プライマーはそうですAVクラブポップカルチャーの最も注目すべき主題に対する一連の初心者のガイドのガイド：映画製作者、音楽スタイル、文学ジャンル、そして私たちが興味を持っているものは何でも、そしてうまくいけばあなたです。今週：ニール・ヤングは、彼のテーマとスタイルを定義する20曲、およびすべての真面目なロックファンが所有すべき5枚のアルバムで壊れています。ヤングの最新アルバム、Chrome Dreams II、来週リリースされます。
ニール・ヤング101：
オンタリオ州の田舎と郊外のウィニペグで育ったニール・ヤングは、さまざまな小さなロックバンドで演奏しました。166年にロサンゼルスに移る前に、途中で将来のスターとリック・ジェームズと友達になり、将来のスターと仲良くなりました。彼はスター自身でした。彼のバンドのバッファロー・スプリングフィールドは、多くのインターネシンの緊張にもかかわらず、「価値のあるもののために」アンセミックの大成功に乗っていました。彼の20代でかろうじて、ヤングは1968年にソロに行く前にグループで最も素晴らしいアルバムトラックのいくつかを書きました。彼のセルフタイトルのデビューはその年の後半に出てきました。 、シンフォニックポップ、そして羽ばたきしたストンパーズは、ひどい脆弱性に満ちた刺すようなアデノイドのテナーを備えています。
ニール・ヤングフロップしましたが、1969年のフォローアップ、クレイジーな馬に襲われました誰もがこれがどこにもないことを知っています、より良くなりました。アルバムのシングル中、「シナモンガール」トップ40にはまったく到達しませんでした。その滑らかな、原始的なうなり声とロマンチックな幻覚イメージは、AORラジオによって拾われました。彼のキャリアへのもう一つの後押しは、彼の元バッファロースプリングフィールドのバンドメイトであるスティーブン・スティルスが、成功したスーパーグループのクロスビー、スティルス＆ナッシュに参加するようヤングに頼んだときに来ました。 CSNYの1970年のヒット「オハイオ」- ヤングによって組み合わされて歌われました - 反戦運動のために結集の叫び声を上げましたが、それはまた、ヤングが自信と身長で成長していることを証明しました。彼の名を冠したデビューはti病でしたどこにも不可解な「オハイオ」は、CSNYのバルーンの洗練を接地した激怒した鋭い歌でした。
ヤングのゴージャスで吸収性ゴールドラッシュの後すぐに続いて、これまででベストセラーのソロアルバムになりました。「サザンマン」レコードのライトニングロッドでした：その姉妹トラック「アラバマ」と一緒に収穫）、新たな南ロックの傾向に直面して、グッドオールボーイの偏見の唾を吐き出すその軽視された非難 - 「スウィートホームアラバマ」と報復したレニードのスカイナードがほとんど誇張された後、確執は火花を散らしました。 「サザンマン」は、インサイダーと部外者の両方としてヤングの視点を固めました。バンドの彼の友人のように、彼はカナダの駐在員であり、その心は純粋でザラザラしたアメリカーナを汲み上げました。
2回の焼け付くような抗議活動の後、ヤングは親密で内向きの見た目で彼のキャリアの中で最大のヒットを持っていました「ゴールドの心。」1972年のシングルヒットナンバーワンで、そのアルバムを推進しました。収穫、同じ場所に。ほとんどの過剰なクラシックロックの定番のように、「Heart of Gold」は新鮮な耳で聞くのが難しい場合があります。それにもかかわらず、それは永遠に逮捕されたチャートトッパーのままであり、孤独でありながら希望に満ちた魂を、プレーンズプレーンズのメランコリーで破裂させることを垣間見ることができません。ヤングの運命は、70年代を通して、不安な、ばらばらのアルバムをリリースしたため、揺れ動きました。ビーチでそして今夜は夜です。この時点で、彼のディスコグラフィーは侵入して複雑になり始めます。 1977年の散らばっているような記録アメリカの星のnバー古いレコーディングセッションとアルバムの最も熟したトラックからつなぎ合わせられました。「ハリケーンのように」FMのヒットに驚きました。それは彼の最も気まぐれに力強いニール・ヤングです。若い人は70年代を終了しました。時が来ますそしてさびは眠りません、2つの最上級の強い販売アルバムですが、それは彼がしばらくリリースする最後の本当に素晴らしい素材になるでしょう。さびのコーリングカードはです「ちょっとねえ、私の（私の黒人）、」ヤングの最も音が痛むFMヒット。歌の擦り傷の歪みと、フォークヒーローとしてのジョニー・ロッテンの肖像画は、彼を悩ませていないように見えました。
中年に近づいている多くのヒッピー時代のロックスターのように、ヤングは80年代にあまりうまくいきませんでした。一連の悲惨な実験とフリップフロップの政治的スタンスは、ファンや音楽業界との関係を尽きて疲れ果てており、彼のますます珍しいラジオシングルは、奇妙ではないにしても緊張しているように聞こえました。 （1993年ラッキー13コレクションは、10年のハイライトのいくつかを収集します。）しかし、80年代が衰えたとき、その華やかさのいくつかもそうでした。 1989年から1992年の間に、彼はゆっくりとカムバックに相当する3つのレコードをリリースしました。自由、不規則な栄光、 そしてハーベストムーン。「自由世界のロッキン」だった自由ぼろぼろの勝利。彼のプライムの怒りと緊急性を再燃させ、歌のほとんど黙示録的な怒りはまだ焦げています。オルタナティブロックが大きな騒音を発し、ヤングが「グランジのゴッドファーザー」というタグでぶら下がったとき、彼は静けさ、幽霊で逆に応答しました「ハーベストムーン」彼のキヤノンで最も甘くてスパースで最もスパースのヒットの1つであり、権利を奪われたフォロワーのホストをfoldに戻しました。
中級作業：
「タフプレーリーストック」は、ジョニミッチェルがジミーマクドノウの伝記でヤングの母親ラッシーを説明した方法でしたシェイク。彼女の息子についても同じことが言えます。激動の家族生活とポリオとの子供時代の戦いは、幼い頃に若いぐらつきを残しましたが、彼は恥ずかしさを力に変えました。第三者で歌われましたが、「孤独」- 彼のデビューアルバムの緑豊かで野心的な傑出したトラックは、明らかに自伝的でした。また、ヤングの最初の本当に重い曲の1つでした。彼のキャリアを通して、彼は圧倒的な感情と困難なコンセプトで、大声で静かな曲を浸しています。 1970年代のCSNYアルバムの時まですでに見られています、ニールは彼の悲しみにマスクを置いていませんでした - 「無力」は、彼の子供時代の熱狂的な記憶が悪夢に変身する、抽象的でトランスのような暗闇の心を止めるスペクターです。
60年代後半から70年代前半には、若い、麻薬に見知らぬ人はいませんでしたが、彼の想像力は間違いなく長いリーシュに残されていましたが、決して正確にサイケデリックではありませんでした「ゴールドラッシュの後。」悲しげな角、ピアノ、そして彼の震えの声に駆られ、この歌は中世のイメージから生態学的意識のための漠然とした嘆願、コメディではなく深く出てくるストーナーのサイエンスフィクションシナリオに向けてスキップします。麻薬は、はるかに強く、より悲劇的な役割を果たしました収穫's「針とダメージ。」ヘロイン中毒と1972年のクレイジーホースギタリストのダニー・ウィッテンの死の悲惨で詩的な文書であるこの歌には、有名なライン「すべてのジャンキーは夕日のようです」が含まれています。ヤングはその雲の雲を1975年に運びました「今夜は夜です。」Repriseはもともと、Too Dourや非競合と同じ名前のアルバムを拒否しました。実際には、それは難破船であり、タイトルソングはそうではありません。ホイッテンと元若いロードのブルース・ベリーへのスリンクで影のあるペアンで、ヘロインの過剰摂取で亡くなりました。
「針とダメージが終わった」と「今夜の夜」の間に挟まれているのは1974年です「ビーチで」ヤングのマイナーなオープスの1つのタイトルトラック。おそらく他の2枚のディスクよりもさらに挑戦的な「ビーチ」は、若い若いが彼の人生のパラドックスとナルコットの妄想を激しく要約するけいれんと偶然のパーカッションの7分間の大変です：「私は人の群衆が必要です /毎日それらに直面することはできません。」はるかに一貫性がありますが、同じくらい苦痛です「Lotta Love」1978年代の表面上の軽量曲時が来ます。ニコレット・ラーソンはアルバム全体でバックアップを歌い、「ロッタ・ラブ」の彼女のバージョンは翌年ヒットになりましたが、彼女はオリジナルに登場しません。しかし、ラーソンのアイシングスムースバージョンと比較して、女性の調和と歌の酸っぱい後味がないことは、ヤングの曲がった愛と窒息する不安のスケッチをはるかに脆弱にします。
ヤングの感情的に重い歌は内側にぶつかりますが、彼の概念的に重い曲は外側にスパイラルし、時には制御不能です。 2003年グリーンデール彼の最初の真正なロックオペラであり、その欠点にもかかわらず、いくつかの高いポイントがあります。分厚いオープナー「上から落ちる」ディスクの残りの大部分を無関係にしながら、ディスクの残りのほとんどを概説しますが、それはまた、「この歌を歌い、長い間それを歌っている」と彼が知っているものがあるのか、「あの男はそれを歌っている」というラインで中傷者になることを先制的に武装解除します彼が言っていないの？」「普通の人々」ヤングの新しいものの焦点Chrome Dreams II、さらにとりとめのないものです。 18分間の歌は80年代にさかのぼりますが、「リー・イアコッカの人々」への激しい誘発的な言及は、現代の階級関係を、まともなブルーカラーのジョーズとロールス・ロイスを運転するプルー・オトクラットの間の闘争との闘いに減らそうとします。曲自体は、容赦ない編集とホーンにミュートボタンを使用できたかもしれません。それでも、それはかつてのスキッティッシュなソングライターが何十年にもわたってどれほど熱心で自己意識があるかを再確認します。
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高度な研究：
ヤングの高校バンド、The Squiresとの1964年のレコーディングセッションの後、エンジニアのハリーテイラーは、意欲的なロッカーに「あなたは良いギタープレーヤー、子供ですが、歌手になることは決してない」と語った。結局のところ、ヤングはギタリストとしてよりもシンガーソングライターとしてはるかに多くの信用を得ることになりました。 「シナモンガール」で彼のワンノートソロを住むのに長い時間がかかりました - 誰もがこれをどこにも知らない自慢「川のそばに」、ヤングの最初の叙事詩、爆発的なギターワークアウト。曲の9分以上の間、ヤングとウィッテンのライドの相互作用は、アクロバットではなくテレパシーとニュアンスに乗っています。途切れっぽくて耳障りなギターは、骨格のコードとピアスを彫り、ヤングの暗い、致命的な雰囲気から導き出します。そのようなワークアウトは、彼のアルバムやコンサート、特にクレイジーホースを持つ人たちのステープルズになりましたが、それらをジャムと呼ぶのは少しずれています。
ヤングは70年代前半の大半にわたってそのようなギターの解体から休憩を取りましたが、1975年までウィッテンの死がその時代の終わりをマークしたように見えました。ズマ譲りました「殺人者のコルテス。」新しいクレイジーな馬のメンバーであるフランク・サンペドロがリズムで、彼のキャリアの中で最もゴージャスなギターの溶け込みを繊細に作り上げた（または酔っぱらった）。それ以降、彼は数年ごとにそのような原始の混乱に戻り、ほとんど常にクレイジーホース：1981年の過小評価rect-or、1995年の素晴らしいパールジャムバックミラーボール、そして1996年の広大壊れた矢印すべてに、ヤングのスクランブルされた6弦の天才の瞬間が含まれています。 1990年代不規則な栄光しかし、次のようなトラックのおかげで、彼の最高の末日グランジフェストです「何度も。」実験的なノイズコラージュをリリースしてから1年アーク、彼は、侵食された腸の感覚のリードを「何度も何度も」吹き込みました。若い人がblりましの重さを使って彼の高揚する歌を強調することはめったにありませんでした。そして、この極端な和解は、彼がそれ以来彼の仕事で運んでいるパンチのある歓喜をもたらしました。
必需品：
1。誰もがこれがどこにもないことを知っています（1969）
若くてプロデューサーのデイビッド・ブリッグスは純粋な錬金術を燃やしました誰もがこれがどこにもないことを知っています、2人の友人の間の多くの古典的なコラボレーションの最初。ヤングのデビューに関する彼らの仕事は停止し、不均一ですが、どこにもゆるやかな恵みと揺れた神秘性を平等にキャプチャします：骨髄に絞られた「シナモンガール」はサブリミナルトゥアングを注入し、プリミアルパルスをハードロックに注入します。 、片足をトウモロコシ畑から自由に保つことができる親密なカントリーロック。 「Running Dry（Requiem for the Rockets）」はリバーブとバイオリンで削られ、「丸くて丸く（長くはありません）」というロープが落胆していますが、音響ベースの汚れの両方が不吉で心を揺さぶる大きさのバランスをとる「川による」と「砂の中のカウガール」の。ヤングの声は全体にカットされており、アルバムのギザギザのハーモニーは、70年代の必要な滑らかさへの嫌悪感を予告しています。
2。ゴールドラッシュの後（1970）
間違いなくヤングのベストアルバム、ゴールドラッシュの後歪みが不足しており、スターリングフォークロック、牧歌的な瞑想、暗いファンタジーは長いです。ドンギブソンの不安定な田舎の栗「ああ、ロネムミー」の壊滅的なオーバーホールで倒れました。ゴールドラッシュの2つの公式シングル、「Love Only Love Can Break Your Heart」と「You Dance Can Rely Love」は「Southern Man」やタイトルトラックほど人気がありませんでしたが、彼らはまだYoungのImmaculate Pop Songcraftへの愛を利用しました（頻繁に若いコホートのジャック・ニッツェによって助けられます）と重い、薄暗い岩。アルバムの両方の半分は、ビネットのようにスキャンする短くて甘い曲で終わります：「Till the Morning Come」は甘い、ハーモニーが豊富な些細なことです。バンドがうらやんだに違いないことを揺さぶる。若いニルス・ロフグレンの偶然のピアノをスパイクして、「鳥」は若い最もエレガントに憂鬱な瞬間の1つであり続けています。
3。収穫（1972）
で暗いもの、ニック・ケントは、ボブ・ディランを「ゴールドの心」と言っていると引用しています。面白いことに、収穫の（およびヤングの）最大のヒットは、ディランのようなものではありません。それどころか、それはヤングの昔ながらのペルソナを成文化した曲です。しかし、もっとあります収穫居心地の良いクラシックロックよりも、妥協のあるオーケストレーションからトワンギーグリットに至るまで、このアルバムは、彼のキャリアを通してほぼすべてのベースが再び触れると思います。 「老人」はヤングの牧場のグラウンドキーパーのために書かれ、その裸の骨の感情は、バンジョーのジェームズ・テイラーとボーカルのリンダ・ロンシュタットの微妙な伴奏で、適切に時代を超越したものです。高騰するシンフォニック「世界」と「男がメイドを必要とする」オフセットヤングのほこりっぽいオーラ。しかし、雄大な大げさとプレーンズプレーンズの恵みのコントラストは息をのむようなものです。
4。ズマ（1975）
通常、ヤングの上層層でひとまとめにされていない、ズマ結晶性でありながら見事に泥だらけの傑作です。新しいクレイジーな馬のラインナップを紹介するレコードは再生のように感じます。誰もがこれがどこにもないことを知っています。鈍くて生 - 「パードンマイハート」とクロスビー、スティルス、ナッシュバックされた「私の帆」に柔らかいストレッチがありますが、柔らかいストレッチがあります - ズマ「Danger Bird」や「Cortez the Killer」のようなスポーツ神話のギターチュレッドの数字は、告白的で心を込めた「Lookin 'for a Loveのシンプルさ」とともに、彼女を扱ってくれることを願っています /彼女を台無しにしないでください心 /彼女が私の暗い側面を見始めたとき。」ヤングのすべてのストーリーテリングの勇気をまとめるのは、「バースツールブルース」であり、衝撃とムードを変える酔いや喪失のペアンであり、粗いエレメンタルなカントリーロックのコアを旋回させます。
5。ハーベストムーン（1992）
多くの場合、カムバックの入札または淡いエコーとして軽視されました収穫、ハーベストムーンヤングで最も豊かで、最も共鳴するアルバムの1つです。彼は彼の裸で知られていますが、彼は「最近の1つ」での義務の呼びかけを超えています。彼は長年にわたって漂流してきた古い友人やバンドメイトに対する無作法で誠実な謝罪です - そして彼の1人の「自然の美しさ」猛烈な鉛作業ではなく、渦巻く音響学をcoast走する壮大な長さの曲はほとんどありません。 「ハンクからヘンドリックスまで」や「オールドキング」（後者は彼の犬へのodeである」などの恥ずかしいトラックでさえ、確実性と精神で脱出します。しかし、タイトルトラックは、彼の最も偉大で純粋なラブソングです。それはヤングの魂、声、公共のイメージ、そして岩の歴史の中の場所の音であり、ついに安らかに寝る。
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その他：
バッファロー・スプリングフィールドの最大のヒット「For What Its Worth」は、Stephen Stillsの新興才能のショーケースでしたが、バンドは素晴らしい若い曲のグリップを録音しました。十年。 「Mr. Soul」は1つであり、それは露骨でありながらスリリングな「満足」「リッピング」であり、それにもかかわらず、ヤングを強力なステージの存在感を持つ創造力として確立するのに役立ちました。
十年ベストコレクション以上のものでした。多くの人にとって、それは1966年から1977年の間にヤングの散らばったディスコグラフィーの最初のパノラマビューであり、スプリングフィールドのアルバムカット、CSNYスマッシュ、以前に未発表の録音と、「The Old Laughing Lady」のようなソロのお気に入りです。 Demmeの2006年のコンサート映画ニール・ヤング：ゴールドの心。
ヤングは監督と同様に映画の主題でしたが、彼の決定的なコンサート映画は1979年ですさびは眠りません、同じ名前のアルバムと題された修正されたセットと組み合わせてリリース生きた錆。悪名高いジャワが存在するステージハンドと「コルテス・ザ・キラー」のレゲエの内訳の中で、さび「パウダーフィンガー」は、そのすべての陥り、scuzzyの壮大さで解き放たれた機能を備えています。
数十年にわたってヤングの中止されたスタジオアルバムのすべてに加えて、彼は散発的に共食い、最近ではChrome Dreams II- 彼は、多数のリリース計画を負っているライブ素材を蓄積しました。 2006年、フィルモアイーストに住んでいます、彼のアーカイブパフォーマンスシリーズの最初の記事では、ついに日の目を見ました。一部のファンは、表面的にはケチな6曲のトラックリストについて即座に不満を述べましたが、1970年の野avな馬がセットされたセットは、待つ価値があります。今年ははるかに広範で落ち着いたものが続きましたマッセイホールに住んでいます。 1971年のソロアコースティックショーでトロントの発祥の地でヤングを捕らえ、パッケージの粒子の粗い、夢のようなDVDの半分、特に「老人」のような不気味な先見の明のある古典の間、彼の伝説的なキャリアのフルサークルをドローしています。