（左から）AbnestiとしてのChris HemsworthとJeffのMiles Tellerスパイダーヘッド 写真：Netflix
このような合理化された、単純な前提を持っていることは、ジョセフ・コシンスキー監督がスパイダーヘッド製薬業界で自由意志、倫理、ガスライトを扱う大規模な現代の問題のトロイの木馬として機能します。ジョージ・サンダースの短編小説「Spiderheadからの脱出」から改作されたこの特徴は、神を演じる男性による未チェックの力の危険性を示しています。機敏なパフォーマンス、滑らかなポリッシュ、暗いピッチの機知、かみそりの鋭い感情、ヨットロックを注入したサウンドトラックで、この映画は魅惑的な高さを証明しています。
遠隔のスパイダーヘッド刑務所および研究施設では、囚人のグループが通勤刑と引き換えに麻薬テストプログラムのボランティアをしています。彼らはそれぞれMobipakを装備しています。Mobipakは、性的駆動から認知的および言語スキルまで、あらゆるものを制御する気分を変える化学物質を含む、背中に設置された配信装置です。そして、毎日、彼らは、一般的な（人や場所を説明する）範囲（危険な薬を服用すべきかを選択することを選択する）までの範囲を実行する心理実験で実行するように任されています。
その場しのぎの刑務所を担当しているのは、囚人をゲストや仕事の同僚として扱い、誤った安心感を与え、彼らを必要とすることを操作することを伝えることを信じているスティーブ・アブネスティ（クリス・ヘムズワース）です。彼と忠実で、ナイーブなアソシエイトマーク（Mark Paguio）は、セラピーのようなセッションの内外ですべての人を注意深く監視しています。スピーカーを介して滑らかなロッククラシックをポンピングして参加者を従順に保ち、ジェフ（マイルズテラー）、リジー（ジャーニースモレット）、ヘザー（テスハウブリッチ）、レイ（スティーブントントゥン）、ローガン（ネイサンジョーンズ）、、ロガン（ネイサンジョーンズ）を維持するモダニズムの豪華な宿泊施設は、比較的邪魔されないユートピアに共存するサラ（アンジーミリケン）。つまり、この一見利他的なケーススタディが恐ろしく失敗するまで、ジェフとリジーはアブネスティが友人よりも敵であると疑うようになります。
脚本家のRhett ReeseとPaul Wernickは、短編小説の青写真の上に興味深い、鋭い方法で構築され、視点をシングルから共有に変え、ジェフとスティーブの両方を主人公としてキャストしました。彼らはまた、共鳴と回復力の根底にあるテーマのように、繊細なテザーを有意義に拡張します。ペアの絡み合ったアークは、スケールが予想通りさまざまな方向に浸り、力の交換につながるため、映画全体で絶えず進化します。階層化されたキャラクター構造は、ストーリーに勢いを与え、わずかに便利な結論ではありますが、無駄のない、意地悪になります。映画製作者は、糞便の落書きアーティストを含むソフォモリックランニングギャグによって実証されただけでなく、スティーブの愛のポーションをテストに導くセッションでも、普通の状況に寛大なコメディ茶番を吹き込みます。
ただし、ソース素材から作成されたすべての変更が正常に処理されるわけではありません。リジーと彼女が対処する秘密の闘争を超えて、女性は主にプロットデバイスまたはパンチラインとして機能します。映画製作者の部分に対する明確な欠如は、その選択が、この新波カーストシステムでさえ、改革派の壁の外の機能不全の社会と同じように、性差別に崩壊するという破壊的な解説として解釈されることを意図しているかどうかを弱めています。さらに、古い同性愛嫌悪の冗談が進行中に忍び寄って、不適切なビットの要請で物事を失速させます。
とはいえ、コシンスキーと彼の協力者は、キャラクター、彼らの対立、そして映画の言語と難問を増幅します。モンタージュの使用には強い視覚的な器用さがあります。そこでは、クラウディオミランダの映画撮影とスティーブンミルオーネの鋭い編集がロックステップになり、緊張と電気が高まり、観客を賭けや精神に駆り立てます。 Jeremy Hindleの残忍なミート、Scandinavian-CabinプロダクションデザインとAmelia Geblerの結合コスチュームデザインは、プレイ中の視点と性格に私たちを手がかりします。ジョセフ・トラパンの作曲は、楽しくユーモラスなものから抑圧的に予感まで振動し、物語の音色の変動を補完します。 「The Logical Song」、「Feel So Good」、「What a Fool Belish」、「Crazy Love」などのサウンドトラックのセレクションは、ソニックと物語の両方の目的を展示するエスカレートドラマと同時に走ります。
Tellerは、Kosinskiとの3回目の外出で、並外れた条件に巻き込まれているredいを求めている日常の男としての彼のパフォーマンスを簡単にします。彼は私たちを彼に根付かせるニュアンス、強さ、脆弱性を彼のキャラクターに注ぎ込みます。スモレットは、特に第3幕で、パトスと心を最前線にもたらします。しかし、それはヘムズワースのスムーズな話をしている、ショーボートのセールスマンであり、主な魅力である社会障害者の側面を持っています。スティーブは伝統的な悪役の原型ではなく、彼の様式化された親しみやすいワードローブと相まって、彼は俳優の有能な手で魅力的なキャラクターを作ります。
いくつかの極めて重要な触媒を定義する詳細を先取りしていますが、ストーリーがどこに導くかを予測することができますが、The Journey The Journeyは、直感的なクリエイターに導かれた魅力的な冒険です。それは一時的な中毒に過ぎませんが、この2時間のドーパミンの点滴は、私たちがそれにつながっている間ずっとその短命な浸漬を維持します。