アーノルド・シュワルツェネッガーは、不信の停止を否定することで彼のキャリアを築いてきました。彼は、オーストリアの元ボディビルダーのように見えて響くにもかかわらず、ベン・リチャーズやハワード・ラングストンのようなコミカルにアングロの名前を持つキャラクターを演じています。彼は目を細めたり、ニヤニヤしたり、立ち上がったり、背中をまっすぐにしているのが得意ですが、アーノルド・シュワルツェネッガー以外の人であると視聴者に納得させるのは得意です。
彼のスクリーンの魅力は、彼の非信頼性にあります。彼は役割に姿を消すことができません（彼は近くに来ますがターミネーター）。キャラクターになる代わりに、キャラクターは彼になります。それが彼のコメディの中心的なうぬぼれです。ユーモアは、視聴者がシュワルツェネッガーを認識し、彼がシュワルツェネッゲリア人のことをするのを見るのは面白いと思っていることに依存しています。これが、彼のコメディのほとんどがかなり悪い理由でもあります。
しかし、彼の存在しない範囲にもかかわらず、シュワルツェネッガーは、彼を複数のアイデンティティを持つキャラクターとしてキャストするプロジェクトを継続的に取り入れてきました（生の取引、トータルリコール、本当の嘘、脱出計画）または彼に複数の文字を演奏するように要求します（6日目、ターミネーターフランチャイズ）。これにより、ハリウッドの鏡が登場します。他のシュワルツェンガーとやり取りするシュワルツェンガッガー。シュワルツェネッガーがシュワルツェネッガーのふりをしている。シュワルツェネッガーは、彼が自分が自分自身であると信じていたシュワルツェネッガーではなく、異なる同一のシュワルツェネッガーではないことを発見しました。
複数のシュワルツェネッガーをさらに奪う映画はありません最後のアクションヒーロー、1993年に圧倒的な商業的かつ重大な障害と見なされた弾性メタアクションコメディ。独自のマーケティングキャンペーンの犠牲者であるこの映画は、興行収入で1億3,700万ドルを稼ぎました（今日のドルで約2億2,200万ドルに相当）ですが、それでもまだ広告に多くの費用がかかっていたので、なんとかお金を失うことができました。
重い相互プロモーションは、マスコミにそれを正確に愛するものでも、その当時の予防的な印象もありませんでした最後のアクションヒーローシュワルツェネッガーブランドの延長であり、惑星ハリウッドのテーマレストランであるフィーチャーフォームです。しかし、非難最後のアクションヒーロー広告の比較失敗は正確ではありません。結局、ジュラシックパーク積極的に昇進しました。 （もちろん、映画に関係する人々の多くは最終的に責任を負うでしょうジュラシックパーク- 前の週にオープンしました最後のアクションヒーローそして、映画の「失敗」のために暴走したヒットになりました。）
むしろ、その理由最後のアクションヒーロー映画そのものでは、大ヒットした大ヒットにはなりませんでした。それは分類できないミュータントであり、簡単なアクション映画とジョー・ダンテスタイルのギャグのファンタジーの両方です。それはあまり意味がありません。それはシュワルツェネッガーのキャリアの唯一の本当に面白いコメディであり、それはあからさまですについてシュワルツェネッガー、しかし、その最高のジョークはどれもシュワルツェネッガーのスクリーンペルソナに関連していません。時々、それは素晴らしいと認知症です。
いつ最後のアクションヒーローオープンした、批評家によって行われた最も一般的な不満の1つは、映画が魔法のようにシュワルツェネッガー映画に入ってから、その主人公を「現実」に戻す少年が、現実世界と世界を適切に区別しないということでした。映画の映画の中で、どちらのパラメーターを定義しませんでした。
たとえば、ダニー（オースティンオブライエン）が架空のシュワルツェネッガー車に吸い込まれた後ジャック・スレーターIV、彼は他の映画のようなキャラクターを発見しますターミネーター2：審判の日のT-1000（ロバート・パトリック）もこの宇宙に住んでいます。しかし、T-1000が映画の中で映画の実在の人物であるなら、なぜそうするのですかターミネーター2同じ世界にも存在します（シルベスタースタローン車としてはありますが）？シュワルツェネッガーのジャック・スレーターがダニーの「本当の」世界に入ったときに彼の不死身を失った場合、なぜ他の映画のキャラクター、つまり死（イアン・マッケレン）から7番目のシール - 彼らの映画から解放された後、彼らの力を保持しますか？そして、なぜダニーの世界は冗談や映画の参照で窒息しているように、なぜそんなに偽物に見えるのですかジャック・スレーターIV？
最後のアクションヒーローアクション映画の決まり文句の単純なパロディとして始まりました。大学の仲間ザック・ペンとアダム・レフは元の脚本を書きましたが、シュワルツェネッガーが執着すると、デビッド・アーノットとシェーン・ブラックに引き渡されました。 （完成した映画に対する嫌悪感で率直に言っているペンは、後に自分自身で成功した脚本家になりました。彼はメタ映画の領土を再訪するでしょう。最後のアクションヒーローでネス湖での事件、ヴェルナー・ヘルツォークを自分自身として主演する模擬されたモックメンタリー。）シュワルツェネッガー、そして世界最大の映画スターであり、黒人のアクション映画の最も有名な脚本家の関与により、ジョン・マクティエルナン（一生懸命死ぬ、捕食者）、時代の最大のアクションディレクター、プロジェクトを指揮します。
彼の同時代のトニー・スコットやマイケル・マンのように、マクティエルナンは新しい種類のジャンルスタイリストを代表しました。半世代前、ジョン・カーペンターやブライアン・デ・パルマのようなスタイルに配慮した監督が現場で破裂しました。彼らの作品は正式に誇張されていましたが、古典主義に根ざしており、視聴者の視点を歪める方法としてスタイルが機能しています。カーペンターのショックが明らかになり、デパルマのスプリットスクリーンはオーディエンスコントロール効果でした。カメラは、観客と画面上の架空のアクションとの関係を作成して管理するのに役立ちました。
しかし、スコット、マン、マクティエルナンはより形式主義的でした。ヨーロッパの芸術映画館で飼育された彼らは、コマーシャルやテレビへの道を見つけてから、主流のジャンル映画製作に挑戦しました。良くも悪くも、彼らは物語のものを開発する前に視覚的感性を開発していました。彼らは、レンズフレア、スモーキーなテクスチャー、浅いフィールドの深さなどのフォーマルな性質をフェチ化しました。視覚的なモチーフは、他の方法ではなく、テーマに成長しました。
これが1999年にインタビュアーに話しかけているMcTiernanです。
「次の音楽の中にあるものを決定するために、あなたはプロットについて考えず、それが何を意味するのか、あなたは考えます：それはどのように聞こえますか？それは正しいリズム、正しいキーですか？ …色や照明にも、視覚的なメロディーがあります。」
ムクティエルナンは演劇で始まっていましたが（彼はジュリアードで舞台監督を勉強していました）、彼のアプローチは劇的なものよりもテクスチャーでした。カメラとビューアの関係も異なっていました。画像は、アクションと聴衆の間の仲介者として機能しませんでした。作曲はオフキルターでした。抽象的な視覚的性質が強調されました。視点は問題ではありませんでした。視覚的な影響とリズムがありました。
ペンとレフからスクリプトを引き継いだ後、ブラックとアーノットが積み上げられた最後のアクションヒーロー参照付き。ジャック・スレーターのチーフ（フランク・マクレー）は、ブラックペンを監督したフレッド・デッカーにちなんで名付けられましたモンスターチーム。トム・ヌーナン、もう一つモンスターチーム卒業生は、自分自身として、そしてリッパーとして登場します。ジャック・スレーターIII。ジャック・スレーターIV彼のボディービル時代のシュワルツェネッガーの親友であるフランコ・コロンブにクレジットされています。映画のムーヴィーの反論のモブターは、アントニオ・ヴィヴァルディとジュゼッペ・トーレリと名付けられています。映画全体に意図的な連続性エラーがあり、象徴的なオーバーヘッドフォールの2つの異なるパロディーがMcTiernan自身からのパロディーがあります一生懸命死ぬ。からのシーンでジャック・スレーターIIIそれが映画を開き、ティナ・ターナーはロサンゼルスの市長を演じます。それ自体がスタント・ハリウッドのキャスティングであるスタント・ハリウッドのキャスティングのパロディです。 （それらにふける間に決まり文句を指摘することは、黒の専門性です。）リフは、それらの多くがあいまいになりますが、
その理由についての明白な答え最後のアクションヒーロー「現実」とを調整しませんジャック・スレーターIV両方の世界が架空のものとして登録することを意図しているということです。ダニーの世界は魔法が存在するものであり、ニューヨークのグリンドハウスが古典的なB奇妙さを宣伝しています叫ぶミミそして真夜中のチャイナタウン彼らのマーキーで、そしてアーノルド・シュワルツェネッガーがジャック・スレーターという名前のLA警官を演じる人気のあるフランチャイズを持っています。シュワルツェネッガーが自分自身と戦っているように（映画のプレミアクライマックス中にその最高の反復が起こります最後のアクションヒーロー）、それは現実と想像上の対立に関するものではありません。厳密に定義された視点はありません。どちらの世界も信じられないため、どちらも視聴者の視点を制御することは想定されていません。
代わりに、そしてこれが私が思う理由です最後のアクションヒーロー熟成しているのは、視聴者が提示されているのは、さまざまな種類のばかげたフィクションのメッシュであることです。これにより、映画はスタイルとリアリズムの観点から完全に弾力性があることができます。結果は、チャックジョーンズの漫画（もちろん映画で参照されている）が面白いのと同じように面白いです。
のすべてが最後のアクションヒーロー順応性は、ユーモアはもはやルールの違反（存在しない）やスクリーニングペルソナではなく、意図的なクラスと非ロジックの想像力豊かな共同ミングリングにかかっています。ダニーは運ばれますジャック・スレーターIVカーチェイスの真ん中に。スレーターは悪者を撃ちます。悪人はアイスクリームトラックに投げ込まれ、すぐに爆発します。彼の頭の後ろにアイスクリームコーンを貼り付けて、別の悪者がキーリングをします。
「私はその男をアイスしました」とスレーターは言います：「コーンにフレーズに」。私はすべてのひどい時間を笑いますが、シーンが視聴者である私がよく知っているトロープをうまく満足させるからではありません。私は、意図的に非現実的でパロディの要素、私が認識しているもの、そして常識と物理学の両方を無視するものの複雑な相互作用のために笑います。シーンは、秩序と目的を把握したい、現実を管理したいと考えている私の脳の一部を活性化し、それを一時的に短縮し、大きな抑制されていないガフを引き起こします。
何を説明する最後のアクションヒーローそれが何であるかを説明するよりも、それがどのように機能するかのようなものであり、どのように機能します。 1993年、批評家が映画が無意味であることを観察するのが一般的でした。ダニーが彼の冒険から映画の言うまでに学ぶ唯一の教訓は、魔法は本物であり、それは率直に言って、ひどい教訓です。スレーターは、自分が架空のキャラクターであることを発見し、ハリウッドのヒーローコップのルールに従わず、彼がいつも望んでいたように普通の警察官になることを決心します。
明らかに、映画の核心に何かがある場合、それはプロット（自己意識的に一般的な）や特徴を通して表現されていません。そして、純粋な逃亡主義者の綿毛は存在しないので、それは映画の漫画の感性、視点のスタイルの弾力性に含まれなければなりません。
1993年のトップ3の最も売り切れた映画は、整然とジュラシックパーク、疑わしい夫人、 そして逃亡者。最も人気のあるフィクションのように、これらの映画は他の映画を維持するために特定のルールを破ります。でジュラシックパーク、一連のルールが概説されており（障壁は恐竜から訪問者を保護し、再現できないなど）、故意に壊れて、1つのルール（「人生は道を見つける」）を最後まで追跡できるようにします。 （慎重な視聴者は、映画の第2幕がヘリコプターシーンで概説されていることに気付くでしょう。疑わしい夫人親の義務を果たすために違反される社会的タブー（クロスドレッシング）を中心に展開します。で逃亡者、ルール（投獄）が破られ、別の（正義）に従うことができます。
多分除いて、私はこれらの映画のいずれを中傷していません疑わしい夫人。それらは、法的および社会的規則に従って機能する文化のために生み出されました。そして、そのように、この文化、私たちの文化は、感情的に満足している後、ルールを破る面白いものとルールを見つけます。もちろん、それが理由です最後のアクションヒーロー生産者が望んでいた大成功になることはなかったでしょう。映画を特別なものにしているのは、物語のルールを風刺しますが、完全に順守することはありません。その現実は不安定です。
映画の私のお気に入りのシーケンスの1つは、ダニーが彼の世界の教室に座ってから始まります。先生はローレンス・オリビエを装っていますハムレット。ダニーが退屈するにつれて、オリビエの映画は、彼のメタフィクションのジャックスレーターキャラクターへの言及に満ちたシュワルツェネッガー主演の想像上の適応に溶け込みます。このパロディ（これは、私は言うべき、かなり面白いと言うべきです）はチャックジョーンズのロードランナー漫画に溶けます速くて毛皮のような;ゆっくりとズームアウトすると、ダニーがテレビでそれを見ていることが明らかになりました。
数分以内に、映画は架空の現実から本物のフィクション、架空のフィクション、そして漫画に至るまで、そしてすべてギャグと「視覚的なメロディー」に奉仕することに戻ります。エルシノアの周りの霧は、漫画の煙のパフに変わります。フィクションとして、それは乱雑で無意味です。映画制作として、それは純粋です。