25年近くの録音にわたってその音を非常に大幅に再発明したバンドにとって、Radioheadの音楽のムードは非常に一貫性があり続けています。不安と緊張の感覚は、「クリープ」のギターのギターの爆風から、「妄想的なアンドロイド」のスネークのようなギターラインまで、「2 + 2 = 5」の電子パルスと「モーニングミスターマグピー」の不安定なリズムまで、バンドのカタログのほぼ全体を通り抜けます。 Radioheadの魂は、音楽がより実験的で野心的になったため、（または特に）不安に頑固に接地されたままです。
同様に、作詞家として、トム・ヨークは同じ問題や強迫観念の多くに何度も戻ってきました。OKコンピューター。環境、政治、感情的な弱さと恐怖に対する彼の懸念は、科学、SF、および終わりのパラノイアにびっくりする魅力とともに、バンドのすべての作品を駆け抜けます。月の形のプール、バンドの困難でダウンビートの新しいアルバムは、深い再発明や大胆な目的の声明ではありません（àla子供aまたは虹で、それぞれ）バンドのサウンドのさまざまな要素を統合する方法の発見と同様に。手足の王グループがどこに行きたいかを見ることができるかのように、半フィニッシュを感じましたが、そこにたどり着く方法はまったく確信していませんでした。今ではこれらの音楽の材料が集まっていますが、結果はより挑戦的な聴きです。ここには「蓮の花」はありません。代わりに、神経質なサウンドスケープの集合があり、気まぐれで鋭く脈打つリズムで駆け抜け、メランコリックな感性を呼び起こします。
レコードの3番目のトラック、「Decks Dark」は、全体的なテナーをよく捉えています月の形のプール：それはダウンビートで滑らかであり、トリックを管理するリズム - レコード全体を通して存在する - 同時に眠気と催眠術で魅惑的であるというリズムがあります。これらの品質はここで音楽に充足されています。その中で最も顕著な違いは、ジョニー・グリーンウッドの弦のアレンジメントの重い追加と、どちらもロンドンの現代オーケストラによって提供された合唱団の存在です。グリーンウッドのサウンドトラックの作品は、別の獣でしたが、ここでのアレンジに（おそらく避けられないほど）出血しました。不完全または調理が不十分だと感じたもの手足現在、概念的な戦術として、曲よりも相互接続されたサウンドスケープのような音楽作品を作成する手段です。トラックの多くには、1つのテーマのみが含まれており、その後の音楽の旅はその支配的な概念のさまざまな順列を探ります。曲は、最も説得力のあるバリアントをいじめようとしていますが、1つのメロディー、またはより多くの場合、単なるモチーフです。詩やリフレインのようなものはほとんどありません。そのため、最後のカップルアルバムのムード音楽の改良が不満であるとあなたを襲った場合、ここには陰謀がほとんどありません。
しかし、そのような実験のより賢い喜びに取り組むことをいとわない人々のために、ムーディーな蛇行の間に埋もれた報酬があります。 「Burn the Witch」は、バンドがより伝統的な歌の構造に最も近いものであり、それは簡単に最も即座に（そしておそらくベスト）トラックですプール、アルバムオープナーの明らかな選択。その後、2番目の曲である「Daydreaming」が続き、アルバムのリリースに先立って初演され、2つは全体に見られる種類の移行について刺激的なケースを作成します。それは、前者のオールテンションとリリースの蓄積から、ほとんどフィリップのガラスのようなシンプルさと繰り返しのピアノの進行に基づいて構築された、魂のこもった、後者のムードへの雰囲気にピボットします。 「夢想家、彼らは決して学ぶことはありません」とヨークはクルーンズ、「手遅れです、ダメージは行われます。」これは夢想家への敬意ではなく、死刑判決です。渦巻くシンセがメロディーを追い越し始めると（定期的に発生するプール）、音は上向きにスパイラルで、漏斗の雲が形になっているのを見るようなものです。
そこから、一般的な不安と不安の雰囲気はさまざまなトラックを一緒にしていますが、すべての上に喪失と憂鬱の空気が覆われています。 （直接の個人的な歴史に芸術的な出力の源を見つけることに陰謀を見つける人は、アルバムのコンテンツと20年以上の彼のパートナーからのヨークの最近の分離の間に多くのドットが接続されることに疑いの余地がありません。シャープな左ターン。 「さまざまな種類の愛が可能です」とヨークが歌い、トラックは深夜のジャズクラブの音楽、またはスモーキーなピアノバーとして終わります。対照的に、「フルストップ」は、ビルドしてビルドするだけで、取り戻されたいという声明を訴えた曲の不安定なスキッターです。 「すべて」が「すべて」が「OW」のように聞こえるように聞こえるように、「すべての良い時代」が嘆きます。自分の考えを追い越そうとしている人のように、それは安定した、攻撃的なパターンです。
アルバムの後ろ半分は、不安から休息を提供しません。ヨークは目的地や目的の感覚もなく散歩に行く人の物語を伝えているので、「ガラスの目」はだらしない、ほとんど甘いピアノの走りです。 「Identikit」は、Colin Greenwoodのベースラインが曲のトーンを増幅するまで、短いst音のリズムとマイナーギターのメロディーを提供します。 「失恋、雨が降る」と訴訟の途中で繰り返されるフレーズがあります。そして、合唱団がコールを拾い、必死のギター作品がそれを痙攣的な結論に導くので、感情が要求か宣言か宣言であるかどうかは不明です。アコースティックギターは、レコードの感情的な目玉である「現在の時制」に戻り、ヨークが亡くなったときに勇敢な顔をしている男の絵を描いています。 「このすべての愛は無駄になっています」と彼は宣言します。それは非常に悲しい曲であり、甘いハーモニーや穏やかなメロディーとその音楽のリズムの痛みを隠しています。これは、この最新リリースだけでなく、バンド全体の繰り返しのテーマです。
「真の愛が待っている」、載っている数字より伝統的な形の時代以来のバンドのライブアクトで曲がり、ここでは、エレガルなピアノの構成に造られています。トラックの「去らない」という忘れられないリフレインは、今やcoのふたが閉まる力で打たれています。絶望に陥るという危機にonしていると感じている記録にとって、それは適切な結論です。リズムセクションの卑劣なパルスビート、ギターが有機楽器の制約に反して外側に押し付けられる電子サウンドによって拡張されたギターで月の形のプールラジオヘッドが、そのようなつながりを失っているかのように感じる世界に個人的な愛着を吹き込もうとする音です。全体的な体験が毎日の生命そのもののように、厄介で反復的であるにもかかわらず、厄介なフィットとスタートで一時停止します。バンドは、その世界観をトーン詩のアルバムに翻訳する方法を見つけました。これは、突然のドロップやトレイルされたコダで終わる曲のレコードです。