史上最高の50のディズニー映画

左上から時計仕掛け：美女と野獣、リトルマーメイド、ライオンキング、トイストーリー、上、 そしてメアリー・ポピンズ（すべてのスクリーンショット：ウォルトディズニーの写真とピクサーアニメーションスタジオ/YouTube） グラフィック：AVクラブ

ハデス（ジェームズウッズ）の史上最高の悪役をフィーチャーしたディズニールネッサンスの遅いエントリーは、1997年にリリースされたときにジッテゲイストを完全に捉えました。ギリシャの神話に対する映画の気まぐれなテイクをお楽しみください。それは、50以上のエピソードで続くアニメーションシリーズのスピンオフを生み出しました。 [ジェン・レノン]

2番目の長編映画のために、Pixar Animation Studiosは、専制的なGrasshoppersの巣を止めるために団結しなければならない不適合なバグのバンドの形で、選ばれた家族の別の物語を語るために着手しました。それは基本的に公正ですセブンサムライコンピューターアニメーションの昆虫で？はい、しかし、それは、協力して何か新しいものを構築することを学ぶ部外者の徹底的な、思い出に残る記憶に残る物語として働くことを止めません。 [マシュー・ジャクソン]

実写映画であるにもかかわらず、実際にはピクサー映画と共通の何かを共有しています。代わりに、それは彼らの感情と感情を、大人にとっても簡単な時計にする方法で検証します。そして、そのテーマは古典的なディズニーです。ティア（キム・リチャーズ）とトニー（イケ・アイゼンマン）は、彼らの精神的な力を搾取したい悪い大人から逃れようとしていますが、彼らは本当に自分が誰であるか、そして彼らを受け入れる家族、力、そして全て。 [ジェン・レノン]

猫は、主に犬の訓練がはるかに簡単だからです。ママの猫と3匹の子猫の冒険は、むしろje深い執事に死んで残され、シャーマン兄弟によるスタッフライターとしての最後の2曲を含む、ディズニーの最も過小評価されている曲のいくつかを特徴としています。ジャジーな雰囲気に沿って、アニメーションは滑らかなものと大まかなドラフトの間を行き来し、子猫のボディーランゲージは、真のネコの恋人だけがレンダリングできる方法で撮影されます。誰もが猫になりたいと思っています。 [ルークY.トンプソン]

非常に重要な映画の1つであるため、ストーリーの質全体の失効を許すことは簡単ですが、幸運なことに、この魅力的なフリックもそこで成功します。これは、有名な9人の老人が取り組んでいないアニメーションを含むディズニーの最初の映画であり、この野心的な実写ハイブリッドをさらにリスクにしました。幸いなことに、ドン・ブルースは、そのようなアニメーション化されたクラシックを監督し続けました時間の前の土地そしてニムの秘密、アニメーションディレクターとして手元にあり、すべてがスムーズにまとめられたことを確認しました。そして、名誉あるドラゴンであるエリオットは、ピート（ショーンマーシャル）の相棒として完全に愛すべきものです。 [ジェン・レノン]

オリジナルと同じくらい良い続編の希少な空気の1つです。ディズニーの直接的な続編のプレイとして始まったものは、彼らの最大の劇場ヒットの1つに変わり、ウッディが貪欲なおもちゃのコレクターに誘nされ、彼のかつての宿敵に誘われたとき、ピクサーの遺産の基礎の1つになりました、バズ・ライトイヤー、彼を救う。トイストーリー 2オリジナルのプロット構造に密接にスティックしますが、これらの非常にダイナミックで複雑なおもちゃの感情的な生活にもっと投資します。その最も独創的な繁栄は、廃棄されたカウガールジェシー（ジョーンキューザックの声）の追加です。 [フィル・ピレッロ]

この古典的なディズニーミュージカルは、何十年もの間、巨大で魔法のベッドでレーダーの下に飛んでいます。過小評価されているため、2021年に50周年を迎え、誰も気づきませんでした。映画はアンジェラ・ランズベリーとデビッド・トムリンソンのチームです（メアリー・ポピンズ「ジョージバンクス）第二次世界大戦中にイギリスで舞台に舞台にした幻想的な冒険。この映画はもともと、埋めることを目的としていましたメアリー・ポピンズウォルトディズニーがその権利を確保できないように見えたとき。しかし、それから彼はそうし、脇に投げられました。それが最終的に作られた頃には、メアリーの影に永久に住むことが運命づけられていました。類似点は微妙ではありません。魔法の騒乱、早熟な子供たち、弾力のあるシャーマンブラザーズの歌で満たされたスコア、アニメーションと実写をミックスする拡張シーケンスでさえ。しかし、それはすべて独自の魅力を持っています、そして、第二次世界大戦の設定はいくらかの色を追加します。最後のセットピースは、LandsburyとCompanyを使用してWitchcraftを使用して、侵入しているナチスの小隊をかわす際に軍事博物館全体を生き生きとさせます。それは純粋で混oticとした楽しみです。 [シンディホワイト]

ジム・ヘンソンのマペットに対する所有権のディズニー時代は、時々ヒット・オア・ミスでしたが、私たちは常にジェイソン・セゲルが共同執筆し、主演するこの勝利を持っています。新しいマペットアドベンチャーと同じくらい、マペットへのラブレターが再起動しました面前キャラクター自体を劇的に変えることなく、私たちの世界のタイトルキャラクターの。その結果、ヘンソンの創造物の重要性を熟考する映画となり、数十年にわたって存在するように存在し、繁栄させるだけでもあります。 [マシュー・ジャクソン]

オリジナル親trap1998年のバージョンほどジェネレーションを定義するものではありませんでしたが、それでも魅力がたくさんある楽しい映画です。ヘイリー・ミルズは、両親から出生時に分離された双子の10代の少女として主演し、両親を元に戻すために場所を切り替えることを決めたときに、お互いの存在が残りの人生に引き継がれることを発見したサマーキャンプでのハイジンクがあります。これは、現実には事実上根拠がない複雑で操作的な概念ですが、ミルズの魅惑的なパフォーマンスと彼女のキャラクターの甘い意図は、映画が心温まるように感じるのに十分です。 [ジェン・レノン]

「象徴的」とは、この時点で事実上無意味であるほど使い古されている言葉ですが、グレン・デ・ビルに対するグレン・クローズの見解を他にどのように説明するのでしょうか？彼女は明らかにクラシックなバディとしての人生の時間を過ごしており、犬の束を誘nするために犬の束を誘nする計画のすべての非常に明白な穴を簡単に無視することを容易にしています。ヒュー・ローリーとジェフ・ダニエルズの支援を受けて、実際にそれ自身の存在を正当化する数少ない実写リメイクの1つです。 [ジェン・レノン]

前任者のストーリーラインの比類のない継続であり、「ThreeQuel Curse」を破る数少ない映画の1つです。また、ウッディとバズのオーナーであるアンディを映画の間で老化させ、彼がおもちゃの必要性を超えて成長した地点に連れて行くことで、続編のフォーミュラを頭にひっくり返します。次に、おもちゃは、Lotso（Ned Beatty）という名前の悪役のテディベアによって支配された悪夢のようなデイケアへの新たな追加になることで牧草地に出されます。監督のLee Unkrichと脚本家のMichael Arndtは、おもちゃがこれまで以上に幅広い感情を紹介することを許可しています。子供を対象とした映画のために、トイストーリー 3大人のテーマと大きな感情的な利害関係を詰め込んで、最も完全な感覚として自分自身を確立しますトイストーリー映画。 [フィル・ピレッロ]

何十年もの間、ポップカルチャーの会話を続けてきた懐かしさの要因を過小評価しないでください。 1982年の画期的な映画は、劇場でそれを見て、その驚くべき経験を決して手放さない子供の世代を除いて、最初に出てきたときに大きな影響を与えませんでした。 CGIと実写をミックスした最初の映画の1つとして、それは視覚的に特徴的な外観を持っていました。ジェフ・ブリッジズは、映画の魅力の否定できない部分でもあり、ゲームデザイナーに転向したハッカーであるケビン・フリンとして、コンピューター化された世界に命を吹き込みます。 2019年の続編に対するさまざまな反応にもかかわらず、ディズニーはすぐにフランチャイズを抜くことを計画していません。私たちは最近、まったく新しいクリエイティブチームで開発中である可能性があると聞きました。信仰、プログラムを守ってください。 [シンディホワイト]

でオッズに逆らった後白雪姫と七人の小人、ウォルトディズニーは、彼の2番目の機能に壮大で野心的なものを必要としていました。ゴージャスで豪華な、そしてしばしば非常に暗いアニメーションを特徴として、の影響を思い出させる呪文をキャストします白雪姫それを炭素にしようとすることなく、魔法をすべて独自にもたらします。それから、映画の目玉の歌「When You Wish a Star」があります。これは、これまでで最も象徴的なディズニー音楽の作品になりました。 [マシュー・ジャクソン]

昨年、「ブルーノについて話さない」ことができなかったという意味がないと言った場合、あなたは嘘をついているか、最近ディズニーを積極的に避けてきました。それは、コロンビアのビートとメロディーに触発された、リン・マヌエル・ミランダの活気のある楽譜のための魅惑的な曲の1つにすぎません。マドリガルの家族は、世代間のトラウマによって傷ついた愛する家族の一部であるという関連性のある苦境に直面している、記憶に残るキャラクター（魔法のカシータを含む、性格に満ちた魔法のカシータを含む）でいっぱいです。これらの問題が文字通り彼らの家を引き裂くと脅したとき、それは超自然的な贈り物のない唯一の家族であるミラベル（ステファニー・ベアトリスによって愛らしい声を出して）になり、作品を元に戻します。魅力クラシックなディズニーのベスト（音楽と魔法を維持するための魔法のような物語を伝える）は、新世代の文化的な風味を少しでも伝えます。 [シンディホワイト]

37年後、ディズニーはヘイリーミルズの1961年のクラシックを再起動し、特に90年代の子供たちの間で、オリジナルと同じくらい成功したことが証明されました。リンゼイローハンは、12世紀の前夜にサマーキャンプでの再会に続いて、新しい（そして魅力的）の約束と慰めに落ち着く前に知恵の戦いを刺激し、同一で分離された双子のアニーとハリーとして主演します。姉妹の絆。それぞれの親を再会するのに役立つ場所を切り替えるプロットはありますかできませんする？ [フィル・ピレッロ]

前に魂一緒に来て、生と死の官僚主義に飛び込んで、偉大な偉大な人々へのはるかに熱狂的なアプローチでピクサーに到着しました。顎を落とすデザイン、素晴らしいキャラクター、忘れられない曲の強さに舞い上がると、それはピクサーにとって大きな美しい方法で報われた珍しい音楽的アプローチです。それは、ピクサーが作った最高のものの1つであり続けている家族、遺産、記憶の贅沢で裸の感情的な探求です。 [マシュー・ジャクソン]

特定の大人は、ベット・ミドラー、キャシー・ナジミー、サラ・ジェシカ・パーカーのポスターイメージで、可能な限り間抜けに醜く見えるようになったかもしれませんが、子供たちの全世代の子供にとっては、ちょうどいい量の怖いものでした。一種のホラーゲートウェイドラッグ、マスターモンスタープレイヤーのダグジョーンズにゾンビビリーバッカーソンとしての彼の最初の大きな休憩の1つを与えます。Hocus Pocus29年後には、続編と朝食用シリアルを生み出していることさえ、徐々に休日のお気に入りになりました。 [ルークY.トンプソン]

ストーリーの最も独創的な施設の1つである、アニメーションのディズニーにインスパイアされた王女が現実の世界に入ったらどうだったら？エイミー・アダムスのスターメイキングは、雌犬の王女ジゼルとしてのターンをターンします。ディズニーはこれまでで最も好意的で完全に形成されたヒロインの1つを与えます。 [フィル・ピレッロ]

名誉あるホワイトテールの鹿（および彼の母親のトラウマを傷つける死）は、子供たちの世代に自然を愛し、尊重するように促しました。また、ディズニーは、最先端のアニメーションテクニックをさらに洗練して、業界標準の担い手になる機会を与えました。ウサギの間の相互作用を見ている間に絶えず微笑まないなら、あなたはある種の間違った人かもしれません。 [フィル・ピレッロ]

ディズニーの偉大な小規模の勝利の1つは、お互いに道を見つけるスタークロスされた犬についての簡単なラブストーリーであり、ディズニールネッサンスの壮大さを欠いている間、そのシンプルさには否定できない美しさと力があります。各犬の背後にあるアニメーションとデザインの作品は素晴らしいです、そしてそのスパゲットを食べるシーンに関しては…まあ、それは理由で象徴的です。 [マシュー・ジャクソン]

アン・ハサウェイのために何をしましたか親trapリンゼイ・ローハンのためにやった - 彼女を星を作ってください。 Meg Cabotによる一連のEpistolary Yaの本に基づいて、プリンセス日記ティーンエイジャーのミア（ハサウェイ）は、厄介な高校生からジェノビアの小さな（そして架空の）国の王室に行くように続きます。最近の偉大なギャリーマーシャル監督（きれいな女性）、そして共演のジュリー・アンドリュース、プリンセス日記「オタクは変身する」ジャンルへのさわやかな追加であり、ミレニアル世代のキャットニップに相当するノスタルジックなものになりました。 [フィル・ピレッロ]

特定の要素は間違いなく老化していませんが、ディズニーの4番目のアニメーション機能は、ディズニーの初期の年に浸透した不思議な感覚を保持しています。今でも、「ピンクの象」のパレードからダンボの母親まで、彼女のケージから彼を優しく揺らし、64分で彼を優しく揺さぶるまで、ディズニーの最も効果的なシーケンスのいくつかの本拠地です。初期。 [マシュー・ジャクソン]

あなたは、よりも老化の実存的な恐怖を完全に捉えている物語を見つけるのは難しいでしょう。子供たちをスワッシュバックリングの冒険に連れて行くことで、この古典的な物語は成長することへの恐怖を和らげるのに役立ちます。また、それはたった1トンの楽しみであり、長年にわたって非常に多くの異なるバージョンがあった理由を簡単に見ることができます。 [ジェン・レノン]

縮小映画は長い間SFの楽しい主食でしたが、CGの影響の数十年前アリ・マン、実用的な効果は、リック・モラニスの子供たちが、特大の裏庭と家の危険を介した喜びの旅に連れて行きました。のスクリプトに基づいています再アニメータースチュアート・ゴードンとブライアン・ユズナのチームは、ジョー・ジョンストンのキャリアを開始しました。シボレーチェイスとジョンキャンディをリードのために打ち負かし、リックモラニスは、完璧な思いやりがありながら偶然に危険なお父さんとして、もう1つの最愛のフランチャイズを確保しました。 [ルークY.トンプソン]

ディズニーのアーサーの神話と、ウォルトディズニーがまだ生きている間にスタジオがリリースした最後のアニメーション映画は、スタジオの初期のスタイルの特に見事な例として覚えていませんが、ここにはまだたくさんの愛があります。カール・スウェンソンがマーリンとしての活発な作品のおかげで、バミューダのショートパンツの魔法使いから型破りなウィザードの決闘まで、独自のソース素材を少し楽しんでいるとき、最高の状態です。 [マシュー・ジャクソン]

ディズニーのCGアニメーション化された出力のハイライトは、そのパンテオンの間で独自のユニークなアイデンティティを確立しながら、その古典映画の感情的および物語的な高さを達成します。によって作成された音楽でハミルトンのリン・マヌエル・ミランダ、ゴージャスな写真撮影水アニメーション、そしてリードヒロインと彼女の半神の相棒の間の満足のいくダイナミクス、モアナ簡単に現代の古典的なステータスを達成します。 [フィル・ピレッロ]

どういうわけか、ピクサーは私たちを絶対に破壊するための新しい驚くべき方法を見つけ続けています。 「わかりました、彼らは私の心を完全に壊し、この映画を見てから少なくとも1週間私を悩ませる何かをするつもりですが、今回は準備ができています。それから彼らはあなたにビンボンをおかしくするようなものを投げます、そしてあなたはあなたがどんな愚か者であるかを理解します。ピクサー映画がキャプチャに優れていることが1つあるとすれば、成長するのは普遍的な真実です難しい、そして、あなたはあなた自身の本質的な部分を失うことなくそれから抜け出すつもりはありません。そして、ピクサーフィルムはそれ以上を例示していません。 [ジェン・レノン]

どこでも家族のために、前の人生と人生がありました。この大規模な大ヒット作は興行収入で君臨し、その大部分がそのキャッチーな（そしてそれをやりすぎた）ためにレキシコンに侵入しましたが、凍ったの滞在力は、それがどのように軽視され、伝統的な王女のロマンチックな物語を破壊し、破壊することから来ています。 [フィル・ピレッロ]

ピクサーは、スタジオが自動車によって完全に制御されている世界を提供しているか、感情が文字通り人体を操縦する世界によって完全に制御されている世界を提供しているかどうかにかかわらず、システムに関する物語に長い間繁栄してきました。この伝統の別のエントリとして出現し、明るく独創的なピクサーの風景を通して出生と死を再想像しました。しかし、最終的には、それは意図的に映画の瞑想であり、それが私たちの世界観をどのように変えるか、そしてジェイミー・フォックスとティナ・フェイのピッチに最適な音声パフォーマンスであり、魂何か特別なものになるために。 [マシュー・ジャクソン]

ウォルトディズニーの野心的なアニメーションアンソロジーには、愛されているスターミッキーマウス、「ボールドマウンテンの夜」の恐ろしい悪魔、踊るカバ、壮大な恐竜、魅力的なケンタウルスが特徴です。それはアニメーションの力の雄大なショーケースであり、映画のようではなく、見事な芸術作品のように感じられます。 [フィル・ピレッロ]

より伝統的なアニメーション映画でのディズニーの最初の試み（そして最後のハーレイ）は、初期のaughtsでの費用のかかる創造的で財政的な不火に続いています（私たちはあなたを見ています、トレジャープラネットそしてアトランティス：失われた帝国）。プリンセスは、ハンサムな王子、キャッチーな歌、そして大きな夢とさらに大きな心を持つヒロインを備えた古典的なディズニーの繁栄に戻っています。この過小評価されている映画は、主に黒人のキャストやいくつかの素晴らしいジャズ時代の新しいオーリンズのトラッピングなど、新境地を壊すための歓迎すべき方法もたくさんありました。 [フィル・ピレッロ]

1966年の彼の死の前にウォルトディズニー自身がプロデュースした最後のディズニーアニメーション映画は、ディズニーの歴史の中で興味深いターニングポイントであり、カタログで最もステルス的に影響力のある映画の1つでもあります。そのキャラクターアニメーションは、元の実行をはるかに超えて生き残り、ロビン・フッドにTalespin、そしてその美しいデザイン作品とクラフトへの非常に大きな注意は、入ってくるアニメーターの世代のインスピレーションでした。それすべてに加えて、「むき出しの必需品」の史上最高の曲は、ディズニーの必須になります。 [マシュー・ジャクソン]

それは今日のディズニー映画のように今日最もよく覚えているかもしれませんが、まだ他の場所にたくさんの魅力があります。声のキャストは健全で、キャラクターのデザインは暖かく、物語を駆け抜ける楽しい感覚があり、それが一般的にスタジオにとってやや暗い時期を超えて上昇するのに役立ちます。さらに、そのルースターの歌がそこにいると頭から抜け出すのが難しいでしょう。 [マシュー・ジャクソン]

ピクサーは水中に入ります。アニメーションの冒険は、古い学校のディズニーの恐怖の瞬間を取り戻すアニメーションの冒険です。深い恐怖。しかし、ドリーの（科学的に正確な）短期的な記憶から、水槽でのネモの脱出がミニ刑務所の脱出の冒険になる方法まで、それはたくさんのユーモアと心で膨らんでいます。それはまた、通常の無償の涙吐きにも慈悲深く欠けており、間違いなくピクサーの最高の1つになっています。 [ルークY.トンプソン]

ディズニーの最初のフルレングス機能は、当時の画期的な機能と見なされていました。これは、今日でもクラシックと見なされている理由の一部です。より近代的なストーリーテリングの選択に直面したその鈍いペースの闘争は、「ディズニーの最初の王女と彼女の7人の友人が邪悪な女王に立ち向かい、敗北することについての物語はまだ時代を超越しています。 [フィル・ピレッロ]

ディズニーには、アニメーション映画でリードする可能性が低い友情が誇りに思う伝統がありますが、彼らが概念からより多くの走行距離を得ることはめったにありません。遺伝子実験で親友になる小さな女の子の物語は間違っています。それは、家族が悲劇をきっかけに崩れ始めたときに起こることの暗闇を掘り下げることを恐れないディズニー映画です。しかし、暗闇が常に跳ね返る言い訳であると直面し、そしてLilo＆Stitchエルビスのサウンドトラックされた友情は、最終的にその日（そして視聴者の心）を獲得します。 [マシュー・ジャクソン]

ガラスのスリッパでgussめられている召使の少女の物語はかなり基本的な物語ですが、ディズニーはそれを古典的な機能に魔法としました。 Earworm-yのナンセンスな曲「Bibbidi-Bobbidi-Boo」、Gus and Jaqという名前のフランスのマウス、そしてLuciferという名前の驚くほど邪悪な猫で、真剣なおとぎ話は、非常に必要なつま先のタッピングとコメディを豪華なダンスとロマンスに追加しました。オリジナルの「ナインオールドマン」によってアニメーション化されたため、スタジオは破産から救い、今日までロゴとして使用された城を生み出しました。 [ルークY.トンプソン]

の大規模で経済的な成功を経て数年間ライオンキング、ディズニーは少し大まかなパッチに耐えました。スタジオは、成功やストーリーテリングのレベルに一致する映画を見つけるのに苦労しましたライオン最終的に「ディズニールネッサンス」の終わりにつながったキング。しかし、大胆で常にタイムリーなブロックバスターは、彼らのポストのハイライトです - ライオンキング努力。この映画は、おそらく、ファームーランを彼女自身の物語の非常に積極的で関連性のあるヒーローにすることで、それが永続化するのに役立つ王女のストーリーテリングの比fortingを破壊するというスタジオの現在の傾向を始めました。 [フィル・ピレッロ]

3年後信じられないほど、ブラッドバードは、非常に異なる何かで彼の汎用性を証明しました。シェフになりたかったネズミの物語です。その概念、そしてパットン・オズワルトのゴルマン・レミー・ザ・ラットの主要な役割における素晴らしいパフォーマンスは、アニメーション映画を適度に面白い領域に運ぶのに十分です。しかし、鳥の手では、より多くのものになりました。愛としての食べ物の感動的な瞑想と、慎重に作られた1回の食事の人生を変える力です。 [マシュー・ジャクソン]

ビリー・クリスタルとジョン・グッドマンはめったに上演されることはありませんが、ピクサーのフォローアップトイストーリー、ブー（本物の幼児のメアリー・ギブスが声）という名前のせせらぎの幼児がショーを完全に盗みます。彼女のクローゼットの中のモンスターを恐れず、彼女は故郷の都市に力を与えるために叫び声に頼って、代わりにグッドマンのサリーである大きな「子猫」と友達になります。 。 Steve Buscemiは邪悪なカメレオンとして完全にキャストされています。 [ルークY.トンプソン]

最初のリリースでは、ディズニーの最も高価な映画は好評ではありませんでしたが それ以来、スタジオの最高の成果の1つと見なされているクラシックになりました。そして、それは間違いなくディズニーの最大の悪役である邪悪なエンチャンストレスマレフィセント（エレノア・オードリーが声を出して声を出しました。シンデレラ'S Sinister Stepmother）。 [フィル・ピレッロ]

現代の伝統的にアニメーション化されたクラシックを作った後鉄の巨人、監督のブラッド・バードはピクサーに移り、コンピューターのアニメーションで再びそれをしました。スーパーヒーローの物語への深い愛に根ざしているが、その献身から物事を理解しようとしているだけの物語に迷い出すことはありません。これらの映画の多くが望んでいるよりも賢いようです。ほぼ20年後、映画館を飾るのは今までで最高のスーパーヒーローの物語の1つです。 [マシュー・ジャクソン]

ディズニーは、ロビン・ウィリアムズであった自然の混oticとした力を挿入したことで、それ以外の場合は標準的な英雄的なロマンスであるギルバート・ゴットフリートを挿入したことで、絶賛されたレビューを獲得しました。形を変える魔神を加えて、彼のフリーフォームのリフと悪い態度のオウムが王子になるbe食の古典的な物語に、3人のストージが白雪姫に出会ったときのように、以前に書かれていない多くのルールを壊しているように感じます。その後のアニメーション映画の多くは、ウィリアムズが行ったようにポップカルチャーの参照を追加することで同じ魔法を再捕獲しようとしましたが、ほとんどは彼の魂にエネルギーの火花を欠いていました。 [ルークY.トンプソン]

主要なアニメーションスタジオとしてのピクサーの2年目の10年は、最も形成的な映画製作者の一部から新しい野心をもたらしました。この時代のすべての映画の中で、ソロ監督としてのアンドリュー・スタントンの2番目のピクサーの外出は、最も視覚的に驚くほど非常に熱心なものかもしれません。かろうじて話しているが、絶え間ない不思議な感覚で世界を見ているシンプルなロボットの物語は、15年前と同じように美しいままです。 [マシュー・ジャクソン]

90年代にピークディズニールネッサンスでした。おそらく、スタジオはまだそれ自体とジャンルの両方にとってこの高いポイントを上回っていません。このかき混ぜるアクションの写真は、シンバという名前の若いライオンの子に焦点を当てています。シンバは、育ち、王になるために必要なものを学ぶことを余儀なくされています。ハムレットそして、シンバの愛する父、ムファサ王（ジェームズアールジョーンズ）を倒します。の大部分ライオンキングのランドマークの成功は、映画製作者が期待したことの境界を押し広げながら、快適に馴染みのあるエンターテイメントを提供していることの境界を押し広げることを喜んでいることです。緑豊かなアニメーション、キャッチーな歌、シェークスピアのステークスの間、ライオンキングまだ「Hakuna Matata」を歌っています。 [フィル・ピレッロ]

著者のPL Traversは同意していないかもしれませんが、ウォルトディズニーの最高の映画の作品の1つでした。それはまだ60年近く後も驚くほどよく保持されています（私たちは必要ありませんでしたが、とにかく2018年に1つを手に入れました）。ジュリー・アンドリュースは、エドワードロンドンでばらばらの家族を一緒に連れてくる魔法の乳母として絶対に象徴的です。船尾でありながら公平で、楽しい縞模様で、彼女はそれについて直接尋ねると否定します。リチャードとロバート・シャーマン（シャーマン兄弟として集合的に知られている）は、彼女自身でヒットする可能性のあるキャッチーな音楽番号のコレクションと一緒に彼女を助けます。ここに1つの映画でそれらを一緒にいることは、豊かな恥ずかしさです。タイトルのキャラクターと同様に、「あらゆる点で実質的に完璧」です。 [シンディホワイト]

残りの実行時間は象徴的で涙を流したオープニング分ほど記憶に残るものではありませんが、ピクサーのオスカー賞を受賞したヒットは、インスピレーションを受けたビジュアルに満ちた、シュールでありながら愛情のこもった物語を提供し、キャラクタードラマを深く共鳴します。で上、高齢者、クランキーカール（故エドアスナー）は、妻のエリーの喪失に依然として苦労しています。彼らの冒険への憧れは彼らを結びつけるのに役立ったものですが、人生は彼らの夢を現実にするための彼らの計画の邪魔になったものです。しかし、カールはすぐに、ラッセル（ヨルダン・ナガイ）という名前のボーイスカウト風の荒野探検家、彼のフローティングハウスに縛られたファビリオンの風船、そして南アメリカへの奇妙で心からの旅の助けを借りて、まさにそれ（そしていくつか）をすることができます。紙の上で、上物語の混乱のようです。しかし、実行中は、それ（しゃれが意図されていない）が急上昇します。 [フィル・ピレッロ]

ディズニーの機能アニメーション部門の軌跡に与えられた影響は控えめになりません。 1989年のリリースは、ディズニーのアニメーションルネッサンスの始まりを示しており、約10年続き、スタジオの長い歴史で最も愛されている映画のいくつかを制作しました。しかし、そのすべての文脈を脇に置いて、映画自体は非常に多くの点で驚くべき成果です。作曲家のアラン・メンケンと彼の元パートナーである作詞家のハワード・アシュマン（1991年に亡くなった）は、プロジェクトに署名ブロードウェイのショーマンシップを注入し、テンプレートを作成しました。アニメーション化されたディズニーミュージカルは今でも今日に続きます。これらの歌は、アリエルとしてのジョディ・ベンソン、ウルスラとしてのパット・キャロル、セバスチャンとしてのサミュエル・E・ライトなど、活気に満ちた刺激的なアニメーションと愛情のこもった声のキャストによってさらに良くなります。リトルマーメイドハリー・ベイリーがアリエルとメリッサ・マッカーシーがウルスラを演じている役割を引き継いで、実写治療を受けるためのディズニーアニメーションのキヤノンの最新映画です。映画がある媒体から別の媒体に不必要な飛躍を成功裏に行うことができるかどうかは、これを知りますが、結局のところ、私たちは一緒に歌うオリジナルをまだ持っています。 [シンディホワイト]

アカデミー賞でベストピクチャーノミネートを獲得した最初のアニメーション機能は、ディズニーのおとぎ話のようなフォーミュラを優しく微調整しながら、それを心地よく微調整することでそこに到達しました。最終的に、それはまだ男にそれを見つけたより多くの人を憧れている王女についてですが、今回は男は怪物であり、本当の悪役であるガストンは、魅力的な王子の救世主の鈍い決まり文句を変えますそれをab然と性差別的な似顔絵として明らかにすることによって逆さまになります。この映画は、ストックホルム症候群の不気味さをまったく揺さぶるわけではありませんが、最終的には獣のような側面を飼いならし、思いやりを思い出す男性が最高に値する賢い女性の賞賛を勝ち取ることができるという本当の真実にぶつかります。 [ルークY.トンプソン]