少なくとも、Lana Del Reyのデビューレコード、死ぬために生まれた、シングルがありました。混oticとした影響の混乱と心のこもったネオノワールの美学にもかかわらず、このアルバムは、インディーの信authenticityと主流のポップゴールドの境界線を巧みに探索した一握りの曲を誇っていました。 「Blue Jeans」や「Video Games」のような曲は、Del Reyが悲しいサックのメロディーの耳を持っていたことを示しています。彼女の最新のレコード、超視力、そのような約束を示しておらず、代わりに当たり障りのない繰り返しのソニックパレットと眠いミッドテンポトーチの歌を提示します。
1つの曲がある場合超視力それはラナ・デル・レイの公式を正しくします。それは「西海岸」です。彼女は、半分の片付けのバリトンと層状の合唱調和を簡単に切り替えることで、ウジー・ダン・アウアーバッハの生産をナビゲートします。トラックでの彼女のボーカル配信には、他のほぼすべてのカットに硬直していると感じています。 「西海岸」では、彼女は下降するブルースのリフとスパゲッティネオノワールモチーフの中で家にいます。しかし、アルバムの残りの部分は、デルレイが繁栄する距離のある感情の本質を捉えることができないプロダクショントリックに依存しているため、このような偉業を達成する唯一のトラックです。
わずかなトラックがあります超視力それは、特にデル・レイのボーカルで、トワンギーのエンニオ・モリコンにインスパイアされたギターとリバーブの大量のリバーブの頼りになるアレンジを誇っていません。 「マネーパワーグローリー」のコーラス中にリバーブを含むボーカルが立ち上がると、レコーディングスタジオの中間距離を見つめながら、8人のラナデルリースが穏やかに揺れているように聞こえるようになります。より多くの単調な詩ですが、そのような効果はすべての曲に大きく適用されているため、結果は感情的なカタルシスのもう1つの疲れた試みです。
の究極の没落Ultraviolence、しかし、それは独自のアイデンティティを作成したり、独自の創造的なビジョンを築くことができないということです。それは、50年代のハリウッドの魅力と性とロマンスのポストモダンなビジョンのパスティッシュのように感じます。デルレイには、このようなテーマと美的ビジョンを運ぶボーカルチョップはありません。したがって、各トラックは、クールさの漠然とした概念に対する過剰な試みのように感じられます。 「めちゃくちゃになった私の道」は、それよりも性別の言語をより噛むように見えるはずです。 「Shades of Cool」は、不活発なボンドテーマの模造品です。 「Ultraviolence」は、クリスタルの歌から最も記憶に残るラインを警官にしますが、オリジナルの文化的または政治的意義を認めることができません。繰り返しになりますが、それはパスティッシュであり、そのためにインスパイアされていないパスティッシュです。の上死ぬために生まれた、デルレイは、いくつかの宝石をもたらすために、彼女の自由に自由に堅実なフックを散らばっていました。超視力よりポップに優しい領域から離れ、代わりに眠くて悲しい審美性で苦しみます。