ブルース・スプリングスティーンは1984年にステージで演奏します 写真：Getty Imagesを介したLGI Stock/Corbis/VCG
2023年9月に、ブルース・スプリングスティーンは、消化性潰瘍疾患から回復できるように、2024年3月まで計画ツアーを棚上げしなければならないと発表しました。一時的な隠れ家は、ロッカーの道路の比phor的な終わりの前兆と見なされるべきではありません。74歳のスプリングスティーンのすべての写真は、彼がスプリーで活発に見えることを示しています。彼のキャリアを振り返る絶好の機会。
30の必須ブルーススプリングスティーンの曲を選択することは、愚か者の用事と見なすことができます。彼の一連の作品は、ロックの歴史で最も豊かなものの1つであり、クラシックアルバムや国歌で構成されており、元のリリースから数十年後も一般的に聞かれています。彼のコアカタログに加えて、彼は豊富な未発表の宝石も持っていました。この量の作業を考えると、いくつかの基準とヒットがカットされなかったことは避けられません。このリストは、崇高な叙事詩、土のロッカー、心を揺さぶるバラードのバランスをとることにより、スプリングスティーンの範囲と深さを示唆しています。
30。「小さなものから（いつか大きなものが来る）」（1979）
ブルース・スプリングスティーンは、特に1970年代後半に、1つのアルバムに合わせるにはあまりにも多くの曲を書く習慣がありました。彼はこれらの歌の多くを捨てました - 「The Night」はパティ・スミスに行き、ポインター・シスターズに「火」を、そして「小さなものから（いつか大きなものが来る）から」デイブ・エドマンズの手に巻き込まれました。ニックロウとロックパイルを共同主導する伝統主義者。エドマンズからのカバーにあるか、スプリングスティーンのアウトテイクがあるかどうか川、「Small Things（Big Things One Day Come）」は、ブルースの最高のストーリーソングの1つです。大胆で、面白くて、心地よい貨物列車の繊細さで届けられます。
ブルース・スプリングスティーンはEストリートバンドを復活させました上昇、2001年9月11日のテロ攻撃への応答として彼が書いたレコード。アルバムにはたくさんの悲しげな瞬間が含まれていましたが、そのタイトルトラックは、スプリングスティーンの心のこもった強みに演奏された連帯の盛り上がりの国歌でした。
28。「The Ghost of Tom Joad」（1995）
ブルーススプリングスティーンは、ツインアルバムのスプロールの後、自分自身を中心にしました人間のタッチそしてラッキータウンEストリートバンドと簡単に再会することで、彼が燃料を供給した厳しい人々と再接続するように拍車をかけた成功ネブラスカ。ウッディ・ガスリーを経由してジョン・スタインベックにうなずき、スプリングスティーンはダストボウルの精神を現代のホームレスに結び付け、その力に控えめな幽霊のような曲を作り出します。 Rage Againd Machineは、1997年のカバーで煮詰めの怒りを最前線に導き、RageのギタリストであるTom Morelloの基礎を築き、Eストリートバンドが数年後に曲を筋肉質のアンセムとして修正するのを支援しました。
27。「フィラデルフィアの通り」（1993）
ジョナサン・デムは、ブルース・スプリングスティーンに彼に歌を書くように頼んだとき、dict令を与えましたフィラデルフィア、HIV/AIDSに関する1993年のドラマ。彼はスプリングスティーンに「私はそれがモールで演奏したい」と語った。これは、1990年代初頭までにトップ40に馴染みがなかったが、必ずしも雇用の作曲家ではなかったシンガー/ソングライターには必ずしも適していなかった指令だと語った。スプリングスティーンは、一見、モールで演奏するには少し陰気であまりにも陰気に見えた曲に巻き込まれましたが、特にドラムループとシンセを取り入れた方法では、欺cept的な曲です。それでも、「フィラデルフィアの通り」に共鳴したのは、その打撲の内省であり、歌が終わってからずっと後に長引いた忘れられない品質であり、1994年にアカデミー賞を受賞したことに確かに貢献しました。
26。「ピンクキャデラック」（1984）
「ダンスインザダーク」のBサイドとして放り出され、1988年にナタリーコールのキラキラ光るダンスポップヒットになりました。無駄のない洗練された「ピンクキャデラック」は、紫色の散文や過熱したアレンジを悩ませません。それはすべて、クラレンスクレモンズのsw歩にパンチされた、すべてがっかりしたロカビリーの溝です。
25。「私の故郷」（1984）
「アメリカで生まれた」と同じ布からカットされた「私の故郷」は、ブルース・スプリングスティーンが現代のアメリカを見回し、おそらく取り返しのつかない状態で物事が変わったことを発見しました。最初の詩のノスタルジアは歌でかなり急速に変色し、「フォアマンが「これらの仕事は行っている、男の子、彼らはあなたの故郷に戻ってこない」と言う橋で頂点に達します。この曲は、20世紀の過去半分にぶらぶらしているブルーカラーの労働者のクラスにとってエレジーに変わります。
24。「ステートトルーパー」（1982）
マーティン・レヴとアラン・ベガのパンク服の自殺に触発されたブルース・スプリングスティーンは、恐ろしい「フランキー・ティアドロップ」を「ステート・トルーパー」にリキャストします。自殺が殺人を明白にした場合、悪い行為は「州のトルーパー」の背景に潜んでおり、その骨格の夜行性のロカビリーの下にうんざりしています。 「ステートトルーパー」に埋もれた迫り来る脅威は、それを消えないものにしています。歌の語り手がずっと前に彼の暗い運命を受け入れ、他のすべての人を乗車のために連れて行っているという感覚があります。
23。「私は燃えています」（1984）
最もシンプルで不気味な曲アメリカ生まれ、「I'm On Fire」は欲望で煮え、必ずしも肉体ではないものです。歌が橋に曲がる頃には、ナレーターは、誰かが頭蓋骨に谷を切って「私の頭の中央を走る貨物列車」を感じているように感じていることに固執しています。ジョニー・キャッシュまたはエルビス・プレスリーのいずれかの手の中で自然に聞こえるだろう。
22。「ハングリーハート」（1980）
ブルース・スプリングスティーンの最初の本物のヒットシングル「ハングリー・ハート」はもともとラモーンズを念頭に置いて書かれており、ニューヨーク・パンクの王にどのように合うのかを聞くのにそれほど努力はかかりません。ビートルズロックンロールクイーンズの兄弟は愛していました。スプリングスティーンは自分のために歌を維持し、AMラジオのスリルも強調し、ダニーフェデリシのカーニンオルガンのフロントとセンターを配置し、バックアップボーカルを歌うために、壮大なフロー＆エディ、アカマークボルマンとハワードケイランを導入しました。その結果、7インチのシングルの純粋なポップな喜びを祝うことができます。
21。「ダンスインザダーク」（1984）
マネージャーのジョン・ランダウから、固執するシングルを書くように促されたアメリカ生まれ、ブルース・スプリングスティーンは当初いらいらしましたが、彼は座屈し、アルバムの最初のヒットになったものを書きました：「ダンス・イン・ザ・ダーク」。 1984年に現代のラジオでプレイするために熟したロイ・ビタンのシンセリフによって推進されたスプリングティーンは、彼の最初のビデオの撮影にも派遣され、ブライアン・デ・パルマを登録して、コブルを撮影するためにいくつかのパフォーマンスを撮影しました。将来の友人であるコートニー・コックスは、クリップの終わりに向かって重要な役割を果たしました。シンセとしつこいリズムの下で、この歌はメランコリックな底流を隠していません。スプリングスティーンは、「C'mon Baby、The Laugh's On Me」の配信でハイライトを強調しています。
20。「キャデラックランチ」（1980）
最も難しい数字の1つ川、「キャデラックランチ」は、ブルーススプリングスティーンのカタログの中心である車とロックンロールのシンプルなお祝いのようです。すべてのラケットの下で、それは死に悩まされています：最も最大かつ最もファンシーな車でさえ、墓地への一方向の旅行に必然的に向かっているという概念です。スプリングスティーンは、光の死と戦うために大きな騒動を生み出しているかもしれませんが、彼は最終的に彼のために終わりが来るという概念を揺るがすことができません。
19。「光に盲目になった」（1973）
最初のブルーススプリングスティーンのアルバム（彼の最初のシングルとしても倍増した」「Blinded by The Light」の最初の曲は、歌の韻、近所のニックネーム、エキセントリックのすべてのマナーの楽しい猛攻撃です。スプリングスティーンは、これらの絡み合った言葉をかろうじて抑圧された笑顔で吐き出し、サックスとクラレンス・クレモンズの叫び声で叫びました。マンフレッドマンのアースバンドは、1976年の表紙で歌の本質的な奇妙さを犠牲にすることなくアレンジを合理化しました。
18。「愛のトンネル」（1987）
多くの愛のトンネルShadowsに潜んでいますが、そのタイトルトラックは奇妙なことに、競合するアルバムで最も希望に満ちた数字の1つです。スプリングスティーンは、カーニバルの乗車としてロマンチックな関係を描いて、ジェットコースターにチャンスをつかむことを決め、「あなたは上に上がることができないものと一緒に生きることを学ばなければならない」という結論に達します。 Nils Lofgrenの焼け付くようなギターラインは、ジェットコースターの叫び声のスリルを模倣しています。
17。「第10通りのフリーズアウト」（1975）
自己具体学を継続してから始まりましたワイルド、イノセント、Eストリートシャッフル、ブルース・スプリングスティーンは、「テントアベニューフリーズアウト」のジャジーなスイングをスワガーし、その大きくてブラッシーなホーンの刺し傷で気まぐれに聞こえます。ホーンズにそのような重点を置く曲にふさわしく、この曲は「変化がアップタウンで構成され、ビッグマンがバンドに加わったとき」でクライマックスに達します。
16。「一晩中証明」（1978）
ブルース・スプリングスティーンが彼の執筆において過剰のいくつかをトリミングしようとしていたという兆候は、「それをすべて一晩で証明する」は、Eストリートバンドによる筋肉を与えられたロマンチックな献身の嘆願です。歌詞や構造にはほとんど脂肪がありません。スプリングスティーンは橋の上に絵のような迂回路を取りませんが、バンドの緊急感は歌にパンチのある効力を与えます。
15。「7月4日、アズベリーパーク（サンディ）」（1973）
ラブソングとしてコーチされたニュージャージーのボードウォークの肖像画「7月4日、アズベリーパーク（サンディ）」は驚くほどロマンチックな歌ですが、ブルーススプリングスティーンが彼のパラマーであるようにジャージーショアを歩き回るエキセントリックに悩まされているように見える場所。歌のフォルキーなスプロールはヴァン・モリソンへの借金を負っていますが、スプリングスティーンの特徴は鮮やかにアメリカ人であり、ダニー・フェデリシオンのアコーディオンとデビッド・サシュアスのキーボードによって生き生きとされています。
14。「アトランティックシティ」（1982）
おしゃべりされたスタークの礎石ネブラスカ「アトランティックシティ」は、「正直な人が支払うことのできない借金の種類」を持っているナレーターに関するものであるため、1980年代初頭の荒廃した海岸沿いの町であるアトランティックシティで幸運を獲得することへの希望を固めています。白黒のアコースティックなアレンジメントと幽霊のようなハーモニーは、このスキームが最初からどのように運命づけられているかを示していますが、スプリングスティーンの声の絶望は、この夢がとにかく根を張った理由を示唆しています。
13。 "Jungleland"（1975）
持ち込む走るために生まれた適切に壮大な結論として、「Jungleland」は本質的にMicrocosmのアルバムです。それは静かに劇的に開き、救出の希望に支えられたカタルシスのクレッシェンドに、すべてが始まった場所に戻る前に燃料を供給します。 「Jungleland」を区別するのは、そのスケールです。9分以上走ると、歌にオペラの壮大さを与える映画のようなインストゥルメンタルセクションに開く時間があります。
12。「57番街への事件」（1973）
ブルース・スプリングスティーンのキャリアの進化における重要な瞬間である「57th Streetでの事件」は、歌詞のように音楽の劇的な映画の叙事詩です。輝く、雄大なギターとピアノを通して視界に衰退する「57th Streetでの事件」は、スペインのジョニーとプエルトリコンジェーンのスプリングスティーンのオペラの物語を通して地球に戻されます。世界のオープニング。彼はすぐにこのパワーを利用することを学びました走るために生まれたしかし、ここで、彼は彼自身の発見の感覚によって酔っているように聞こえます。
車はブルース・スプリングスティーンの重要な歌の多くで中心的な役割を果たし、しばしば解放感を伝えます。 「通りでレース」には当てはまりません。最初の側面をもたらす意図的なバラード町の端の暗闇その結論として、「路上でのレース」には、曲の語り手がかつてレースで見つけた脱出がもはや感じられないことに気づいたかのように、大声で憂鬱の感覚が含まれています。かつて、車は自由ではなく刑務所です。
10。「Growin 'Up」（1973）
ブルーススプリングスティーンのロマン主義の最初の開花である「成長」は、10代の夢と思い出の肖像画をスケッチし、永遠の希望を示唆するファッションで事実とフィクションの境界線を曖昧にします。本質的にノスタルジックな「Growin 'Up」は過去に立ち往生しているとは感じません。スプリングスティーンは、恥ずかしさで覆われるのではなく、内部のインスピレーションの源として使用して、思春期の態度に困惑しているようです。
9。「川」（1980）
ブルース・スプリングスティーンの広大なダブルアルバムのタイトル曲川妹のジニーと夫のミッキーの物語に基づいています。結婚は成功しました。これは「川」を聞いた後に想定しないかもしれません。陰気な反mination、「川」はすべて、打ち砕かれた夢とナを倒した希望に関するものであり、10代の夢の記憶が残っているので、すべて悲しくなりました。マイナーキーのメロディーによるメランコリックな重みを考えると、それは物語の傑作です。
8。「約束された土地」（1978）
チャック・ベリーからタイトルを獲得したが、その歌の楽観主義の感覚を残して、ブルース・スプリングスティーンは、善人の善意に目をつぶる国の肖像画を描いています。彼は「正しい道を生きる」ために最善を尽くしましたが、歌の語り手は、約束された土地に対する彼の信念にいくつかの希望を召喚します。 。
7。「華麗な変装」（1987）
「華麗な変装」は、新しい愛を信頼できるのか、それとも変装をしているのかと思って、新しい関係の始まりに男が感じる不安を表します。歌の終わりまでに、ペアが結婚した後、ナレーターは問題が彼であることに気づき、彼の愛から彼の上に曲の名目上のフレーズを回します。スプリングスティーンのデノウメントは容赦がありません。夫婦のベッドで落ち着きがなく、「神は自分が何を確信しているかを疑う人に慈悲を持っている」と結論付けています。
6。「バックストリート」（1975）
「バックストリート」を開くRoy Bittanの長時間のピアノとオルガンの作品は、歌の中心にある関係に前兆と運命の感覚を与えます。ブルース・スプリングスティーンは、一連のビネットを通して、家を逃れようとしているカップルについての一連のビネットを通して、「バックストリートで走っている」慰めを見つけ、その歌はその放棄のロマンスとその喪失の失恋をどのように捉えているかから力を得ます。
5。「ロザリタ（今夜カムニング）」（1973）
典型的な番号ワイルド、イノセント、Eストリートシャッフル、「Rosalita（Come Out Tonight）」は、ロックンロールの可能性を爽快なお祝いです。スプリングスティーンは、「光に盲目にされた」急速な火を思い起こさせる派手な叙情的な飛行を受けて、ロザリタへの情熱的な嘆願を、熱狂的なロックンロールのエスカレートシリーズとして構成しています。ギターがベルのように鳴ると、クラレンス・クレモンズはサックスとグループがすべて拍手して拍手します。 「Rosalita（Come Out Tonight）」は、Eストリートバンドの栄光の日中にセットクローザーを務めました。
4。「バッドランズ」（1978）
オープニング町の端の暗闇顕著なギャロップで、「バッドランズ」は気の利いたトリックを実行します。それは、状況に閉じ込められているという感覚と、それらの非常に制約から解放されるというスリルを伝えます。スプリングスティーンは、Eストリートバンドが彼に自由に壊れるように気をつけて、同じ古いシーンに飽きるように曲の最初の部分を費やします。彼は必然的にそうします。あなたが生きていることをうれしく思います。」
3。「サンダーロード」（1975）
タイトルトラックよりもさらに、「Thunder Road」はの本質を捉えています走るために生まれた、ブルース・スプリングスティーンがフィル・スペクターのプリズムを通して、ロイ・オービソンのメロドラマをボブ・ディランの詩と融合させようとしたアルバム。 「Thunder Road」はポップソングの範囲のオペラです。ハーモニカとピアノだけでオープンし、ギター、サクソフォン、ピアノのカタルシス的なクラッシュに耐え、安い60年代のガレージロックを作成したツールを再利用します。そして雄大。
2。「米国生まれ」（1984）
1984年にロナルドレーガンがアメリカに戻る試みの高さで愛国的なアンセムとして悪名高いように流用した「米国生まれ」は絶対に海綿に聞こえます。叫び。薄手の騒音は、歌の心の絶望を偽装します。それが、彼が最終的に家に戻ったときに自国のどこにでも場所を見つけることができないベトナムの獣医をどのように描写するかを描いています。それは非常に興奮して感動的に扱う治療を考えると苦い歌です。
1。「Born To Run」（1975）
ブルーススプリングスティーンの最大の曲のリストのトップに「Born To Run」を配置することは決まり文句かもしれませんが、その偉大さは地球、水、空気のようなものです。それは私たちの世界の要素の部分です。それに伴うアルバムの多くがカタルシスの瞬間に構築されている場合、「Born To Run」の天才は、超越の瞬間に視界に衝突し、その後より高い登りに進むことです。それはスプリングスティーンの決定的な歌であるだけでなく、ロックンロールの決定的な歌の1つであり、ジャンルの官能的な喜びと精神的解放の感覚を伝えています。