ブレードランナー以来の35の最高のサイエンスフィクション映画

34。（2000）

私たちのリストは、最も物議を醸すエントリであるかもしれないもので始まります。最も費用がかかり、振り返ってみると、デイビッド・リンチのキャリアの最もありそうもないプロジェクトであるこの特異な宇宙オペラは、貴族王朝が砂漠の惑星の心を変える資源を陰謀する封建的な深い未来に設定されています。リンチの象徴的な一流の男になるカイル・マクラクラン そして、彼のヒーローの旅は、陰謀、アクセント、フロイトの倍音、皇帝のoverり、不気味なドローンの映画のタペストリーで彼のヒーローの旅で失われていますが、惑星の先住民を反乱で導く高貴な家の相続人として主演します。順番に大げさでグロテスクで、カンピーで致命的で、砂丘フランクハーバートのクラシックな1965年の小説を難読化よりも適応させずに、特殊効果の大ヒット作として自分自身を渡そうとするために、最も無意識のうちに奇妙な映画でなければなりません。 [Ignatiy Vishnevetsky]いつ ディストピア文学の若々しい不安の最も残酷な抑圧の1つは、大画面に由来し、日本議会によって非難され、北米の販売業者によって敬遠されました。しかし、クラス3-Bの学生が一つずつお互いを選ぶのを見るための法的手段を待っていたか、海賊版を探して自分の爆発的な首輪を獲得する危険を冒しているかどうか、アメリカの聴衆は福崎の未来的な血の帯に存在することを知るでしょう。評判。高校ではすべてが生や死のように感じられ、バトルロワイヤルそれらの感情をall話的なプロポーション、忠誠心と生存のねじれたテストに膨らませます。ロードオブザハエ、 一部最も危険なゲーム、そして、でメディアの批判を共有しますランニングマン。 10年以上にわたって見ることがほとんど不可能であるこの映画は、ブロックバスターのフランチャイズ（）とその将来のミッドナイト機能（）にまだ影響を与えることができましたが、おそらくその最大の影響は、こっそり、10代の疑いからクラッカージャックのSF画像を作ることです。すべてと誰もがあなたに対して設定されていること。 [エリック・アダムス]

33。（2009）

ダンカン・ジョーンズは、2009年のデビュー、大規模な企業のために月面を採掘して日々を過ごす唯一の宇宙飛行士とロボットの仲間と主張する孤独な宇宙飛行士についてのハードサイエンスの先祖返りのビットで、豊かにふさわしいBAFTAを獲得しました。スペイシーは、21世紀を提供し、HAL 9000に絵文字を装備した答えを提供し、彼が地球に戻った家族のためにピン留め。しかし、サム・ベル（サム・ロックウェル）が家に帰る予定の少し前に、実地事故が彼の単調なルーチンを永久に混乱させ、月すぐに、はるかに奇妙な方向にスパイラルします。すべての最高のSF、ジョーンズの映画のように 私たちがまだ答えることができていないこと、私たちが誰であるか、私たちがどこに向かっているのか、そして途中で自分自身にどれだけのダメージを与えるかについての大きな、頭の良いものについて、質問をします。また、ロックウェルにとっても素晴らしいショーケースです。ロックウェルはどういうわけか、月面の厳しい、ゴージャスな静けさを横切って巨大なトラックを運転して、ちょうど別の退屈なゴッドダムの仕事のように見えますが、同時に深刻な存在するフリークアウトのステップを通り抜けて作業しています。ヒステリックに降ります。 [ウィリアム・ヒューズ]

32。 （1984）

サイエンスフィクションはしばしば密集した神話で満ちていますが、神話ではないことはめったにありませんさりげなくinよりも濃い8を横切るバカルーバンザイの冒険th寸法。 WD RichterのMADCAPのデビューは、同名の脳神経外科医/テストパイロット/ロックスター（ピーターウェラー、クールな地獄）に続きます。しかし、プロットはポイントの横にこれ以上存在することはできません。さまざまな高/低ポップカルチャーから手がかりを得る - ファンタスティックフォー、トーマス・ピンチョン、オーソン・ウェルズ、 '70年代のカンフー、エルビス・コステロ - リヒターと脚本家のアール・マック・ラウチは複雑な世界を作り、それを過度に説明しないで、代わりに視聴者が繰り返し視聴してギャグの茂みをじっと見つめることができるようにします。彼らが本当に戻ってくるのは、パフォーマンスから複雑な制作デザインまで、すべてに焼き付けられた精神の寛大さです。それはどこにでも、どこにでも一度に奇抜な乗り心地です。 [Vikram Murthi]

31。（2006）

これは初めてではありませんザ・ホスト数十年にわたるcrash落しましたAVクラブリスト。 2年前、それは破壊的なミュータント川の怪物のようになり、そのランク付けされた概要への道を耕しました。真実は、この爽快な予算の大ヒット作 - 父性とその途方もない特殊効果の両方に焦点を当てたスピルバージアン - は、映画の猛烈な星の魅力ほど簡単に分類されません。基本的な前提は、科学（AMOKの実行）フィクション：原子時代の不安の風変わりな変身です。しかし、韓国の先見の明のあるボン・ジュンドーは、複数のトーンとジャンルをジャグリングし、先祖返り映画の女えずかにセリオコミックの家族の肖像画を詰め込み、それから社会的批評を萎縮させるために全体を吸い込みます。言い換えれば、しかしザ・ホスト助けてくれました ボンをSF Canonizationへの現在の道に置いてください（ここから2つの映画を参照）、それが来年の最高の政治的風刺のリストのトップ20を壊したとき、ショックを受けないでください。そこにいる。 [aa dowd]

30。（2012）

29。（2013）ボン・ジュオンホで雪だるま、人類の残骸は、「一流の乗客」が新しい意味を帯びている列車の車にしっかりと詰め込んでいます。蜂起は一般的な発生ですが、残酷に抑制されます。このディストピアの悪夢からは本当に唯一の方法がありますが、ボンのビジョンについて簡単には何もありません。のディレクターザ・ホストフランスのSF小説を撮影し、ジャンルの最高の映画を含むいくつかを通してそれをフィルタリングしますエイリアンそしてブラジル、そして、資本主義のネズミのレースを終わりのない列車のトレッキングとして再考します。類似点は簡単に描画できますが、ボンと共同執筆者のケリーマスターソンのクラスウォーフェアのたとえ話は、他のものとは異なります。これは、キャラクター開発が持っているのと同じように豊富にあるためです。その結果、キャプテン・アメリカ自身のクリス・エヴァンスによるソウルフルなリードパフォーマンスを搭載した、等しい部分の汚れたf話と黙示録的なアクション映画。 [Danette Chavez]

28。（1995）

あなたはその星がその星を考えることを許されるでしょうシェルの幽霊さまざまな愛情を込めてアニメーション化されたマシンでした。巨大な機械的銃器、箱型の車とヘリコプター、複雑にロックする蒸気駆動のドア、視覚情報でいっぱいの瞬きUXが表示されます。一方、その人間は、しばしばシーン全体で静的なままであり、かろうじて点滅します。あなたはバトゥの目さえ見ることさえありません。 Mamomu oshiiのサイバーパンクの傑作は、人間と機械の境界線がますますぼやけている世界を探求しますが、マイケル・マン映画の官僚的な陰謀とムーディーなネオンに照らされた夜景と、臨床的でほとんど手続き的な空気があります。それが歓迎されている広大な架空の宇宙（いくつかの優れた続編、ゲーム、そしてすべてを台無しにしない珍しいことをもたらした広大な架空の宇宙）のおかげで、この独創的なアニメは、より狭いノワールの物語でそのトランスヒューマニストの黙想を引っ張ることに成功しています。同じ年に、センセーショナルなようなものをもたらしましたハッカー、ジョニー・ムネモニック、 そしてネット、シェルの幽霊デジタルのインフォスフェアを一度にありふれた解放と解放することができます。 [Clayton Purdom]

27。（2001）

無視すると、リチャード・ケリーのデビューは、あなたが何もすることでもないような気持ちについて、10代の疎外に関する形而上学的な瞑想よりもまっすぐなサイエンスフィクション映画ではありません。彼のブレイクアウトの役割で、ジェイク・ギレンホールは、80年代後半の匿名の郊外に住んでいる名目上の問題を抱えた子供として、彼の幽霊の目を最大の効果に使って、ウサギの衣装を着た男の悪夢のようなビジョンに悩まされており、不吉に黙示的に数えています。 。ケリーの映画は、リンチのシュルレアリティ、不気味な穏やかな沈黙、そしてこれまでにセルロイドにコミットされた暗いニューウェーブの最良の使用に満ちた、夢のような前兆の持続的な雰囲気を作り出します。しかしドニー・ダーコまた、不条理なブラックコメディの瞬間（輝きへのコミットメントを疑うことは決してない）と、精神疾患に対処しようとする家族についての驚くほど感動的な話でこれらを去ります。それはユニークなソウルフルな作品であり、たまたまワームホールと悪魔のバニーを含むものです。 [ショーン・オニール]

26。 （1984）

ジェームズ・キャメロンのキャリアを開始した華麗な低予算のサイエンスアクションフリックは、黙示録的な荒れ地にタンクボットを押しつぶされた人間の頭蓋骨と、中間のアニメーション照明の塊から具体化された2つのヌードフィギュアで、破壊と運命の鏡ダンスを開始します。 1980年代ロサンゼルス。 1つは、サラコナー（リンダハミルトン）という名前のダイナーウェイトレス、もう1つは彼女を殺すために送られた止められないマシン（アーノルドシュワルツェネッガー）を保護するために時間を投げかけられた人間の兵士（マイケルビーン）です。彼らの道は最終的にダンスフロアで横断します。振付された勢いと漫画パネルの作曲の息を切らして効率的なB映画、ターミネーターSFは、最も厳しいパルプと同じくらい残忍でleanせている可能性があることを示しました。シュワルツェネッガーの角張った体格は、より完全に使用されることはありません。 [Ignatiy Vishnevetsky]

25。 （1988）

ジョン・カーペンターの1988年のカルトクラシックは、反資本主義のメッセージについて微妙ではなく、特別なサングラスを着たヒーローだけが見ることができる「従順」の看板をめちゃくちゃにしています。それでも、ただ巧みに話すという事実彼らは生きています私たちは、私たちがコントロールを超えて強力な力に翻弄されていると密かに確信している、すべての人の内なる陰謀主義者と共鳴します。 「Rowdy」Roddy Piperの建設労働者の場合、これらの部隊は、大衆を従来の適合者の消費者として生き続けるためにサブリミナル広告を使用している私たちの間に住んでいる実際のエイリアンです。それは簡単な前提ですアドバスター大学の新入生の年に会う - しかし、カーペンターは、その反yuppieのスクリードを、パイパーとキース・デイビッドが公正にできる楽しく、風刺的な騒動に変わります。そして彼はそれにそのような永続的な図像を与えます、それはまだ30年後に参照されています（そして誤って解釈されています）。 [ショーン・オニール]

24。（2010）

最も重要な技術インセプションプロットを駆り立てる主に目に見えない夢を抱くマシンではなく、多くの時計クリストファー・ノーランが愛情を込めて、あるいはその悪名高いトップに焦点を当てています。それははるかに古く、より神聖なものです。特に、あらゆる分解不可能なホウ砂の種類の迷宮は、あらゆるターンでそれ自体を再構成し、迷路内で拡大し続ける迷路を明らかにします。 1つの設計は、チームに参加する際のアリアドネの最初の挑戦です。これは、映画のようなメカニズムが確立されると、各キャラクターの精神が一連の論理パズルであることが明らかになると、ますます適切であることを紹介します。死にかけているサイオンの競合する意志、ディカプリオのコブの枠組みを残す慎重なセットアップ、シリアンマーフィーのロバートフィッシャーが心を襲撃するチームを順守させる階層化された詐欺：ノーランは、これらを3次元空間として文字通りにし、それらを崩れるモダニストとしてステージングする雪に覆われた要塞に潜入している秘密の空気ダクト、雨の多い街の通りを通る列車のバレル。これらのすべての蛇紋岩のメカニズムが最後にノーランの最も個人的な映画を明らかにすることは、恋人たちの間の悲惨なチェスの一致である、その最終的な解決策を明らかにすることがどれほど奇妙で美しいか。コブは、ある迷路から抜け出す方法を見つけ、彼が別の迷路にいるのではないかと思って止まります。 [Clayton Purdom]

23。（2014）

それを呼びます明日のエッジ、 またはライブダイは繰り返します、または - その漫画源素材の陽気なタイトルを再利用するために - あなたが必要とするのは殺すことだけです。どんな名前でも、ダグ・リマンの賢明な賢いほぼヒットは、すでにこのジャンルの新しいクラシックのように感じています。現実のゲームにドラフトされましたスペース侵略者彼が無意識のうちに宣伝すること、トム・クルーズのぬるぬるした軍事スポークスマンはすぐに戦場で死にます。ビル・マレーのように、彼は繰り返しを通してより良い男（そしてこの場合はより良い兵士）になり、それぞれのリセットの後に彼を忘れてしまう悪い同志（エミリー・ブラント、完全なシガニー）に恋をします。の真の絞首台 - ユーモアの天才明日のエッジそれが自分自身に対する聴衆の愛/憎しみの感情でどのように遊ぶかです。私たちはケーキを食べて食べることができます。老化した俳優のまだ形成された星の力を浴びながら、彼が私たちの娯楽のために何度も何度も何度も噛み付くのを見ることに邪悪な喜びをもたらします。 [aa dowd]

22。（2013）

くねくねする幼虫、青い先端の蘭、脂っこい雌豚、分子レベルに絆を持つカップル：監督、作家、プロデューサー、スター、編集者、撮影監督、サウンドトラック作曲家、オレンジ色のスライスブリンガーシェーン・カルースは、レンダリングにもっと関心を持っていますこの鮮やかなパズルのピースは、私たちのためにそれらを合わせるよりも驚くべき明快さを備えています。代わりに、観客はこの謎を体験的で精神的な用語で処理します。 （テレンス・マリックは最近では広く競合していますが、テキサスの遺産と流動的なエレメンタル・フォースの長いテイクが適合しているなら…）そして、カルースはそれをすべて行うための彼の奇妙な衝動を称賛しているが、彼の協力者は多くのことをもたらしましたテーブルも同様です。 Costar Amy Seimetzは感情的な範囲全体を疾走し、共同編集者のDavid Loweryの妖精の塵は最終的なカット全体に振りかけられています。しかし、この質素なマインドブラワーを動かす原始エネルギー源（燃料氷河または火山性）への直接的なリンクを持っているのはカルースです。 [チャールズ・ブレスコ]

21。（1993）

1990年代の最も興奮している（そして経済的に成功した）大ヒットの1つは、3人の科学者と数人の厄介な子供たちを、クローンされた恐竜がhub慢と貪欲の完璧な嵐で解き放たれたテーマパークでプリンスされています。 David Koeppの脚本は皮肉と自己反省の層を隠していますが、それは正確に深いものではありません。スティーブンスピルバーグ監督の特殊効果の習得は、大ヒット時代についてのこの大ヒットよりもシームレス（または必要な）ではありませんでした。道徳は、テクノロジーの驚異が注意して最もよく扱われているということです。マイケル・クリトンのベストセラー小説よりも同情的なキャラクターである公園の大物マスターは、子供のような不思議の彼の技術的な驚異が彼の聴衆を引き裂き始めるのを見ています。まだジュラシックパーク何よりも、ジョン・ウィリアムズのスコアから、はい、T-Rexを鳴らすまで、非常に楽しいです。リストを作成した3つのスピルバーグ映画の最初のものです。 [Ignatiy Vishnevetsky]

20。ロボコップ（1987）

アメリカを車輪に置き、その後自動化した都市からは、法執行機関の未来があります。その復活とredいがデトロイトスチールに包まれている悲劇的なヒーローです。役員のアレックス・マーフィー、オムニの消費者製品、デルタ市のサイバーパンクのサガは、1980年代の最も賢い愚かな映画を作ります。それは、アメリカの貪欲と暴力的なカウボーイの正義に関する警告ショットであり、ポール・ヴェルホーヴェンのような部外者からしか来ることができませんでした。 。ロボコップそれが免除されている間に罪を犯します：風刺的なスパイクと非常にクォート可能なスクリプト - 「私はその男が大好きです」、「あなたは飛ぶことができますか、ボビー？」、「私はそれを1ドルで買うでしょう！」 - 極端な血。死んでいるか生きているか、あなたは一緒に来ていますロボコップ。 [エリック・アダムス]

19。 （1983）

早い段階ビデオドローム、マックス・レン（ジェームズ・ウッズ）は、彼がつまずいた神秘的なスナッフポルノから離れるように警告を受けます。 「それはあなたが持っていないものがあります、マックス」と彼は言いました。 「哲学があります。そして、それが危険な理由です。」次のことは、レンが警告を無視しているだけでなく、精神性の違反と肉体的変容のポータルを解き放つだけでなく、視聴者を視聴者に残して、哲学が何であり、なぜ私たちが恐れるべきであるかを不安にさせて提示したために、デイビッド・クローネンバーグの熱狂的な論文声明です。それ。ビデオドローム「北米の心のための戦い」を提示するスクリーンを通して戦った、その敵対者は、企業の利益のためにアメリカの目をコントロールしようとしている空腹の企業と、他の、より終末論的な目的を目指しています。現実のTV政治の時代、慎重に構築され、収益化されたデジタルアバター、絶え間ない監視と放送では、この戦いに負けたと考えるのは簡単です。しかし、クローネンバーグの懸念はそれほど知られておらず、代わりに、日和見的なニヒリスト（「世界のシットホール、それはそうではありませんか？」）からアナーキーの自由ローミングエージェントまで、レンの変態を追跡します。その唯一の懸念は、新しい肉の宗教を正常化することです。その暴力は、哲学を脳に深く設置するのに役立つカプセルです。この非常に曖昧さが作られていますビデオドロームそれでも共鳴し、実際にそれ自体がとても危険です。 Rennのように、私たちはこれらの警告にもかかわらず、画面が魅惑的にちらつきには揺れ動くことができないことを見守っています。 [Clayton Purdom]

18。 （1991）

いいえ、それほど原始的でザラザラしたものではありませんいいね、その低予算の前身として。ジェームズ・キャメロンが映画史上最も恐ろしい悪役の一人であるアーノルド・シュワルツェネッガーの文字通りの殺害マシンを再プログラミングして、キャッチフレーズを吐き出すボディーガードにどうでしょうか。とT2、ファンは何か違うことに落ち着かなければなりませんでした。夏の大ヒット作のプラトニックな理想、脳、茶色、魂を備えた純粋な予算のエンターテイメントです。キャメロンは、ロバート・パトリックのアモファスT-1000の致命的なメタリック・グーの魔法で、筋肉質の実用的な行動を早期でありながら依然として受け入れられるCGIとシームレスにブレンドするセットピースで銀行を破りました。しかし、彼はまた、オリジナルの運命と運命のオープンな質問を拡大し、核の消滅を食い止めようとする、意地悪でない核の家族（母親、子供、時間旅行の機械的父親）に奇妙な新しい感動を見つけました。映画の犠牲の閉鎖行為により、T-800が決して泣くことができなかった涙を抑えるのに苦労している視聴者は、少ない守られていない視聴者かもしれません。コーンボールカタルシスは、容赦ない脅威の奇妙な代替品かもしれませんが、すべての続編がフランチャイズの過去にとどまるのではなく、新しい未来をプロットすべきではありませんか？ [aa dowd]

17。 （1997）

時間は親切でした宇宙船トルーパー、同じように宇宙船トルーパー私たちの時代に非常に不親切でした。最近、映画の舌の舌の政治 - ブエノスアイレスの未来的に白人版の子供たちの束は、意図的に紛争を扇動していないかもしれない巨大なエイリアンバグとの虐殺的な戦いに熱心に向かいます。はっきりと寒い。当時の新鮮なニール・パトリック・ハリスが第三ライヒスタイルのダッドで終わった後半の光景を探していません。もちろん、1997年の聴衆や批評家の多くは、映画をFace-Valueで撮影しました（「」メルローズスペース」は、映画のブランド・ノルマイズのキャストに加えて、ジェイク・ビューシーのオーバークラップされたキャストで一般的な亀裂でした）。の汚い秘密宇宙船トルーパーそれはたくさんですします表面レベルでの作業：アンサンブル演技の偉業ではないにしても、確かに激しいgoryとQuotableとしてエイリアンリフ（プラスジェイクビューシー）。 Gnashing War-Movie Sensationsは風刺に燃料を供給し、その逆も同様です。 [Jesse Hassenger]

16。（2002）

フィリップ・K・ディックとのハリウッドの恋愛が始まりましたブレードランナー、しかし、それはそこでは終わりませんでした。オリジナルを今週の遅れた続編から分離する35年は、SF著者の脳を曲げる作業の適応と点在しています。スリリングで思考を刺激するネクサスに植えられ、マイノリティレポートそれらのほとんどの上にタワー。のようにブレードランナー、それは、犯罪者が逮捕されたときに明日の悪夢のように信頼できるものに設定された、心のこもった探偵糸です前に彼らは犯罪を犯します。トムクルーズ、威勢の良いミッション：不可能モードは、彼自身の倫理的に疑わしい方法論に反対している警官であり、法律とおそらく前向きな結論であり、運命として知られている可能性があります。スティーブンスピルバーグの非公式、2000年代初期のSF三部作の中間章、マイノリティレポートディックのソース素材を息をのむような追跡の写真に再構成し、監督のキャリアの最もクールなセットピースのいくつかを可能にしますが、それが技術的にもっともらしい未来の構築も可能です。バラ色のスピルバーギアンのアップショットでさえ、今の厄介な予感を見ているという提案を殺すことはできません：今日のようにマイノリティレポート、あなただけですかもしれないあなたを逮捕することも悪いこともできます。 [aa dowd]

15。（2016）

劇場に登場してから1年も経っていないという事実は、トップ10の外でこの重いソーテスリラーの着陸を説明するかもしれません。到着リアルタイムが経過すると、これまでで最高のサイエンスフィクションのいくつかとつま先まで行くことができました。テッド・チアンによる小説から働く、ブレードランナー2049監督のデニス・ビルヌーブは、これらの奇妙な生き物が私たちと話す方法を手がかりがないというはるかにもっともらしい前提でのみ、地球上のエイリアンの外観の馴染みのある物語を語ります。一様に強力なパフォーマンスに支えられています（エイミーアダムスとジェレミーレナーはここで最高の仕事をしています）、到着疲れた被写体に新鮮な方法で取り組み、何よりもコミュニケーションの必要性を強調します。それは、お互いを尊重し、私たちの思考や感情を明確に伝えるために時間をとることが、文字通り地球（または他の惑星）で最も重要なものである可能性があることを示唆しており、それはあらゆる世代に共鳴するに値するメッセージです。 [アレックス・マクレビー]

14。（1986）

マッドサイエンスの年代記では、セス・ブランドルが彼を後悔する以上に、神を演奏する天才が彼自身のhub慢を後悔したことがありますか？自家製のテレポーテーションデバイスで災難に苦しんでいるブランドルは、誤ってDNAを一般的なハウスフライのDNAと融合し、日々の結果はきれいではありません。もちろん、50年代のシュロックステープルの胃をかき回し、悲痛なリメイクから収集されるという、未確認の野望への恐怖以上のものがあります。初期のエイズのall話、薬物乱用に関する注意物質、または両方の組み合わせと見なされているかどうかにかかわらず、ハエ人生で最悪の試練の1つからグランドエンターテイメントを作成します。ジーナ・デイビスは、スター・イス生まれのパフォーマンスで、その恐怖を明白にしているが、ジェフ・ゴールドブラムは驚くべき義肢のポンドの下で激しく感情的に感情的になり、観客を心と体の衰弱のるつぼに詰め込み、彼の恐怖と嫌悪感に感染しますそして科学的な不思議。彼はフランケンシュタインであり、モンスターは1つに巻き込まれました：人類の限界の反抗と時にはグローフスの結果の乱流。 [aa dowd]

13。 （2013）

「種会うモルバーンは黙っていた」は奇妙なミックスのように聞こえるかもしれませんが、作家監督のジョナサン・グレイザーのミシェル・フェイバーの小説の適応は、そのコンボの仕事をしています。 Scarlett Johanssonは、孤独な男性を誘惑し、消費する生き物としての彼女のキャリアの最高のパフォーマンスの1つを提供します。時々、グレイザーは、抽象的な灰色の塊が点在する、真っ黒な黒のプールのように見えるヒロインの不気味な超次元の隠れ家に観客を覆います。皮膚の下安っぽいB映画の前提の芸術的なスピンであり、観客は私たちの世界のムダニティと非人間の目を通してエイリアンの領域の闇の禁止の両方を体験できるようにします。それは見当識障害と同じくらい魅惑的です。 [ノエル・マレー]

12。 （2013）

Spike Jonzeのアカデミー賞を受賞した本格的なSFへの進出は、時代を超越した感情と現代のテクノロジーを熟考しています。そして、スカーレット・ヨハンソンは画面上でも現れません彼女：彼女はホアキンフェニックスのマシンの幽霊であり、ますます感情的なOSが、見知らぬ人に対する感情を思い起こさせる日々を費やしている離婚を提供するますます感覚的なOSです。それは前提でディストピア人でありながらユートピア的な見通しであり、グローバル化されたLAの背景、言葉のないアーケードファイア記録、およびフェニックスに固執し始めたが、彼が自分自身を超えて見始めると徐々に範囲を拡大する映画撮影に対して同時に目覚めが設定されています。いくつかの点で、それは反アンチですブレードランナー、リドリー・スコットの古典の混雑とテクノ・パラノイアは、彼の人間性を疑うことのないレトロ・フチュアリスト・ファッションの主人公を見つけるためにひっくり返り、女性のAIが彼女自身を発見する（そして超越）と調和して生きています。 [エリック・アダムス]

11。（1995）

Terry GilliamのERAを駆け巡るスリラーには、サイエンスフィクションのスラムダンクのすべての要素があります：タイムトラベル、ディストピアの未来、キラーウイルス、ブルースウィリス。黙示録的な囚人ジェームズ・コールとして、ウィリスは近い将来、非常にギリアム風のスチームパンクバンカーから旅行し、人類をほぼ破壊した病気の起源を把握しようとします。彼は当然、彼の誘惑者（マドレーヌ・ストウ）に出会うので、彼の旅行は、後に彼の誘appeeになり、その後ストックホルム症候群の同盟国と出会い、そしてストーリーをリードする精神的な患者（彼の最初のオスカーにノミネートされた役割でブラッド・ピット）に出会います。新しい方向。しかし、それはそうです12個のサル「クリスマーカーのショートフォームの衝撃的な「ラジェット」に触発されたねじれた物語 - 12個のサルクラシック。 Gilliamのバージョンは、おそらく偶然にも、JanetとDavid Peoplesによって書かれました。 [ジョシュモデル]

10。（2001）

スティーブンスピルバーグの思慮深く、子供のようなアンドロイド（ヘイリージョエルオスメント）についての非常に悲しいおとぎ話は、本物の少年になりたいと思っていることは、ファンタジーが驚異の核となる原則を裏切らずに得ることができる特殊効果と同じくらい暗いです。養子になった人間の愛のために憧れをプログラムし、リトルデビッドは派手なネオン大都市、own死のダウンタウン、ロボット解体の将来を越えて、ピノキオの青い妖精を探して、逃亡者のセックスボーグを伴って旅行）そして、超知能テディベア。 Stanley Kubrickはもともとプロジェクトを開発しましたがai。スピルバーグだけが作成できる映画です。 （それはまた、彼が指示するために書かれている2つのスクリプトの1つです。もう1つはそうです。）最も繊細なSFの傑作であり、それは私たちが残した世界に関係し、私たちの最後の痕跡で人類を発見します。深く動く結末は、独自のvoight-kampffテストです。 [Ignatiy Vishnevetsky]

9。（2015）

ジョージ・ミラーの長編のチェイスシーン（いくつかの休憩停留所を与えるか取る）は、アンソロジーのような液体の神話上の黙示録的な設定を想定していますマッドマックス人類の最も初期の過ちによって支配された荒れ地としてのシリーズ。トラウマを受けたベテランとして再考されたマックス・ロッカタンスキー（トム・ハーディ、メル・ギブソンが以前に演じた役割を引き継ぐ）は、若い美しさのハーレムを半分にリードするため、片腕のトラック・パイロット・フリオサ（シャーリーズ・セロン）の消極的な同盟者になります。 Immortan Joeと彼の戦争の少年たちの家父長制の死のカルトによって追求された、女性の協会。金属融合の花火の車両の虐殺は、一貫して爽快であり、最も輝かしく過剰な「純粋な」アクションです。しかし、脱出のスリルはここで異なる意味を持ちます。サイエンスフィクションは伝統的に未来に目を向けていますが、フューリーロードすべてが永遠の過去であり、リアビューミラーに追いつくためにレースをしています。 [Ignatiy Vishnevetsky]

8。（2004）

Shane Carruthの予算なしのデビュー（Sundanceでの劇的な賞を予期せずに獲得した）の意見は、再帰的な物語が挑戦的であるか、単に不可解なのかによって、鋭く分割される傾向があります。確かに、それがサイエンスフィクションに「科学」を置くことを否定することはありません。プライマーデュアルな主人公、アーロン（カルース）と阿部（デビッドサリバン）はエンジニアであり、彼らは話すエンジニアのように、素人の聴衆のために自分自身を説明することを気にすることなく。映画の対話は、専門用語の急流であり、回線ではなく、混乱する全体として経験されることを意図しています。同様に不可解なのはキャラクターの動機であり、Carruthはヒントのみを提供しています。自信を持って述べることができるのは、アーロンと阿部がアーロンのガレージでサイドプロジェクトに取り組んでいる間、誤って過去への限られた形のタイムトラベルを発明し、エゴとパラノイアの組み合わせが両方の男性の複数のバージョンにつながるということです。同時に既存。ファンは、何が起こるかを正確に解決しようとする精巧で脳麻痺の図を作成しましたが、映画の天才は不確実性の脳の抱擁にあり、Carruthの正確な視覚的感覚と、視聴者に対する彼のほぼキーソティックな信仰が続きます。 [マイク・ダンジェロ]

7。 （2008）

オープニングストレッチについて話しましょうWall-e、ピクサーの厳しい天才が彼らの暗い前提を紹介する：遠くにある（しかしおそらくそれほど遠くない）未来では、ゴミ飽和の地球にはもはや人間が住んでいません。 、ドタバタの不幸の側面による不可能なクリーンアップ義務。ほんの数分で、この映画は私たちの惑星の未来についての恐ろしいビジョンを確立し、かろうじて言語的な子供たちがまだ理解するかもしれないサイレントコメディ言語でそうします。しかし、残りについても話しましょうWall-e、映画の一部は、その壮大なオープニングからのコメダウンとして不当に悪意のあることがあります。 Wall-eが上に向かっていると公理、無限のクルーズの大規模な宇宙船であるこの映画は、消費者主義の批判を深め、委譲された、包まれた人間を介して、もはや自分自身のために考えたり、歩くようにさえプログラムされていません。同時に、かわいいかもしれないが安く人型ではない2つの機械の間で、ある種のロマンスに穏やかな詩を見つけます。ピクサーは、一連の手の込んだアクションシーケンスで人類の問題を解決しようとするかもしれませんが、これには最高のロボットが関係する場合、ターミネーター映画、文句を言うのは難しい。オープニングは世界を作り出しますが、映画全体が物語を語っています。 [Jesse Hassenger]

6。 （2006）

おそらく、最近の記憶にある他のどの年よりも、2017年は、最も適切または先見の明のあるディストピアのビジョンの絶え間ない話を促しました。アルフォンソ・クアロン男性の子供難民、移民、さらには生殖権に関する現在の議論を活用して、それらの候補者の間で打ち負かす映画かもしれません。しかし、この映画はその政治的部分の合計以上のものです。 PDジェームズの小説から改作された、それは人間の文明が基本的にその死の途中にあるとき、未来の厳しいビジョンを提示します。それは最初の数分です。そこから、Clive OwenのTheoは、戦争で荒廃したイングランドで長年にわたって最初の妊婦を羊飼いする方法を見つけなければなりません。オーウェン、ジュリアン・ムーア、マイケル・ケインはすべて、壊れたパフォーマンスを提供し、精巧で壊れていないロングの使用は、感情的なものと同じくらい強力な映画の言語を発展させます。 [Danette Chavez]

5。未来に戻る（1985）

科学は不安定です。プルトニウムを燃料とするデロリアンは、量子物理学を拒否して時間をさかのぼって移動し、それが作成する多くのパラドックスに微妙なリップサービスを支払うことです。 1950年代の両親と出会う（そして一緒に寝ないようにしようとしている）。しかし、そのすべての長年の「ハードサイエンス」の欠陥については、ロバート・ゼメッキス '未来に戻るDoc BrownのヒーローであるJules VerneやHG Wellsが、私たちの運命をいじくり回すことの基本的な概念と因果関係を普及させてくれたように、私たちの最も愛されている現代の時間旅行の物語のままです。一方、その続編は、ホバーボードの記事の年次大洪水が証明しているように、私たちの（現在通過している）未来の最も広く参照されているビジョンであり続けています。すべてが言われた、未来に戻るの大規模なクロスオーバーの成功は、サイエンスフィクションを広く魅力的にするという同様にありそうもない偉業を遂行しました。 [ショーン・オニール]

4。（1986）

ジェームズ・キャメロンがさらに4ラウンドで彼の才能を無駄にしないという希望のかすかな希望があるなら、それは、この大ヒット作のマエストロも一般的に言えば、続編のマスターであるという知識にあります。監督は石を拡張する方法を知っていましたターミネーター素晴らしいマルチプレックスの叙事詩に。その前に、彼は古いものの影から新しいSFクラシックを引き出すというさらに困難な偉業を達成しました。リドリー・スコット映画の氷河の深いスペースの恐怖を再現しようとするのではなく、間違いなくより良いブレードランナー、エイリアンガスを踏みつけて、酸を溶けているクリーチャーでrawっている前post基地で、酸を産むクリーチャーでrawっている前post屋で、未凍結のリプリー（タフな爪のシガーニーウィーバー）を踏み込んだ。一致することができる数十年でリリースされたアクションや戦争映画はほとんどありませんエイリアン純粋なアドレナリンとジャンキーの強さについては、キャメロンが続編のデジャ・ヴーのストーリーテリング論理をゆがんだ浸漬療法に変える方法について、その感情的な弧についても影響を与えるものがあります。エイリアン（そして彼女の娘の喪失）モンスターブラストの争いに急いで戻って。やり直しではありません。それは再生であり、完璧なジャンル標本の冷たい体から血まみれで勝利を収めています。 [aa dowd]

3。（1985）

テリー・ギリアムのディストピアのビジョンは、彼がタイトルを付けていると考えました1984年½、普遍的な写真を混乱させたので、それは棚にされそうになりそうになりました。ロサンゼルス映画批評家協会の名前の後にのみブラジル秘密に基づいた不正な上映に基づいた今年の最高の映画は、スタジオが最終的に容赦してそれをリリースしました。明確なオーウェルの類似点にもかかわらず、彼らはどうにかして、彼が管理するのに役立つ全体主義システムへの反抗を空想するウォルター・ミティ・イッシュの官僚（ジョナサン・プライス）のこの物語からもっと従来の英雄的なものを期待していたでしょう。代わりに、ギリアムは、アモラル機能障害の陽気に暗い肖像画を届け、不条理なコメディと本当に不安な方法で悪夢のようなイメージを混ぜました。また、そうでもありませんブラジル純粋なスペクタクルによって逃げることを提供します。その代替世界の概念は視覚的に驚くべきものですが（特に比較的低い予算のために）、ギリアムは過去の時代遅れの側面において未来の外挿を根絶することにより、SFの正統性に驚くほど挑戦します。 1939年に書かれた人気のあるロマンチックな歌を指すタイトルでさえ、認知的不協和音を促進するように設計されているようです。その結果、映画が非常に無謀に特異なものであるため、意図した形では見られないことに危険なほど近づきました。 [マイク・ダンジェロ]

2。（1999）

影響と参照のパスティッシュ（香港のアクション、不思議の国のアリス、 アニメ、オズの魔法使い緑がかった色合い、学部哲学、記憶に残る特殊効果に包まれた、ボディホラーなど）ワコウスキスのブレークスルーは、文化的なタッチストーンと、スタイルと物質の間の容赦のないバランスを打つことで大きな影響力のあるボックスオフィスになりました。それは皆のために何かを持っているようです。邪悪な機械によって作成されたシミュレーションとしての現実性は、政治的スペクトルに読み物を合わせるのに十分な汎用性がありますが、アイデンティティと自己発見のサブテキストは非常に個人的なものです。 1980年代から作られたすべての野心的なSF映画は、いくつかの基本的な方法で、ジャンル自体についてです。マトリックスGee-whizがスペクタクル、all話、世俗的な心、逃亡者のファンタジーに影響を与える可能性をとり、それらを世界観に陥れます。 [Ignatiy Vishnevetsky]

1。（2004）

最高の状態では、サイエンスフィクションは鏡です。それは、他の惑星、他の時代、その他の種だけでなく、不可能なうぬぼれや創造的な予後の煙のスクリーンから屈折したことを示しています。賢明な脚本家チャーリー・カウフマンによる華麗な脚本から、inmefishフランスの空想師ミシェル・ゴンドリー監督、きれいな心の永遠の太陽21世紀の映画館の典型的な面白い愛のラブストーリーとして機能しながら、すべてが人間の経験への窓としてこのジャンルの最大限の可能性を満たします。前提だけで、フィリップK.ディックのノギンのすべてのシナプスをトリガーしたかもしれません。特に残忍な分裂の受信側では、内向的なサドサックジョエル（完全にキャスト型のジムキャリー）が大脳の管理人のチームを支払い、死んだ関係のすべての精神的痕跡を一掃します。しかし、記憶が空白に姿を消すにつれて、ジョエルはそれをすべて忘れてしまうことについて考え直し、彼自身の潜在意識を駆け巡り始め、外向的な元クレメンタインを隠そうとします（ケイト・ウィンスレット、本質的にはプラムの二重の役割に相当するもの）。彼の脳のくぼみ。 GondryとKaufmanは、Lacuna、Inc。の手順を、崩壊する風景と現実を曲げる幻覚の素晴らしい航海に変えます。独自のカメラ内で、lo-fiの方法で永遠の太陽このリストにあるあらゆる大ヒットと同じくらい特殊効果のショーケースです。私たちの議論の余地のない最高の選択肢は、映画が年齢に高い概念フックを使用して、人間の性質、その高値を追求するために人生の低さに耐える愚かで無謀でロマンチックな意欲について深いポイントを作る方法です。新しいミレニアムへの道を進み、永遠の太陽時間、空間、忘却は、私たち自身の複雑で、時には矛盾する欲望よりも神秘的ではないことを示唆しています。それは探求する宇宙全体です。 [aa dowd]