アカデミー賞は、映画監督の大衆に疑わしい影響を与えているかもしれませんが、ほぼ16年後シカゴベストピクチャーを獲得しました。オスカーが実写ビッグスタディオミュージカルを実現するのに役立ったと言っても安全です。このジャンルは、たとえばスーパーヒーローの写真やホラー映画ほど多くの年次リリースを見ていませんが、興行収入で相対的な一貫性を達成しており、通常はクリスマスの周りにリリースされた1億ドル以上のヒットがほぼ1億ドル以上の発生であり、最近メアリー・ポピンズが戻ってきます。過去5年間だけで、知名度の高いブロードウェイの適応が見られました（森の中に）、オリジナル（偉大なショーマン）、フランチャイズのエントリでさえ（ママミア！ああ、またか）、通常の半音楽的なショービズの物語とともに星が生まれますそしてボヘミアンラプソディ。人気と可視性の観点から、映画のミュージカルは何十年も見られない程度まで繁栄しています。テレビ放映されたカウンターパート。
しかし、一見聴衆を喜ばせるすべてのヒットのために、そのジャンルはそれ以来蓄積されていますシカゴ驚いたことに、彼らのうち、それらのいくつかは、古典的な、キヤノン対応の音楽番号に似たものを持っています。これは、素晴らしいミュージカルのパンテオンの場所に値するシーケンスであり、この指定に値する完全な映画は言うまでもなく。ハリウッドは映画のような音楽監督のプールを設立したため、これはさらに混乱しています。ロブ・マーシャル（前述シカゴ、森、 そしてポピンズ）、ビル・コンドン（美女と野獣、 ドリームガールズ）、およびアダム・シャンクマン（ヘアスプレー、 年齢の岩）すべての複数のミュージカルを監督し、トムフーパーを監督しました。悲惨な、次のクリスマスにクラブに参加しています猫。これらの監督のすべてが独占的に悪い映画を作っているわけではありません。しかし、過去10年間のハリウッドミュージカルのほとんどは、映画製作よりも彼らのパフォーマンスで注目に値します。
優れた音楽シーケンスには1つの基準がありません。彼らは、効率的で感情的に直接的なストーリーテリングを生み出すことができます。または、2つの人気のあるオプションを挙げて、自分自身の純粋な喜びのために存在することもできます。 （グレートアメリカン映画ミュージカルのコンセンサスの選択、雨の中で歌いますしかし、これらのカテゴリの両方にシーンがあります。）しかし、最高の音楽シーンは、非常に多くのミッドリングまたはワースの映画のおかしな性質と戦う傾向があります。明らかに、あらゆる種類のシーンを感情的に表現力豊かにすることができます。しかし、優れたアクションシーケンスが拳や銃声の弾幕を示すだけでなく、音楽シーンは、画面上で起こっていることの有能なカバレッジを召喚するときに特に効果的です。ミュージカルがそのキャラクターを歌に爆発させ、リアリズムの鈍い基準を見事に逆転させるなら、それは彼らと一緒に破裂する準備ができているはずです。
これは特に当てはまります大変な一日そして、その後に続く幅広いミュージックビデオは、最初は古いミュージカルに取って代わるように見えましたが、最終的には少なくとも理論的には語彙に統合されました。これらの影響は、依然として多くの頻繁な音楽メーカーを悩ませているようです。マーシャルは、音楽監督への最悪の世界のアプローチを開拓しましたシカゴ、彼は音楽とビデオスタイルの高速カットと演劇スタイルのミニマリストステージプレゼンテーションをペアにし、悲惨なためにはるかに悪い素材で繰り返しました九。ミュージカルをカットすることは、フォームへの贈り物になる可能性があります。 Baz Luhrmann'sレッドミル彼の編集者としての編集のテンポを、彼の序文の狂乱から、映画の後半に苦しんでいる「ロクサーヌ」番号の緊張構築の明確性まで、彼の音楽番号の追加パフォーマーとして使用します。シカゴそして九変調と本物の速度論の両方がありません。マーシャルは、視聴者のスペクタクルに対する要求を満たすことを決意しているようにカットします。速いカットやフレームレートの調整など、映画のようなラズルダズルに相当します。そのラズル・ダズルは非常に多くの一部ですシカゴの物語ですが、音楽シーケンスは、パンメリングと必死のような眩しい気晴らしではありません。
マーシャルが後のミュージカルで攻撃的でない編集スタイルを実験したとしても、彼のカットにはあまりパルスがありません。メアリー・ポピンズが戻ってきます考慮すべき段階のルーツはありません。アニメーションと特殊効果を使用して、純粋に映画のようなデバイスをたくさん浸し、その数の多くでは、（または少なくとも主に）喜びを望んでいます。しかし、そのハイライトでさえ、その楽しい中心的な実写/アニメーション番号のように、トラフィックコントロールほど指示されているとは感じません。繰り返しになりますが、キャラクターはステージに表示され、映画はさまざまな見晴らしの良い場所にカットされます。
Bill Condonの豪華な任命された再Doには、同様に平らな効果があります美女と野獣。 1991年のアニメーション化されたオリジナルは、彼に「Be Our Guest」の形でインスタントクラシックの音楽番号を渡します。誰も魅惑的ではなく、家具や平らな製品として閉じ込められた人間の。この（または他の）感情をからかう代わりに、コンドンは映画の最も簡単なレイアップであるべきものを沈めるのに苦労しています。コンドンが潜在的に壮大なビジュアルに圧倒され、彼の焦点を見つける方法が不確実であるように見えるため、アニメーション化されたオリジナルのエネルギーに大部分が一致することはありません。彼は、ルミエールのCGバージョンをろうそく立てに紹介するプッシュインに頼り、カットをカットします。 （そして多分彼は正しかった。映画は10億ドルを稼いだ）。興奮やあらゆる種類の感情を伝える代わりに、シーケンスは、歌自体がゆっくりと聞こえても、映画製作のゆっくりと一致するかどうかにかかわらず、曲そのものが遅く聞こえているので、汗をかいているように感じます。思われるそのように。
一部の純粋主義者は、過度のカットが単にミュージカルの強さに反して演じると主張するかもしれません。単純化しすぎている（もう一度、見てくださいレッドミル、ダンサーやパワーハウスの歌のショーケースではありませんが、動きと色で生きています）、ほとんどの現在の音楽監督も、より長いテイクを利用する方法をよく知りません。マーシャル森の中に彼の他のミュージカルよりも持続的で流動的なカメラワークを使用していますが、その2つのより視覚的に特徴的で忙しくない数字「Agony」と「On the Palaceの階段」は、そのような飾られていないイメージ（絵のような音楽景色それぞれ苦痛とゆっくりとしたモーションの熟考）が、彼らがほとんど姿勢に戻っていること。ビジュアルは「苦しみ」をわずかに面白くし、「宮殿」を少し反射的にしますが、ほとんどがパフォーマーに重いものを残しています。同様に、Tom Hooper's悲惨なロングテイクとライブレコーディングを使用して、オンセットを歌っている俳優をキャプチャし、カメラがアンハサウェイで「I Dreamed a Dream」を歌ってカメラが訓練されているときに、最近の大きな予算のミュージカルよりも近くに近づきます。しかし、フーパーのトリックの袋は、映画の後半で斬新なものが摩耗するほど十分に制限されています。
少なくとも森の中にそして悲惨な聴衆が何を見ているのか、そしてなぜ私たちがそれについて特定の方法を感じるかもしれない理由について明確です。 Adam Shankmanは頼りになる振付師ですが、彼が自分のミュージカルを監督するとき、最も熱心な数字でさえ、それがどのようなものであるかの特別な一人称のアカウントを作る瞬間のように、さまざまに見える無関心なショットが含まれます。音楽の群衆のシーンの余分なものと、低飛ぶドローンで撮影されたオーバーヘッドはすべて、無意味に、無限の反応ショットで一緒にカットします。このアプローチには明白な熱意がありますが、ヘアスプレーそして年齢の岩めったに適切なリズムに落ち着くことはありません。彼らは、完全な音楽のトリートメントを受け取るキャッチーで明るい曲の見通しで上下にジャンプするのに忙しすぎています。彼らはメタファンダムの行為として音楽の数字であり、実際にそれを具体化することなく若々しい楽観主義に向かって身振りです。
ひねくれば、この時代の最も愛されているミュージカルも、間違いなく最悪の束であることは理にかなっています。素晴らしいミュージカルは、パフォーマンス、編集、振り付け、オーケストラのようなフレーミングをもたらします。これにより、Phyllida Lloyd'sの数字の一部になりますああママ！マニアックのようにニヤリと笑いながら、さまざまな曲を同時にぶらぶらしているミュージシャンの束に似ています。観光板のリップダブのようにショットと振り付けの「ダンシングクイーン」のパフォーマンスは、おそらく映画の最大の規模の愚かさですが、それは本当に頂点に到達しておらず、ピアスブロスナンの見事に騒々しい「SOS」のケータリングではなく、メリル・ストリープの「勝者はそれをすべて取ります」のパフォーマンス。彼女がBrosnan Standing Cliffsideで歌う歌は、どんなおかしな会話シーンと同じようにDullyのように上演され、StreepとBrosnanを物理的に引き離しながら、お互いの存在下で燃え上がらせます。また、ジャンプカットの不可解な模倣を特徴としています。ストリープの中程度のクローズアップは、背景の海を盲目の白ではなく暗い青にシフトする不可解に調整された照明で、別のミディアムクローズアップにシームレスにカットされます。まるでロイドがライブパフォーマンスを向いているかのようで、より良い角度の中間シーケンスを見つけました。
ああママ契約全体は恥ずかしい安っぽさですが、不快な無関心に頼らずにそのモードで何かを作ることは完全に可能です。実際、最近ああママ続編まさにそれをします。前任者ほど賢くありませんが、最高の音楽番号は実にジッピーです。一貫した撮影、遊び心があり、ああママ最大の安らぎの精神。 「ウォータールー」シーケンスはばかげているかもしれませんが、それは映画の無気な、時には真の愛についてのめちゃくちゃなアイデアと二乗します。同様に愚かな最高の数字の背後には本物のスキルもあります偉大なショーマン、ヒュー・ジャックマンとザック・エフロンの「反対側」のパフォーマンス中に、映画のパフォーマーに近づく能力を利用して、単にフットワークやスペクタクルを楽しむのではなく、観客を計画に引き込みます。競争のいくつかに対して、これらの楽しいシーケンスは勝利のように見えます。
それでも、能力と時折のインスピレーションを再現しようとするよりも、ビッグスタジオミュージカルを作るためのより良い解決策がなければなりませんマンマミア2そして偉大なショーマン。驚くべきことに、現代のミュージカルに対する多くの批判はまだ俳優に戻り、単に何人の映画パフォーマーが何人かと不平を言っています歌えない（または踊る、または逆流をする）。 しかし、映画の俳優がブロードウェイレベルのボーカルチョップを必要とするという概念は、映画のミュージカルが演劇のカウンターパートとは異なる方法を認めることを拒否する時代遅れのものです。
パフォーマンスへの永続的な焦点は、多くの映画製作者がすべての要素を真に記憶に残るシーケンスに統合できない理由を部分的に説明するかもしれません。いくつかのモダンなミュージカルが速い編集で過剰に陥ったとしても、彼らはできるだけ多くの生産価値をキャプチャしようとするために、自由に自由に映し出された量の量のために過剰にカットされているように見えることがよくあります。この映画製作のモードは表面的には派手ですが、たとえば、ロサンゼルスのドライバーが車から出てきて歌い、踊るのと比較して、しばしば希薄で過度に慎重ですラ・ラ・ランドシングルショットのオープニング、またはスチュアートマードックの単純に振り付けられた数字の軽薄な甘さ神は少女を助けます、または夜に通りを歩いているMarkétaIrglováのメランコリックな親密さは、ポータブルCDプレーヤーのデモに合わせて歌います一度。
これらの映画は、ジュリー・テイモールのようないくつかの大きな作品とともに宇宙を越えて（映画とは不均一ですが、いくつかの素晴らしいシーケンスのコレクションとして否定できません）とルーマンのレッドミル、ミュージカルのジャンルと映画の媒体の両方について自意識が少ない。彼らは、マルチプレックスオーディエンスや演劇の純粋主義者に見られているとは感じていません。たぶんそれがティム・バートンの理由でもありますスウィーニー・トッドマーシャルよりもうまく機能します森の中に。バートンは、彼の個人的な美学を無限に再ハッシュしたとして批判されていますが、彼は多くの頼りになる音楽の映画製作者が彼らのものよりも彼の特定の操舵室でより快適に見えます。
他の特異な映画製作者は、ミュージカルを作ることにある程度の関心を表明しており、さらに多くの人がジャンルに役立つようなショーマンシップを持っています。しかし、比較的少数の人がコミットしています。 70年代の映画ブラッツによって作られた半実験的ミュージカルは、Storm Clouds：Francis Ford Coppola'sのような他の野心的な映画製作者にかかっている可能性があります心からそしてマーティン・スコセッシのニューヨーク、ニューヨークSteven Spielbergの同様に柱にされている間、高価なBoondogglesとしてよく知られています1941年、フォーマルなミュージカルではありませんが、同様のレベルの振り付けと軽さを持っているため、最終的には硬くなります。 （スピルバーグは、のオープニングを含めて、数回ミュージカルに向かってフェイントしていますインディアナ・ジョーンズと運命の神殿。彼は現在、リメイクを準備していますウェストサイドストーリー、おそらくこの夏撮影。）
ミュージカルは素晴らしい情熱プロジェクトを作ります。残念なことに、情熱プロジェクトはしばしば魅力的な失敗になり、「魅力的な失敗」の価値は、多くのシネファイルから多くのシネファイルから、よりリスクを回避するだけの大きなスタジオへの厳しい売りです。最終的に、スタジオは、ジャンルを非常に高く評価している音楽監督を選択し、それを保護したいと考えていますが、ミュージカルは危険な提案であるという認識と戦っています。その結果、最近の大規模なミュージカルでさえ、映画製作者がそれらの保護戦略を互いに共有しているように感じることがあります。生産数は他にどのようになりますか森の中に漠然と似ているものに漠然と似ています悲惨な？それはこの愛されている素材に対する素晴らしいジェスチャーですが、森歌：ニースは良いものとは異なります。
たとえば、Spike Lee、Michel Gondry、Leslye Headland、Spike Jonze、Andrea Arnold、またはRyan Cooglerがこのジャンルを促進することにほとんど興味を持ちませんでした。ジャンルは進化する必要があります。そうでなければ、それはリリース日のプレースホルダーになる可能性があります。スターウォーズしかし、他にはほとんどありません。ステージや不快感との彼らの認識された競争のすべてについて、彼らはおそらく一部の聴衆を引き起こしていると思われますが、特に映画のようなミュージカル、あるいは素晴らしいシーケンスについても特に輸送しています。 （後者を一緒に十分に入手し、前者と一緒に終わらせるかもしれません。）最近、それはインディープロダクションでより頻繁に起こる経験です。そのプロセスが大規模に機能するためには、ミュージカルの慎重な再導入段階が終了する必要があります。