とシリーズを実行します、AVクラブ映画のフランチャイズを調べ、新しい分割払いごとにそれらがどのように変化し、進化するかを研究します。
シュレックDreamWorks Animationによってリリースされた最初の映画ではありませんでしたが、それはスタジオのトーンを設定し、その後の機能のほとんどについて、何らかの形でコピーされる青写真を確立しました。それは両方でした白雪姫そして、その奇妙な世界のディズニーワールドビューを考えると、反アンチ白雪姫。
以前のタイトルには、一対の明白なマウスハウスの裂け目が含まれていました（エジプトの王子そしてエルドラドへの道、両方ともオリジナルの音楽を備えたセルアミメーションの冒険）、クレイメーションでの刺し傷（チキンラン）、 そしてアンチ、もう少し大人を歪め、ビジュアルがどれほど比較的原始的であったかを考えると、全体的な機能のために試用版のように演奏した対話が多いタイトルです。それらはすべてディフェンダーを持っていますが、誰も邪魔をしませんでしたシュレックドリームワークスが井戸に戻ったとき、新鮮なと感じたものがすぐにroteと退屈なものになるようにしました。
これが何ですかシュレック伝統的なディズニーとは対照的に最もよく見られるアニメーションエコシステムにもたらされました。それは、その有名人の声を、ペルソナの周りにキャラクターを構築するポイントまで前面に出ました（DreamWorksのその後のタイトルの中で、サメの物語これを最も明示的にしました）;トップ40のヒットとカバーを支持して、オリジナルの音楽を避けました（現在、故意のダンスパーティのエンディング）;そのビジュアルとキャラクターのデザインはしばしばフラットであり、ハウススタイルと同じくらいコーナーカットを示唆しています（クルード、fu pandaの場合、そして特にマダガスカル映画はこれをさらに進めました）;そして、それは参照ベースと少年のユーモアに真っ先に鳩を飼っています。ここにドラゴンがありますが、彼らは裸のロバにキスをしています、そしてプンバの鼓腸は単に歌で暗示されていただけです、シュレック池の中の名誉ある卵子のおならが魚の学校を殺し、それはオープニングクレジットにあります。
監督のヴィッキー・ジェンソンとアンドリュー・アダムソンが料理をするよりも、この破壊されたおとぎ話のより適切な紹介を想像するのは難しいです。アニメーションの本が私たちが見ようとしている物語を伝えるために始まる伝統的なディズニーのオープナーは、主人公によって突然中断されます。彼はアウトハウスから出て、スマッシュマウスの「オールスター」の不滅のノートに出ています）。
ある意味では、聴衆がにかかったことは驚くことではありませんシュレック彼らのやり方。ディズニーと比較して、当時は覆われていましたピクサー比較的オフブランドで実験します恐竜、皇帝の新しい溝、 そしてアトランティス- これは自信のあるストーリーテリングであり、少し破壊的でした。数十年にわたるおとぎ話の後、美しいリードと白黒の道徳で完璧さを押し進めた後、ここではよりリラックスしたf話で、ビールを飲むことができる候補者に相当する子供たちがいました。
その品質は続きません。このシリーズの終わりまでに（フランチャイズアニメーションは、それが大衆化するのに役立ったもう1つのものでした。ディズニーは独自の続編をビデオに直接送りました）、シュレック怠zyなキャッシュインの続編と同義ですが、最初のエントリまたは2つのエントリは、おとぎ話とジャンルのスプーフィングとして同時に機能し、両方の方法でそれを持つことができました。
シュレック遠く離れた王国には主に設定されていますが、おとぎ話が同等ですロジャー・ラビットを組み立てた人Toonsville。それは有名なキャラクターが不調和に住んでいる土地ですが、リードはオリジナルです（少なくともポップカルチャーにとって、それはウィリアム・シュタイグの子供向けの本に基づいています）。王国には、兄弟のグリムとマザーグースの馴染みのある顔があり、さまざまな王女、ピノキオ、ピーターパン、ロビンフッドが登場します。
シュレック（マイク・マイヤーズによるスコットランドのアクセントで声を出した）は、この世界の孤独であり、すべての町の人々が彼を憎むなら（彼らの通常の「獣を殺す」ピッチフォーク・モブで見たように）、彼はすぐに彼らを憎むだろうと推論します。彼はカシモドや彼の前の獣のような追放者ですが、喜んでそうです。ディズニーには、悲劇的な人物でもない主人公はいません。
物語は、シュレックの孤独が妖精の興味深い不法占拠者のバンド、邪悪な主のファーカー領（ジョン・リスゴー）からの公共ドメイン難民によって中断されたときに始まります。音楽的適応（Netflixで入手可能な撮影バージョン）は、彼が源泉徴収父であるドワーフの不機嫌に反対していると巧妙に仮定していますが、映画では、彼は王に自分自身を促進したいという欲求に動機付けられています。しかし、これを行うには、彼は王女を必要としているため、ドラゴン装備の塔から選ばれた花嫁を救うなら、シュレックの沼をクリアすることに同意します。
Ogreは、このクエストに、Disneyの別のSly Digのように感じられる簡単に負傷しやすく、簡単に寛容なサイドキックであるDonkey（Eddie Murphy）が参加します。この文字通りのお尻にフラストレーション。ロバのベストでは、キャラクターは速い話をする名手としてのマーフィーのスキルを思い出させますが、シュレックの目だけでなく、キャラクターが実際に迷惑になるのにそれほど時間はかかりません。シリーズの多くの要素のように、ロンキーは最終映画によって非常に格闘し、最初の映画では彼が脱がれる方法を格下げします。
物語は、救助された王女のフィオナ（キャメロン・ディアス）が呪われていることを明らかにして、彼女が日没後にオーガに変わるようになります。ストーリーは、予想されるビート（彼女とシュレックが恋に落ち、彼らは「幸せに」生きているが、フォーミュラであるかどうかにかかわらず、それはまだディズニーへのre責のように感じています。物語はそれほど挑戦的ではありませんが、内側と外側の美しさに対するその見解は、もう少し包括的であり、満足していると感じています。シュレックアニメーション映画の最初のオスカーを獲得しました。これは、ディズニーがフォーマットにキャストしたシャドウを考えると奇妙に感じますが、完全には不当ではありませんでした。 （それは打ち負かしましたMonsters、Inc。そしてジミー・中性子））
おとぎ話の世界の奇妙な事実は、すべてのサポートキャラクターが馴染みのあるものですが、笑いのために簡単に対戦できるような強い性格を持っている人はほとんどいないということです。ハンセルとグレーテルの外観からパン粉を取り除くと、交換可能な子供がいるだけです。したがって、カメオは、おかしく洞察力に富んでいるのではなく、リファレンスユーモアとして外れます。これは、シリーズ全体について言えることです。にうなずきますマトリックス、エイリアン、フラッシュダンス、OJシンプソンカーチェイスでさえ、トップ40のサウンドトラックに相当するユーモアであるジョークで、スキルではなく認識から充電します。ディズニーのプリンセスエンパイアよりも風刺の価値のあるターゲットを考えるのは難しいですが、シリーズには1つの控えめなヒットが着陸しました（自分自身をかわすのではなく、投獄された眠れる森の美女はスヌーズを偽造することで助けを求め、これを数えて描くために救助者）。
馴染みのある方法と比較して、トイストーリー、2つの繰り返しシュレックサポートするキャラクターは印象を与えます：クッキーの大きな個性の不一致のために、彼の気圧計の鼻とジンジャーブレッドの男でピノキオ。これに対する大きな例外がありますシュレック2、ブーツにパスが導入されています（アントニオバンデラス、彼のリフがゾロパフォーマンス）、いたずらな同盟国になるほぼ愚かなかわいいスワッシュバックラーと妖精の名付け親（絶対に素晴らしい」ジェニファー・サンダース）、王として彼女のドーピープリンスチャーミング（ルパートエベレット）の息子を設置しようとしています。
猫はほぼ独力で上昇しますシュレック2ピクサーのレベルに近い（少なくとも中程度のピクサー）、性格とエネルギーの歓迎の縞を与えます。シュレックが人間であるという考えについて議論するボディスイッチングプロットである前提は、オリジナルよりもフリーターで面白いですが、その後のエントリのテーマも避けています。それでも、繰り返しの視聴を維持するのは古典的なものではありません。特にフィオナの性格の薄さが明らかになります。確かに、彼女の人間の形を置き去りにするという彼女の決定には、いくつかのドラマがありますか？
この問題は、その最下点に到達しますシュレック3番目、フィオナは、シュレックの家族を始めるための曖昧さに夢中になっているにもかかわらず、訴訟にかろうじて把握さえしません。言うまでもなく、これはドラゴンと戦うという家族に優しい興奮ではありません。両親はおそらく、シュレックの父親の悪夢が、けん引している若い人たちに説明する強力な独特のものであることを発見したでしょう。
映画のより成熟したテーマは、理論的には家族のエンターテイメントで奨励されるべきものです。しかし、退屈なことは退屈です。ストーリーは深く、エキサイティングでも面白くもありません。そして、「幸福なことに後」の質問は正確にはありません。森の中に。これは特に残念です。いくつかのアイデア（おとぎ話の高校のダイナミクス、キャプテンフックのような有名な悪役が過小評価されていると感じている）が多くの可能性を秘めています。それが示唆する世界の増えれば、より迷惑シュレックそれで何もしないためです。
パート3では、最初の続編から興行収入が急いでいたため、それはそれをさらに困惑させていますシュレックは永遠に大人の責任によって制約されているオーガレの感覚のテーマを倍増しました。
この映画は、シュレックがおとぎ話のチャックE.チーズのレストランでびっくりすることから始まります。迷惑な見知らぬ人としつこい子供たちに腹を立てて、特に離婚したお父さんが子供たちとの時間を殺す方法を探しているように作られているかのようです。彼の沼地で見知らぬ人に再び叫ぶことを切望している彼は、彼の人生の一日をRumpelstiltskinと交換します。シュレックが彼を転覆させようとする試み（このタイムラインで反乱軍の陸軍のリーダーであるロンキーとフィオナと共に）は、シリーズを冒険の傾きのようなものに戻しますが、プロットマンディーのリセット（フィオナもロビーもこの世界で彼を知らないものではありません）は、確立された関係のダイナミクスに基づいて構築できないことを意味します。シュレックが彼の決定を後悔するのに5分かかります。つまり、それはどれくらいですかそれは素晴らしい人生です前提は、劇的な緊張を生み出します。
シュレックの中年の危機が劇的な可能性を使い果たしたことを認識することで、これまでのこの世界への最終的なエントリは、まったく異なるタクトを取りました。ブーツの猫スピンオフ。この映画は子供向けにより明確に作られており、より多くのアクションと友人のテーマをフィーチャーしていますが、それはその物語と奇妙な大人で奇妙に複雑です（彼が「美しい女性の恋人。恋人。シリーズがコース修正された場合でも、それは間違っています。
の噂がありましたシュレック5、しかし、そのアイデアは（間違いなく空の症候群に取り組んでいることは間違いないでしょう）が、フランチャイズはすでに、休日をテレビのスペシャルのグループで、より快適に存在する方法をすでに見つけています（シュレックザホールそして不気味な物語その中で）。彼らは並外れたものではありませんが、シュレック特にエピソードの形式では、映画が終わりに向かって生み出す困難が非常に困難であったため、エピソードの形式では、エピソード形式でのインシデントや種類のキャラクターの成長を強制する必要がないため、テレビに適しています。
まだ、シュレックの遺産は完全に甘やかされていません。 DreamWorksアニメーションは、ディズニーアニメーションやピクサーがそうであるような信頼できるブランドになることができませんでしたが、そのポイントのいくつかはその主要なライバルをこすり落としているようです。それなしシュレックおとぎ話の公式を微調整すると、ディズニーは上司を作るために触発されていたでしょうかもつれ、凍った、 またはモアナ、すべてが種類の修正として機能しますか？もしシュレックそれが生み出した悪い映画のせいに値し、それはまた、良いものに対するいくらかの功績に値します。
最終ランキング：
1。シュレック2（2004）
2。シュレック（2001）
3。ブーツの猫（2011）
4。シュレック（2010）
5。シュレック3番目（2007）