。 Matt Berningerが彼のボーカルの範囲をより明確なメロディーに開いているので、今回はもう少し灰色で、そして今回はいくつかの色があります。 （証拠のためにゴージャスなスローバーナー「Vanderlyle Crybaby Geeks」と素晴らしいシングル「Bloodbuzz Ohio」を参照してください。）しかし、ここでの全体像は、5年間のピークのバンドであり、すべての曲で強くなっていますそして激しいライブショー。このようなダースは大丈夫です。
ウォークマン
リスボン
（72ポイント、6票）
ウォークマン常に優れたムードスピナーでしたが、リスボン、バンドは、リスナーがローミングを歩き回るためのソニックの世界全体を作りました。そこでは、古代のヨーロッパの町の不可解な儀式がアメリカ南部の不気味な古い集落と、ダウンマーケットパシフィックコーストビーチの遠い呼びかけと共存しています。ウォークマンができるだけ少ない楽器でこれを達成したことはさらに注目に値します。それは、彼らが誇示するためだけに自分自身を障害したようなものです。ジッピー「アンジェラサーフシティ」や「woe is me」などの曲は、ウォークマンがこれまでに書いたものと同じくらい強く、自分だけで注意を喚起しています。しかし、一緒に張られたとき、リスボンの歌は、忘れられた人里離れた空間のツアーとして機能します。
カニエ・ウェスト
私の美しい暗いねじれたファンタジー
（91ポイント、8票）
大きなアイデアのために円を描いた別のミュージシャンを引用するために、「それは愚かで賢い間の素晴らしい境界線です。」カニエ・ウェスト何年もそのラインをかかとにつま先にしています。彼の5枚目のアルバムは彼の最もぐらつきの散歩であり、それがそれをとても魅力的にしているのです。ばかげた、ばかげた適切なタイトルに具体化されているように、私の美しい暗いねじれたファンタジーカニエの狂った神の複合体の間で自殺の熟考まで感情的にボレーする双極性の大胆なスクリードです。再布張りされた膣。カニエのうるさい金色のプロダクションには、キングクリムゾンとアフェックスツインサンプル、ストリングアダギオ、オートチューニングされたクラブバンガー、合唱団が支援する壮大さ、ポルノスタースクワロールが組み込まれています。インスタントイヤーワームフックの周り。そして、それは特別なゲストを誇っていますJay-Zに良いアイバー、Raekwonにクリス・ロック、ニッキー・ミナージュにギル・スコット・ヘロン、詰め込みさえリアーナ、アリシアキーズ、ジョン・レジェンド、ファーギー、キッド・クディ、ルーエリージャクソン、ドリーム、ギャップバンドのチャーリー・ウィルソン、ライアン・レスリー、 そしてエルトン・ジョン 単一の曲に- それにもかかわらず、カニエ自身の大規模な自我に奉仕するために印象的な存在が征服されているポップカルチャーのジャンルを覆う国連。
それでも、すべての理由で、それは誇張された愚かさであるべきです、ファンタジー馬鹿なスマッシュであり、ミュージシャンがあふれているが、愚かな勇敢さを介して勝利し、論理に輝かしい想像力が輝かしいことです。カニエは実際に、「スター」も私たちのツイッターフィードの文盲のジャッカスである世代でマイケルジャクソンになりたいと思っているように、誰もアルバムを聴いていない今年のアルバムを作ろうとしました。彼の試みは起こりますMBDTF立派で奇妙に関連性の両方：結局のところ、2010年は私たちのソーシャルネットワークの自己吸収によって定義され、誰でもスーパーヒーローになることができるという私たちの信念によって定義されました。そして、すべてのスーパーヒーローには彼のテーマ音楽が必要です。