The War on Drugs（写真：ショーンブラックビル）、ケンドリックラマー（写真：いまいましいアルバムアート）、セントビンセント（写真：ネッダアフサリ）。グラフィック：Libby McGuire。
2017年には聴くには多すぎました。それは、数千のアルバムではなく、メジャーレーベルの退役軍人とSoundcloudの新機能からのリリースの弾幕があり、すべてあなたの注意を競っています。あまりにも多くありましたすべて：プッシュ通知と自由に浮かぶパニックの永続的で賑やかな嵐。これにより、シグナルが騒音を突破することを困難にしたり、もたらさをもたらしたりすることができなくなりました。しばしば10のように感じられる年であり、先週、何が起こったのかを覚えておくのに苦労して、過去12か月間は言うまでもなく、1年です。
しかし、混乱の利点は、それが平等な機会であるということです。 Jay-Z、U2、およびTaylor Swiftが町を走っているのを見ることができた1年でUPSブランドのトラック、または、多くの中期のインディーロッカーが一度に戻ってきた時期尚早のノスタルジックな敬意によって影を落とされました、ほとんどの音楽AVクラブ過去12か月間、新しいアーティストからの歓迎に興奮して過ごしました。そして、2017年にふさわしいように、私たちは何も同意することはできませんでした：個々の投票私たちの通常の音楽レビュアーによって提出されたのは、すべて驚くほど異なっており、ジャンルにまたがる幅広いお気に入りと好みを表しています。そこから、票とアルバムのランキングの総数に基づいて最終リストを組み立てましたが、それでも私たちの真夏のようにこれまでの2O17のベストアルバムリスト - 今年発表されたすべての素晴らしい音楽のほんの小さなサンプリングです。これを、瞬間を得るたびに、どこに追いつくかについての出発点と考えてください。さらに多くの推奨事項を探している場合は、来週、トップ20を作らなかった最高のアルバムのリストを確認してください。
20。LCD SoundSystem、アメリカンドリーム
ジェームズ・マーフィーは、彼のサードニックダンスロックバンドを引退から再起動して、彼の最も情熱的なファンの多くをfilり、その結果、アメリカンドリームその決定に苦しみ、マーフィーの通常の固定に加えて、クールではないことに加えて、異常に重み付けされていると感じます。 （結局のところ、それはLCD Soundsystem Recordです。）幸いなことに、マーフィーのようなディスコ神経症は誰もいません。また、「他の声」、「変化するYRの心」の妄想的で精神科医のカウチの溝に見られることはたくさんあります。そして、あなたがその物語にどれほど投資しているかに関係なく、「感情的なヘアカット」。一方、マーフィーのこれまでで最も非常に個人的な歌、焦げたティム・ゴールズワーシーなキスオフ「どうやって眠りますか？」そして、忘れられないボウイeulogy「ブラックスクリーン」 - 通常はにやにや笑い、皮肉な分遣隊を好む人からの異常に率直な強さを伴う燃料。すべてのことを言って、それはアルバムのゆっくりとした火傷であり、すでに彼のキャリアを始めた男がすでにその終わりを嘆き始めた人のために予想外の新たな始まりの周りに不確実に回転します。そして、それは歓迎すべきリターンをマークします - どんなに長い間続きます。 [ショーン・オニール]
19。アイアンシック、ここにとどまることはできません
本当にアンセミックは、本当に狂気になる可能性がありますか？かなりアンセミックであることが判明しました。アイアンシックのサードアルバムは、個人的な問題と悲劇をパンクロックカタルシスに形作り、巨大なサウンドのギターと魅力的なメロディーによって運ばれます。交互に辞任し、反抗的に、ここにとどまることはできませんアイアンシックのメロディックパンクの先祖を思い出します。サミアムは最も明白な比較ですが、ノスタルジアの痕跡がありません。これは、非常に困難な時期を乗り越えるバンドの音です。ここにとどまることはできませんより強くヒットし、そのカタルシスの瞬間はより強力です。しかし、それは「目に見えないインク」のように奇妙な歌になります：「私たちは人生が店で何かを持っていると聞いた /それは短くなっている /そして私たちはもっと /死の甘いキスを求めている /弾丸だったそれは私たちを逃しました。」アイアンシックは、決定的な芸術的声明を持つバンドとして最も厳しい時代から登場しました。 [カイルライアン]
18。恐怖、v
5枚目のアルバムで、The Horrorsはこれまでの最高の曲のバッチを提供しました。フォーミュラのさらに洗練、つまりシンプルなMinds-Sque New Wave Meets Bagy Madchester Meets Shoegaze Psychedeliaになりました。スキーグループのゴシック様式のシュレークパンクの起源を公式に肩をすくめました。これらの曲も最大です：瞬間はありませんvそれはアリーナステージ（グループが最近デペッシュモードで遊んでいる、「マシン」などの産業カットに明らかな影響を与えている）に合わせて調整されていませんが、そのレベルで非常に多くのグループが影響を与える傾向があるものを差し引いています。それは、長年にわたる恐怖のゆっくりと意図的な進化の完全な蒸留です。トップにするのは難しいでしょう。 [ショーン・オニール]
17。ロード、メロドラマ
ロードのスモーキーなコントラルトは、マイクの後ろの若い女性ではなく、常に老化したシャンテウスにふさわしいものです。しかし、見事にほろ苦いメロドラマ、それはキウイのスターがどのように歌っているかだけでなく、彼女がそのプロジェクトについて彼女の年を超えた知恵について歌っていることです。リードシングル「グリーンライト」は、Sad and Stirringの交差点に座っています。 「ちょっとYA」以来、運命の関係について最も熱狂的なポップスマッシュかもしれません。 「責任」のようなレンチバラードでは、ロードはロマンスについての大きな感情を耳の虫のフックで南に行って、ミニマリストの生産で提供され、彼女自身の風変わりな発音によって相殺されます。ポップの最年少の魂から来る、メロドラマ矛盾の勝利です。また、ディスコボールの反射表面に心痛と過酷な真実を位置づけるダンスホールブロックバスターです。 [aa dowd]
16。チャーリー・ブリス、グッピー
レコードとして、グッピー最上級です。デビューとして、ニューヨークのポップロッカーのチャーリー・ブリスからの最初のフルレングス、それ 肯定的に超越しているように聞こえます。これらの実証済みでありながら、まだ描かれている青年期の感情と結婚して、めまいのあるギターのリフと歌うメロディーを即座に感じる方法で歌います。シンガーのエヴァ・ヘンドリックスは、「赤ちゃんに来て、私を高くしてください /常に何か新しいものがあります」から始めます。もう一度爽快にするために。 2017年にリリースされたより芸術的に野心的なレコードがありましたが、これほど楽しいものはほとんどありませんでした。 [アレックス・マクレビー]
15。björk、ユートピア
その急進的な理想主義と非謝罪の女性エネルギーで、ユートピア2017年の政治的非難と無限の性的暴行の啓示から、非常に必要なデトックスとして11月に到着しました。ビョークとベネズエラのプロデューサーアルカは2015年の厳しい悲しみに答えますvulnicura軽快なフルートのメロディー、エキゾチックな鳥のさえずり、解体されたEDMリズムの緑豊かで将来のバロックの世界。音楽が歌詞の壮大な願望と一致する珍しいアルバムであり、Björkは、自分自身（そしてお互い）を信頼し、ループから壊れ、楽観主義のために戦うことについて歌うことで、型にはまらない歌の構造とソニックの実験への道を進んでいます。暗い時代、すべての愛の力によって統一されています。アイスランドのアートポップアイコンの影響は、今年の最も重要なポップレコードのいくつかを介して反響します。に追加、 そしてアルカ自身、いくつかの名前を付けるためにユートピアポップミュージックが何であるか挑戦するために永遠に飢えているBjörkは、まだ平等ではないことを思い出させてくれます。 [ケルシーJ.ウェイト]
14。ナショナル、獣をよく眠ります
ナショナルは、7枚のアルバムの過程でゆっくりと、時には知的に微調整されています。一般的なジャブは、バンドのレコードのすべてが同じように聞こえることです（または、さらに悪いことに、退屈だということです）。獣をよく眠ります、最初に聞くと、それを変えませんが、最初の聴衆は、ナショナルのアルバムが最も強力な仕事をする場所ではありません。私たちの時代の暗闇への1時間のオデッセイは、政治的および個人的な両方であり、獣をよく眠りますレナードコーエン風の「他の誰もいない」から、信じられないほどのタイトルトラックを駆り立てる電子スラッまで、静かに、豪華にほのめかしています。それは、いつものように、細心の注意を要求し、報酬を与える音楽です。それはその努力の価値があります。 [ジョシュモデル]
13。ベル魔女、鏡reaper
そのMettleに値する葬儀の運命バンドは、死について1つか2つのことを知っていますが、ベルウィッチのように個人的なレベルでそれを経験する人はほとんどいません。 2016年にシアトルのツーピースを去った後、眠りについて亡くなった元ドラマーでボーカリストのエイドリアン・ゲラの喪失 - 鏡reaperベーシストボーカリストのディランデズモンドと新規リクルートのジェシーシュライブマンが2015年の廃棄されたボーカルトラックのいくつかを使用しているため、精神的かつオーディブルの両方で、4つのファントムこれまでで最も野心的な音楽を作成するためのセッション。と 歌詞生と死の間の空間を探求する歌詞83分間の長さの長さは、悲しむプロセスの代役として機能します。それは直線的ですが、明確な終わりはありません。圧倒的なリフスナップリスナーを現実に戻すこと。悲しみのように、それは困難ですべてが消費されますが、それは非常に必要なものからそれをすべて通り抜けることによって超越を見出します。 [デビッド・アンソニー]
12。サンパ、プロセス
Samphaのボーカルボーナフィデスは、何年も前にセメントで固定されていました。ジェシー・ウェア、sbtrkt、 そしてドレイク、 しかし彼の長年のソロデビュー最後に、この英国のシンガーソングライターに、彼がどれほど特別なかを誇示するためのスペースと素材を与えました。彼の母親が癌と戦っている間に書かれて記録された、プロセス喪の冷たい隔離と、そのエコーの電子組成に反映されている自己疑念の中でcoしています。しかし、サンカの見事に感情的な声は、彼の曇りのサウンドスケープに注ぐ希望に満ちた光の光のような分離を通り抜けます。これは、悲しみを肩をすくめるために苦労し、しばしば成功する人の音です。そして、感情的なシングル「（誰も私を知らない）ピアノのように」と聞いたように、それは深い個人的な争いの瞬間であり、親密な自己実現の機会に変わりました。それは驚くほど個人的で特異なレコードです。 [マットジェラルディ]
11。パイル、目的のヘアシャツ
パイルはロックバンドですが、ジャンプスケアとクリフハンガーが詰め込まれたホラー映画であるかのように、最も美しく、悲痛な曲でさえも歌を演奏します。歌は膨らみ、すべてを消費する洗浄に耐える、または崖の端まで走って、そこに不安定にぶら下がっています。そのタイプの不安な冒険性は常にパイルのメイクの一部でしたが、目的のヘアシャツそれを合理化し、バンドのキャリアの中で最も微妙な記録を提供しながら、爆発的で燃えるような怒りの瞬間で働いています。 「指」や「ロープの長さ」のようなトラックは、単純なコードの進行に基づいて構築される場合がありますが、エキサイティングなエイリアンを感じる方法で操作され、ポストハードコアの標準的な音色からQuietまでの音色の変化を破壊します。ヘアシャツ特にいつでも、それは意味のなめをしていないときでさえ、素敵でugいものです。 [デビッド・アンソニー]
10。ワックスハチー、嵐の中で
2015年のExcellentのリリース後アイビートリップ、ケイティ・クラッチフィールド、別名ワクサハッチーは、彼女の次のアルバムが彼女のデビューの静かなミニマリズムを再訪することを提案しました、アメリカンウィークエンド。彼女が代わりにプロデュースしたのは、彼女の最も騒々しく、最も怒り、そして最も重要なことに、これまでのアルバムでした。嵐の中でそのような説明が示唆するかもしれないスローではない悪い関係の厳しい率直なポスト・モーテムです。このアルバムは、キャッチーでスーパーチャンク風のギターロッカー「Never Been Forn」で始まり、9つのトラックのためにフックを入れています。 （彼のディスコグラフィーが過去20年間で最高のギターロックバンドのいくつかと深くなるので、クレジットプロデューサーのJohn Agnello。）これはWaxhatchee、嵐の中で「Recite Remorse」のゆっくりとした火傷、アコースティックの「More More」、Sonwer Album Closer「Fade」など、静かな瞬間がたくさんあります。このアルバムは、クラッチフィールドにとって最高点をマークし、クラッチフィールドは彼女の人生の魂を破壊する時間を2017年の最高のリリースの1つに変えました。 [カイルライアン]
9。ヴィンスステープルズ、大きな魚理論
Vince Staplesの2番目のフルレングスは、強力に関連性とその時代を約10年先に感じるという不可能な偉業を管理しています。アバン大きな魚理論ロングビーチラッパーの新しく合理化された韻の周りにカスタムビルドされた、36分間の家とデトロイトのテクノにインスパイアされたリズムです。それは彼の素晴らしいデビューからの大胆な出発です、Summertime '06、しかし、彼は、彼が永遠にそこに住んでいるかのように、その洗練された、永遠に薄暗いスカイラインを動きます。愛、人種、有名人、ヒップホップの文化に関する彼の反省は、主にその鏡の暗い側に住んでいます。大きな魚時々、ケンドリック・ラマーの精神的な仲間のように感じますくそ（偶然ではありませんが、ラマーは唯一のゲストラップの詩をドロップします）。そして、そのレコードのように、それは最も厳しい質問と同じくらい激しく叩くことはできません。同時に、クラブのビートでリスナーを魅了すると同時に、「死と破壊が私が見るすべてのとき、どのように楽しい時間を過ごすことになっているのですか？」 [ケルシーJ.ウェイト]
8。ジュリアン・ベイカー、ライトが出ます
ジュリエン・ベイカーは、セカンドアルバムで個人的な苦悩のパレットを広げ、音を肉付けしますが、それでも真実、素晴らしい歌、あるいはある種のリリースを求めて感情を引き付けます。新しいインストゥルメンタルレイヤーと時折の希望のかすかな光ライトが出ます2015年の素晴らしいよりも少し穏やかな聴きます足首の捻rain、しかし、その傷ついた心では、それは同じように悲惨で美しいです。 「アポイントメント」とタイトルトラックのワンツーパンチは非常にそびえ立てて共鳴しているため、アルバムの残りの部分にはほとんど不公平ですが、最終的にはバランスが明らかになります。再び端に向かって。ベイカーの年齢（22歳）でたくさん作られていますが、あなた自身の感情的な脆弱性にアクセスし、それを世界にむき出しにするために、人生のより良い時期はありますか？ [ジョシュモデル]
7。フィーバーレイ、プランジ
熱が極低温睡眠に入ってから8年が経過し、プランジ乱暴に明るい最初のシングル「To the Moon and Back」は、Karin DreijerのHaunting Synth-Popプロジェクトの歓迎の復帰と新鮮な空気の息吹の両方をマークしました。アルバム全体は、2013年とは異なり、はるかに暗く、より激しい喜びを保持することが判明しました習慣的な揺れ、最後のアルバムDreijerは、兄弟Olofをナイフとしてリリースしました。しかしプランジ最も関連性の高い問題、特に禁じられた種類の容赦のない挑発を固定しています。レコードのダンス可能なマニアと対立的な精神は、「あなたの片手と片手でタイトな拳」（「私たちの一部」）に要約され、2017年の最も勇敢なものの1つにし、あなたの心をレースすることが保証され、あなたの唇の出血。 [ケルシーJ.ウェイト]
6。司祭、自然なことは何もありません
司祭のデビューのタイトルは、2017年の不安の公式スローガンとして兼ねることができました。歌は、バンドの賢く鈍い攻撃を消費主義と体系的抑圧に引き継ぐ歌詞を備えています。しかし、ポストパンク、ニューウェーブ、ノーウェーブ、ジャズ、サーフロックなどの要素をスライドし、その間のすべての要素をスライドして、歌から歌までモーフィングするのがより困難です。ケイティ・アリス・グリアの瞬間的なシフトと甘さとGLジャガーのスパイラルギターの間の瞬時のシフトによって絶え間ない激変は、最近のアメリカに住んでいるように感じているように、または最近の記憶においていつでも主張するように、それがどのようにアメリカに住んでいると感じているかに相当するものです。怒り、不信、疎外、不確実性のメランジュ。自然なことは何もありませんその感情的な状態の見事な文書です。 [マットジェラルディ]
5。SZA、Ctrl
過去10年間に音楽で起こるべき最高のことの1つは、R＆Bのグランドソニックの開花であり、アリーヤの未来派とダンジェロの音楽性を、新しい音楽のアイデアの銀河全体の基礎として採用しています。そして、SZAの困難で非常に遅れたデビューCtrl初期のドレイクの周囲の気分を呼び起こす、のシンセポップ真実-eraSolange、そしてフランクオーシャンのRangy Pop Instincts、最終的にはアルバムのみのように聞こえます彼女作ったかもしれません。一連のミックステープとEPSのシンセサイザーのゴージーカーテンの後ろに隠れた後、彼女はここで、誠実さと明快さを武装解除する作家として、快適な叫び声として自分自身を明らかにしますナルコス、ママジーンズ、そしてマッドテレビ彼女は、ストリングスに適したフックアップの厄介な政治を詳述しているので。本能的で記憶に残るのと同じように、彼女のメロディーは、彼女のTDEレーベルの仲間につながる控えめなクールで配達された、無限の粘着性フックを支持して、声のアクロバティックの簡単な火力を回避します。これよりも、ポップミュージックはそれほど豪華ではなく、純粋に楽しいものになりません。 [Clayton Purdom]
4。シルバン・エッソ、今何
「私はあなたのために歌を書くつもりでした」とアメリア・ランドール・ミースは、シルバン・エッソの2年生のアルバムの予備のオープニングである「Sound」で発表します。彼女はそれ以上のことをします：今何目的の声明であり、スペクトル上のすべての感情を旅し、謙虚で（ほとんどの）ダンス可能な国歌のパッケージでそれらを配信するポップアルバムです。川のように衰退して流れる激しいラブソングである「ヤング」があります。 「ラジオ」の苦情、現代のポップの批評であり、それが完全に蒸留されています。同様にメタ「歌」は、今年の最もキャッチなリフレインの1つを誇っています（「私はあなたがあなたの頭から抜け出すことができない歌です」）。これらの3曲だけで素晴らしいEPを作るでしょうが、ここではエレガントに構築されたマスターフルなポップアルバムの一部であり、改善が難しいものです。 「今何？」確かに。 [アレックス・マクレビー]
3。麻薬との戦争、より深い理解
2017年の麻薬戦争のためにすべてが大きくなりました。「インディーロック」レーベルがこれらのフィラデルフィアの空想者に適合した場合（リバーブドレンシングされた国歌は、大学ラジオと同じくらい70年代のFMです）、予選者を1つにしました。アメリカの主要な岩の行為、時代。今年成長したのは彼らのファン層ではありませんでした：より深い理解夢のような、11分間の「場所を思う」から、本物の歌の候補者「奇妙なもの」まで、大勢の人のために作られたと感じています。その感染性のフック、高騰するシンセ、そしてフロントマンのアダム・グランドカチエルの神話的にロマンチックな黙想。傑出したは、よりギターが支配的な時代にチャートを征服しますが、他の薬物のリリースと同様に、ここの喜びは累積的です。影響のバガブーについては：より深い理解ディランとスプリングスティーンの比較を払拭しません。カート・ヴィルがまだバンドと一緒にいたときから、麻薬戦争が引き起こしてきました。心のこもった壮大さでは、それらを獲得します。 [aa dowd]
2。セントビンセント、大量革新
セントビンセントとしてのアニークラークの5枚目のアルバムは、快楽主義的な地獄の景色への降下について説明しています。プロデューサーのジャック・アントノフと共に、クラークは、ポップ、ロック、エレクトロの未来的なパスティッシュを作り上げます。叙情的に、大量革新感情的および肉体的なスパイラルとコントロールの喪失によって消費されます。「私をオンにするものを消すことはできません」クラークはタイトルトラック全体で歌い、「武器 /大量破壊のようにあなたを抱きしめます / i私をオンにするものをオフにしないでください。」欲望に無謀に与えるという考えは例証します大量革新の包括的なテーマ：退廃を追求するために悪い決定を下す。クラークは、これらの動きの結果が必ずしも明確でも否定的でもないため、これらの行動について判断や誤解を唱えません。たとえば、「スローディスコ」の主人公は、有毒な関係を早期に遮断するのが待っているよりも優れているかどうかについて引き裂かれています。今年のどのアルバムよりも多く、大量革新現実逃避の苦しみとエクスタシーを対処メカニズムとして捉え、そして喜びと痛みの間の境界線が本当にどれほど流動的であるかを捉えています。 [アニー・ザレスキー]
1。ケンドリック・ラマー、くそ
これらの簡潔なタイトル、表紙のローファイアー、アストロジャズの放棄は、無駄のないトランクラットリングビートを支持しています。これは、基本的なレコードの縮図です。もちろん、それは't。彼の4枚目の適切なアルバムで、Kung-Fu Kennyはすべてを取り除き、ホワイトハウスの正面芝生から彼の周りの人々や場所に移動します。しかし、それでも、反社会的外向的な人は狭くならないでしょう。 「Feel」では、ささいな真夜中の苦情の洗濯リストがマージンを越えて走り、ラップカルチャー、メディア、ゆっくりとした黙示録を通して生きる感覚を網羅しています。 「欲望」は、性的緊張を沸騰した瞬間を、宗教後のユートピアの夢に変えます。ケンドリックのDNAにあるのは、この非常にアメリカの群衆であり、アメリカの文化のより大きな布地から彼自身のニーズと欲望と恐怖を抽出することを不本意なことです。それは思いやりで胸から打ち出され、韻に巻き込まれ、コンプトン・サンプ、アトリエン・ファンク、そして彼の才能の下で統一された1つの国家であるニューヨーク・ブーム・バップの上で爆破された心です。ケンドリックの身長のラッパーは、歴史、野心、宗教、ヒップホップ、アメリカの政治的思考の厄介な糸を感情的な秩序に絞り込もうとしようとして、責任を真剣に受け止めていません。くそこの自己意識、彼の最も個人的なアルバム、そして彼の最も普遍的なアルバムの特異な文書です。 [Clayton Purdom]