左から右：暗闇の中のダンサー、竹z、チャック＆バック（スクリーンショット）
ノスタルジアが写真に入ると、フォーマットが吸うかどうかは関係ありません。 VHSのフェティッシュに基づいて構築されたコテージ業界を見てください。ワイドスクリーンで撮影された画像またはgodは、4：3 VHSのアスペクト比に合うために、Cinemascopeが側面で切り取られるか、拡大されました。前者の場合、視聴者は90年代にワイドスクリーンVHSが導入されるまで、監督のビジョンの約3分の1を逃しました。一方、後者は、劇場のプレゼンテーションから切り取られていたであろう目に見えるブームのような、意図しない、しかしまだ恥ずかしいフラブをもたらしました。
ミレニアル世代の暖かくてファジーな思い出を超えて、レンタルされたビデオテープのスタックでテレビに居心地の良い思い出になりますが、VHSの芸術的な選択としての議論があります。そして、それらの多くは、90年代後半に消費者グレードのデジタルカメラが最初に広く利用可能になったときに提示された議論に似ています。キヤノンXL1、1998年2月に導入されました、最も象徴的なものです。しかし、初期のデジタルプロジェクトの技術仕様を掘り下げるときに最も頻繁に引用されたカメラは、Sony DCR-VX1000でなければなりません。1995年に導入されましたアマチュアとプロの映画製作者の両方の間で大きな興奮に。比較的リーズナブルな$ 3,500（2020ドルで5,950ドル）で価格設定されており、軽量で使用されたミニDVテープで、VHSテープのサイズのわずかなサイズであり、現在のように原始的であるため、異常に豊富なカラーパレットが生産されています。時間。
そのカメラは、スパイクリーの大部分を撃つために使用されましたbamboozled（2000）、いくつかの理由でデジタルビデオを採用した映画。 1つは、リーがピエールデラクロア（デイモンウェイアン）が複数の角度から彼のとんでもない攻撃的な「モダンミンストレルショー」のコンセプトを提示し、開発するシーンを撮影したかったのです。セルロイドに。 Sonyの「Prosumer」カメラとミニDVテープを入力してください。これにより、Leeはテレビのシットコムでより一般的に見られるマルチカメラアプローチで対話シーンを撮影できました。
重要なことに、リーはシーンを示すために16mmフィルムに切り替えました新しいミレニアムミンストレルショー行動中、逆行性の人種差別主義者のステレオタイプに、デジタルビデオのざらざらとは対照的な驚くべき明確さを与えます。初期のデジタルビデオは、画像の劣化によって定義される形式です。粗い平坦性を最もよく表している形容詞は「損失」です。これは、2000年に利用可能な比較的遅いプロセッサでミニDV映像がレンダリングされ、同様に限られたハードドライブでストレージのために圧縮されるときに消散するピクセルへの参照です。 （過去20年間に劇的なストレージ容量がどのように変化したかを示す、2000年12月にリリースされた30GBのSamsungハードドライブ小売店189ドル - IBMの279ドルの20.5GBドライブと比較した掘り出し物。）
上記のデラクロワのピッチのクリップで動きの端をご覧ください。初期のDVテクノロジーの別の特徴が表示されます。ビデオがインターレースされたときに発生する水平線です。インターレースは、ピクセルの他のすべてのラインをスキャンしてビデオを表示します。これは、新しい、より高速なプロセッサによって廃止され、LCDテクノロジーが改善された単一のフレームで送信される情報の量を減らすために設計された別の手法です。 （今日、私たちはプログレッシブスキャンとロスレス圧縮を使用しています。これは画像全体を提供します。）デジタルカムコーダーの携帯性により、低予算のドキュメンタリアンの間で人気がありました。でbamboozled、画像の粗さは、ソースマテリアルのugさと一致し、フィルムの2k回復にも持続します。
監督がデジタルビデオで希望するのと同じくらい多くの映像を撮影する同じドキュメンタリーの外観と自由は、ヨーロッパの映画の反政府勢力にも魅力的であることが証明されました。もともと、Dogme 95ムーブメントの「貞操の誓い」は、Dogme 95スタイルで映画を作りたい映画製作者のための制限的な未払いのルールの1つとしてアカデミー35mmを主張しました。しかし、それはディールブレーカーというよりもガイドラインのようなものであることが判明しました。共同設立者のラース・フォン・トリアーとトーマス・ヴィンターグはデジタルカメラを使用してDogme 95プロジェクトを撮影しました。お祝い（1998）および馬鹿（1998）。
Dogmeは本質的に低予算のDIY実験ですが、2000年にVon Trierは映画を撮影してDVを大予算レベルに引き上げました暗闇の中でダンサーSony DSRPD-100およびPD-150カメラ。第2世代のSony DCR-VX2000の姉妹モデルであるPD-150は、同じ年に導入され、配置されました暗闇の中でダンサー2000年5月にカンヌで初公開されたビデオテクノロジーの最先端で、それは時代の多くのショットオンデジタルプロジェクトよりも画質の観点からより良く維持されます。特に、Von Trierが消費者グレードのデジタルカメラを装備したためです。カスタムアナモルフィックレンズを使用して、後で映画で見られる少しのチートは、iPhoneで有名な撮影タンジェリン（2015）。
リーと同様に、フォントリアーは、セルロイドでコストが抑制される映画製作のテクニックをやり遂げるためにデジタルビデオに目を向けました。しかし、Von Trierのすべてと同様に、彼はこの考えを極端に押し上げました、一度に100個以上のカメラを転がします映画の音楽シーンを撮影して、自発的なライブ感を与えるために。 DVのもう1つの利点は、映画製作者が利用可能な自然光を使用して撮影できることでした。暗闇の中でダンサー監督自身が俳優の顔に立ち上がることができる、軽量のハンドヘルドデジタルカメラが提供しています。有名な過酷であり、女性嫌いなフォントリアーによってレンズされているように、結果は親密さと違反の不穏な組み合わせです。虐待的なダイナミクス映画のセットで監督と主演の俳優ビョークの間。
同じ年、スパイク・リーやラース・フォン・トリアーの名前の認識のない映画製作者は、美学よりも境界を押し合ってコストを削減することに関係する理由でDVを採用しました。彼の「破壊的なミニdv写真」のためにデジタルカメラによって可能になった芸術的コントロールと変革的作業方法を受け入れることを決めたミゲル・アルテタを取りなさいチャック＆バック。Sony DCR-VX1000で撮影し、演劇リリースのために35mmまで吹き飛ばされました。チャック＆バック2つのスルーラインを共有しますbamboozledそして暗闇の中でダンサー：その違反の主題、およびそのデジタル映画撮影が振り返っても平らで曖昧に見えるという事実。しかし、アルテタにとって、これは大きな考慮事項ではありませんでした。おそらく皮肉なことに、彼は新しいテクノロジーを映画製作に依存させないようにする方法として見ていました。
で2000年のインタビューindiewire、Artetaは、デジタル映画製作がインディーディレクターの間で促した情報共有に熱心で、カメラに関するこっけいな質問を払いのけました。
DVを使用するドライブの一部は、映画の作成におけるテクノロジーのプレイをあまりプレイしないようにすることでした。パフォーマンス、キャラクター、ストーリーに重点を置きたいと思いました。そして、これらの5ポンドのプラスチックのものをセットに置いて、誰も真剣に受け止めなかったことは、パフォーマンスに重点を置いたからです。
同じインタビューで、Artetaは引用していますお祝い彼がDVで彼の次の機能を撮影するように彼を説得した映画として。デンマーク運動と新しいビデオ技術の合流点は、キヤノンとソニーの企業の本拠地である日本と同じくらい共鳴しました。 Dogme 95は、その国では、映画が大好きですシリーズは、6つのマイクロ予算のDV機能に資金を提供したプロダクション会社Cinerocketが作成したプロジェクトで、小さな東京映画館で極めて走った後、ビデオにまっすぐにリリースされました。シリーズは消費者ロマンスから始まりました東京ゴミの赤ちゃん2000年10月に校長監督の縁島から、シリーズで最も有名なもので頂点に達しました。訪問者Q、2001年3月。
約70,000米ドルの予算で1週間で撮影された、訪問者QMiikeの基準でさえもde落し、極端であり、近親相姦のシーンで開かれ、ネクロフィリア、ハードドラッグ、および桟橋Paolo Pasoliniの1968年の映画の混oticとした精神病性のリフで母乳でいっぱいの浴槽に触れています定理。審美的に、訪問者Q初期のデジタルビデオのすべての特徴があります：フラット、ソフト画像、ぼやけた動き、および低光領域での多くのビデオノイズ（フィルム穀物に相当）。しかし、Miikeの作品はビデオにまっすぐ進むことを目的としていたので、彼は、演劇のリリースのために吹き飛ばされたとき、ミニDV映像の影に残る歪みが非常に明白で気を散らすものになるという事実に特に関心がありませんでした。 Miikeのように映画のウェブサイトに語った真夜中のeyeのセットにいる間カタクリスの幸福2001年、「とにかく一流のものは私の種類ではないと思います。」
2000年代が進むにつれて、有名なハリウッドのディレクターは、同じ基本的な理由で、消費者グレードのデジタルカメラを受け入れる際に、国際的および独立したカウンターパートのリードを追跡し始めました。 2004年に損失したデジタルビデオの典型的な作品を作成したマイケルマン担保、フォン・トリアーのようなコントロールフリークをデジタルに取り入れるように促した生産のあらゆる側面を個人的に管理する焦りと欲求を表しています。一方、デイビッド・リンチは常に彼の作品に不快で不完全な美学を取り入れ、撮影をしてきました内陸帝国（2006）ソニーPD-150では、eraserhead監督。 「いくつかの情報が失われ、夢を見る余地がもっとあるように感じさせました」と彼は初期のDVの喪失した性質について語っています。2005年のAFIトーク。
00年代初期からの映画の現代の回顧展は、監督から劇場でリリースされたこれらの映画がなぜ「悪い」に見えるのか、不信の尺度を少しもなく尋ねる傾向があります。しかし、その審美的な判断は、現代のHDデジタルテクノロジーの観点から来ています。これは、編集者がより鋭利な感触を与えるために、編集者がフィルムグレインをポストに追加できる非常に鋭い画像を生成します。デジタルカメラは、生産のあらゆる側面を制御できるというスリルが薄れ、実際の生活よりもリアルに見えるピクセルカウントに対する技術主導の強迫観念に置き換えられているため、十分に長い間ありました。
2000年、インターネット上のストリーミングビデオは、まだ初期段階にあった概念でした。ビデオをロードするには何時間もかかる場合があり、何が起こっているのか、または演奏できたら音声がビデオと同期することさえできるという保証はありませんでした。しかし、インターネットはまた、普通の人々や確立された芸術家がVHS時代でさえ前代未聞のレベルで文化的生産の手段をつかむことを可能にする新しいアクセシビリティ革命である可能性を表しています。デジタルカムコーダーとミニDVテープの相対的な手頃な価格と使いやすさと組み合わされて、新しいミレニアムが映画制作を大衆にもたらしているように見えました。ミレニアムの変わり目のデジタル映画製作者にとって、デジタルビデオは醜くありませんでした。それは解放されていました。