2017年、俳優兼映画監督のケンタッカー・オードリーがビデオを作成しましたトークハウス彼はウェスアンダーソンのシーンと結婚しましたラッシュモアSmash Mouth、Blink-182、Third Eye Blindなどから、空虚な90年代のポップポップの殺人者の列に。 「All Star」アカウントで物事をマッシュアップしますすべてのインターネットコンテンツの約40％、もちろん、あなたはそれを無視したこと、またはそれについて読んでも疲れ果てている前提を見つけることを許されるでしょう。しかし、私たちを仕事の日を通して私たちに導くような中空のウイルスのユクを提供したり、イーグルアイチェリー（彼は元気です！）でチェックインするように促したりすることを超えて、オードリーの「今それは私が呼んでいるものですラッシュモア！」映画製作者がサウンドトラックを後付けまたはアクセサリーとして扱ったときに何が起こるかについて、驚くほど有用な解説を提供しました。
ラッシュモア今週20年前に劇場に到着しました。つまり、ファイル共有がこれらの種類の10代の餌のスタジオコンプの消費者需要をすべて殺した重要なピボットポイントの直前にリリースされました。正直なところ、それは大きな損失ではありませんでした。これらのアルバムのほとんどは、同じ瞬間を大まかに占領していることを超えて、映画との隣にある関係のない「代替」曲でいっぱいでした。そして、誰もスピンドクターの「2人の王子」をオープニングクレジットに落としたことはなかったが、オードリーがここで行ったように、アンダーソンはそのような悪名高い厳格なコントロールを行使しなかったが、それは完全に可能だ。ラッシュモアCleoやFatboy SlimまたはSixpenceへの手紙を積んで逃れなかったでしょう。オードリーの風刺が示しているように、それは映画を完全に台無しにしたでしょう。
アンダーソン自身が認めたように、映画のトーンはその音楽とは切り離せません。特に、Devoのスコアはマーク・マザーボー、その繊細なグロッケンスピエルとピチカートヴァイオリンの繊細なチャイムは、映画の明らかに上部クラストのオーラを即座に確立し、その主人公であるマックスフィッシャー（ジェイソンシュワルツマン）の摘み取りとふりを反映しています。ベレー帽を身に着けてソルボンヌに出席することを目指しているマックスのように、それは気まぐれでありながら影響を受けた世界の世界であり、魅力的でありながらややがっかりしている音です。それは、物事が不快または実に厄介になったとしても、映画全体を心地よく揺さぶるような、一種の激しい発泡性を持っています。ラッシュモア結局のところ、はるかに年上の教師であるローズマリークロス（オリビアウィリアムズ）を懇願しようとする15歳のマックスの試みにかかっている映画です。彼のさらに年上の友人であるハーマン・ブルーム（ビル・マレー）がローズマリー自身のために落ちたときに作成された愛の三角形。そして最後に、マックスとハーマンが彼女を主張する人をめぐるますます激しい戦争をしました。一方、マックスは彼の軌道上のほぼ全員に嘘をつき、蒸気をかけます。一般に、世界はスクリプト化され監督される彼の劇のもう一つと見なされます。彼は資格があり、小さなクリープをコントロールしていますが、Mothersbaughのスコアは少なくともMaxのくだらないことに、若々しい活気の寛容なベニアを与えます。
「Twee」という言葉は、ウェス・アンダーソンと一緒にたくさん投げ込まれ、Mothersbaughのスコアは間違いなくその評判を磨くのに役立ちます。それでも、これはアンダーソンの映画の他の2つの決定的な気分を無視します。ラッシュモア特に：憂鬱と怒り。その3人の主人公は、母親のために喪に満ちています。ローズマリー、夫のために。ヘルマンは、彼自身と憧れの深い井戸のために、彼ら全員がますます破壊的な方法で彼らの人生の制約に反して擦れています。
ボタンで覆われた反乱のエネルギーのモデルとして、アンダーソンはローリングストーンズやキンクのような英国の侵略ロッカーを参照しました。歌。彼は最終的に壁から壁へのキンクスのアイデアを放棄しました。 （そのステレオタイプは確かに立ち往生していますが）そして、彼の最終的な選択肢がマックスのためにだったファントム惑星のドラマーとしてのミュージシャンであるジェイソンシュワルツマンは、ミックジャガーではありませんでした。 （彼はかろうじて「ウェインの噴水出身の男」でした。）代わりに、シュワルツマンはダスティンホフマン風の真剣さと疎外の組み合わせを持っていました。ラッシュモアとの心理的なつながり卒業生。その映画のように、アンダーソンはポップソングを、そのキャラクターのしばしば頻繁に出た感情に声を与える内的な独白として使用しようとしました。彼は、単一のフレームが撮影される前にサウンドトラック全体をマッピングし、シュワルツマンにそれの早い段階でミックステープを与えました。アンダーソンは、タイミングとムードの両方のリファレンスとして、セットで曲を演奏しました。
これらの音楽の瞬間の中で最も効果的な2つがアンダーソンの主要なインスピレーションを中心に構成されていることは驚くことではありません。そのオリジナルのビジョンの唯一の生存者であるキンクス「世界の「ノシン」は、ハーマンが子供の誕生日パーティーに惨めに座っているほとんど言葉のないシーンで演じることができます。ここで、レイ・デイヴィスの2ティミンの女性についての悲しい、自己著しい歌詞は、ハーマンの不幸と無力感を文字通り捉えています。ロビンソン夫人の色合いは、ハーマンが自分のベンジャミン・ブラドックのような突入とプールに逃げると続きます。歌は、マレーのぼんやりと敗北した表現の背後で何が起こっているのかを知る必要があることをすべて教えてくれます。
ずっと後に、アンダーソンは、映画の近くのクライマックに近い「11月」のモンタージュを「I Am Am Am Am All」に頼ります。これは、キャラクターがすべての低いシーンで、落ち込んでいるサスペンションの状態で孤独な感謝祭のディナーを食べるシーンです。 Mothersbaughのスコアを反映するHarpsichordとDulcimerの繁栄の上で、Mick Jaggerは「誰かがどこかから出てくるのを待っているのを待っている」という不明瞭な感情について歌います。または、触媒とは誰ですか。それは手ごわくて心配しており、ジャガーがリフレインを解き放つと、それは彼ら自身の抑圧されたhowlsを捕らえます。
ラッシュモアの「怒っている若い男」の雰囲気は、ミニチュアロックオペラ「彼が離れている間に簡単なもの」（具体的には最終的な動き）がクラッシュし、マックスとハーマンの間のエスカレート戦争の背後にあるケータワウルを介して強力な表現を見つけます。アンダーソンの長年の音楽監督であるランドールのポスターが説明したようにハゲタカ、「特にその曲の素晴らしいところは、それが一種の対話であるということです。だから私たちはブルームとフィッシャーの双子の側面を持っている」 - 男と彼の不誠実な恋人の間の叙情的な交換は文字通り追跡しません。 （「簡単なもの」と見なした場合でもそうではありませんピート・タウンゼンドの子供時代の性的虐待の拡張された比phorしかし、それがしていることは、必死に傷つけようとしている、お互いを殺そうとしている2人の負傷した男のこれらのシーンに、非常に必要な軽さを提供することです。 Townshendの繰り返される「あなたは許されている」は、それ以外の場合は本当に不安にさせられていると読むかもしれない苦いgrみの試合に対する皮肉なカウンターポイントを提供します。アンダーソンの手では、「クイックワン」は、「スローモーションで歩くためのクールな歌」の映画のパンテオンにも加わります。
アンダーソンは、ジョン・レノンのサッピー甘い「ああヨーコ！」を使用して、マックスとハーマンの和解に別のウインクを採用しています。モンタージュへの背景として、マックスが底を描いたハーマンが形になり、ローズマリーを取り戻すのを助けようとします。ハーマンはおそらく（うまくいけば）お風呂でマックスの名前を呼びかけていないが、彼らが同様に共依存している交際を見つけたことを示唆している。マックスとローズマリーの急成長する友情の初期のシーンで、チャド＆ジェレミーの「夏の歌」のさわやかな聖char糖とともに、それはラシュモアEはより故意に貴重な瞬間です。どちらの場合も、彼らの単純なポップシンプルさはFEINTであり、複雑な現実を簡単に導入するファンタジーに侵入するためのセットアップです。
ハル・アシュビーハロルドとモードまた、ラシュモアの上に大きく迫っているので、アンダーソンとポスターがその2つの貢献においてここで同様の、同様の階層化された形のセンチメンタリティを貸しているユスフ・イスラム（旧キャット・スティーブンス）に目を向けることは理にかなっています。彼の1967年のヒット「Here Come My Baby」は、Max、Rosemary、Hermanが幸せな日にぶら下がっているシーンで演奏します。歌詞は、「私のものではない /私がどのように試しても、私がどのように試しても」の女性のために描かれています。トーンは、グループの陽気さが、ローズマリーへのマックス自身の憧れと、ハーマンとのひどい浮気をカバーしているのと同じです。その後、1971年のディープカット「風」は、新しく謙虚なマックスがゆっくりと自分自身を再発見し始める瞬間を区切ります。タッドそこの鼻の上）そして彼の最新のクラブをプロットします。ポスターは、彼がStevensの音楽を現代の聴衆の前で取得することをoとして考えていると言いました彼の個人的なクーデターのne、彼は90年代に彼の仕事のライセンスをすることにもっと消極的になるでしょう。 （背景にあなたの歌を聞くエアウルフおそらくそうするでしょう。）
使用済みのビンからスティーブンスの記録を解放することに加えて、ラシュモアのサウンドトラックの最大の遺産は、それまでに好まれていた、または同じことを持っていなかった他の多くの英国の侵略時代のアーティストのために同じことをしたことです石、ねじれ、そしてwhoの3つのビッグ3としてのレガシー保護。たとえば、1965年の「コンクリートと粘土」で1位のヒットを記録したが、その成功に合わせて苦労し、ほとんど忘れられていたユニット4 + 2は、4 + 2です。歌の不快な、漠然とラテン語のジャジーなバウンスは、マックスがラテン語を救うために彼の請願書を循環させるシーケンスに理想的なだけではありませんでした。それはまた、それらの完璧なクレートディスガーの再発見の1つでした。これ？」アンダーソンが彼が深い愛のカットを落としていたときに彼が戻ることができることをほのめかした瞬間ボトルロケット。このような見落とされがちなゴールデンオールディーを摘み取るアンダーソンの能力は、さりげなく両方を参照しています400の打撃そして蛇、彼の現代のクエンティン・タランティーノのように、アンダーソンが完璧なポップキュレーターとして証明しました。
この専門知識はどこにもありませんでした、そしてそれが行使した力は、ラッシュモアの2つの最も象徴的なトラック。 1999年、この作品は、セックスピストルズからジミーペイジまでの他のミュージシャン（ギターでのバイオリンの弓の使用をニックラビングした）に愛された秘密の握手バンドの1つでしたが、サイコロックの愛好家の外ではほとんど議論されていませんでした。グループのデビューシングル「Making Time」は、1966年に英国のマイナーヒットに過ぎず、適切なアルバムの欠如は、45代の最も熱心な洗掘を除くすべてのものにこの創造を未知のものに保ちました。しかしラッシュモアこの曲は、史上最高のMod/Garage/Psychanthemsの1つとして断言しました。映画のオープニング年鑑モンタージュの下で、「常に同じ古い歌を歌う」というわだちに叙情的なプッシュをします - 「人々は自分の用途を持っている」とさえ、映画のテーマとマックスの操作的な方法の両方を紹介します。 。それは音楽と映画の大きな結婚の一つです。
Facesによる「Ooh la la」の使用については、70年代初頭の全盛期から長く削除されていたバンドであり、ロッドスチュワートのソロキャリアの出発点として、たとえあったとしてもほとんど覚えていました。このグループは、1975年の同名のアルバムIt Hailsからのレコーディングを中心に崩壊しました。スチュワートはマスコミでスラグオフで、影響力のある小さな顔から引き伸ばされた印象的な走りを倒しました。 「Ooh la la」は、リードボーカルでロニーウッドをフィーチャーするためのFacesのカタログの異常でもあり、その結果、アンダーソンが映画の最終的なダンスシーンでそれを取り上げたとき、新たに発掘された希少性のリングを持っていました。 Max自身、これまでにない古い魂によってDJに事前に配置された特別な要求。このシーンは、アンダーソンのカタログ全体で最も共鳴した針のドロップの1つであり、木材は、避けられない青少年の落とし穴についての奇妙な嘆きの中に包まれた警告を提供します。
映画の他の部分と同様に、それは完全に、夢のように動かないと感じている瞬間です。それでもラッシュモア表面上は当時の存在に設定されており、90年代後半のマーカーはほとんどありません。学校の制服とマレーの目立たない、不変のスーツは、携帯電話やコンピューターの非常に意図的な不足と同様に、幻想を維持するのに役立ちます。しかし、それは主にその音楽を通してですラッシュモア邪魔されずに定義されたミッドセンチュリーを妨げないように憧れます。音楽がすでに外側に移動する方法に反映された憧れを利用してくださいラッシュモア、 あまりにも。 1999年までに、「オルタナティブロック」の減少するリターンその年の10代の映画全体にあった光沢のあるポップパンクのガラとバブルグランジで明らかでした。彼らはすぐに、80年代と90年代のふりをすることに同様に興味があるように見えた、モドディッシュガレージロックのリバイバル主義者（白いストライプ、じんましん、ストロークなどのバンドが率いる）の新しい作物によって脇に掃かれました。彼らの多くはルーシュを着て、ネクタイを緩め、自分のプレッピームのオーラを種にしました。 2分前、これらのニューヨークのバンドのほとんどは、タバコを味わう予備校の子供たち自身でした。
どれだけの影響力を測定することは困難ですラッシュモアそのシーンの育成において、またはそれが単に大きな流れに巻き込まれたのかどうかにかかったかもしれません。年ラッシュモアたとえば、リミテッドとフェスティバルランでデビューしましたが、サイはすでに不可欠なコンプの4 cdの再発行をリリースしていましたナゲット：1965年から1968年の最初のサイケデリック時代のオリジナルの芸術家、多くの咲くヒップスターのレーダーに他の忘れられた60年代のガレージバンドを置きます。 DJSが古いR＆Bを紡い、子供たちのためにFreakbeatカットを紡いだMODとガレージの夜Quadropheniaドレスアップは、すでにカレッジタウンクラブで定着していました。 （私は知っているでしょう。） しかしラッシュモアその成長しているレトロな流行に供給され、それらの魅力を新世代に導入する際に少なくともいくつかの役割を果たしたと言っても安全です。マックスのように、彼らはより古く、より洗練された、リサイクルされたグリーンデイとストーンテンプルのパイロットリフを超えて何かに飢えているように見える独自のショートカットを探していました。そして、彼らは間違いなく、おそらく愛されていることさえ見ましたラッシュモア。 Rhinoが第2巻を委託した頃にはナゲット2001年、当然のことながら、すべてが「時間を作る」ことで始まりました。
否定できないのは、どれだけの影響力ですラッシュモアそして、そのサウンドトラックは、良くも悪くもアンダーソンにありました。一方では、彼の歌の選択は、彼の対称的なフレーミングとフューチュラフォントと同じくらい馴染みのある癖になりました。価値のあるウェスアンダーソンパロディは、何らかのジャングリー60年代のポップトリフルを要求します。しかし、それはまた、彼が映画の予算と並行して、彼が引き続き上げ続けるだろう、細心の注意を払って選択された音楽のピックの基準を設定し、新しい/古い音を掘り起こします王室のテネンバウム、スティーブ・ジソウとのライフ・アクアティック、 等々。
これらのサウンドトラックは、ストリーミングが主にサウンドトラックを冗長にしたにもかかわらず、人気のままであることであり、彼らの持続力の証です。そして、それは、委員会によって作成されたサウンドトラックと、目的を持ってアプローチする映画製作者によって作成されたサウンドトラックの違いの証拠です。そうなる可能性がありますラッシュモア2039年に相当するWes Andersonに相当する今から20年後、まだ20年後のフォームのパラゴンになります。