1。ジャック・カービー
簡単に言えば、今世紀のジャック・カービーほどアメリカの漫画に影響を与えたアーティストはいませんでした。元ジェイコブ・クルツバーグは、落ち着きのない自己改善、仕事中毒、そして業界の他の地域に非常に特徴的で大きな影響を与えたアートスタイルを作成したベテランのアイデアの男でした。彼とスタン・リーがマーベルコミックを文化を変える大国に変えた頃には、彼はすでに25年以上ビジネスをしていたことを忘れがちです。カービーは、彼がスーパーヒーローコミックで働いていた奇跡のために正しく記憶されていますが、彼のエキサイティングな戦闘ステージング、効率的なストーリーテリング、宇宙の範囲、パチパチと考えられないテクノロジーへの愛で、彼はまた、スポーツコミックから西洋人まですべてを描きました。彼らが彼のスタイルを受け入れたり、意図的にそれを見捨てたかどうかにかかわらず、何十年もの間、すべてのコミックアーティストは、「漫画の王」と呼ばれる男から学んだ教訓によって定義されていました。常に自分自身をさらに押し進めて（他の先駆的な発展の中でも、彼はコラージュと写真の背景を彼の作品に取り入れた最初のコミックアーティストの一人でした）、媒体に対するカービーの価値は計り知れません。現代のコミック業界は、彼がいなければ同じではありません。
2。スティーブ・ディトコ
スタン・リーは、スーパーヒーローのジャンルに思春期の不安を導入したかもしれませんが（彼は確かに彼がやったと主張しています）、スティーブ・ディトコは、彼の犯罪戦闘と同じくらい説得力のある民間人のヒーローを作成するのにかかった。 1962年にデビューした有名な赤と青のスパイディスーツの設計に加えて素晴らしいファンタジー＃15、ディトコは、神話上の大都市やゴッサムではなく、スパイダーマンの周りに世界を創造しましたが、ニューヨークの認識可能なバージョンは、他の穏やかな男性の10代のようにピーターパーカーに容赦なく迫り来る都市です。彼はまた、スペクトルの素晴らしい終わりを務めましたストレンジ博士、永遠の性格を紹介します。宇宙の宇宙の擬人化であり、その体は銀河で満たされた輪郭でした。 （つまずいたアシッドヘッドが不思議ではありません2001年Chris Markerに対するコミックの世界の右翼の答えであるかもしれない有名なプレス・アバース・ディトコは、彼をマーベルと分裂させる理由を詳述したことはありません。創造物はもっともらしい推測ですが、その後の本はランディアンの客観主義への回心に大きく影響されました。監視員's Rorschach。ここ数十年で、とらえどころのない芸術家はほとんど休眠でしたが、彼は数回、最近では2008年にコミックに戻ってきました。
3。ジョージ・ペレス
1980年代は、スーパーヒーローのコミックの新しい黄金時代を迎えましたが、ジョージペレスよりも彼らの外観とスタイルを定義するためにこれ以上のことをしませんでした。ぐらつきのスタートの後（彼の初期の仕事はジャック・カービーにあまりにも明白な借金をしました）、彼はマーベルのレギュラーアーティストになったとき、彼自身に完全に入りましたアベンジャーズ。 26歳の業界スターである彼は、DCからの申し出を受け入れてMarv Wolfmanで働きました。新しいティーンタイタン、そしてそこから、彼らは最初の大きな「イベント」コミックのためにペアになりました、無限の地球の危機。これらの2冊の本では、ペレスをそのようなファンのお気に入りにした要素が目に最も明確になりました。彼は鮮やかな世界で、詳細な衣装の仕事、きらびやかな金属、精巧な技術、ダイナミックな筋肉組織がありましたが、彼のアイドル・カービーの荒い縁で超クリーンライン、新鮮でカラフルな環境、グループショットの傾向に磨かれました。彼には欠陥がありました。特に、同じ顔で皆を引き付ける傾向があります。危機＃5ショー。彼は、やや魂のないように見えるほど技術的に完璧でした。しかし、ペレスは、現代のスーパーヒーローがどのように見えると想定されていたかを正式化するために、誰よりも多くのことをしました。
4。アレックス・ロス
控えめで控えめなアレックス・ロス - 漫画で最も有名な名前の1つであるにもかかわらず、若い男は、多くの人がその概念が過去のものだと思っていたときに、スーパースターアーティストになりました。彼の視覚商標（多くは母親、商業芸術家から学んだ）は即座に認識されます：塗装された色、象徴的なポーズ、そして1990年代に多くのファンをつかんだノーマン・ロックウェル・ミート - ジョージ・ペレスの雰囲気で仕上げられたフォトリアリックな絵。ロスはビジネスで最も裕福な男性の一人になり、新しいファンのコミック媒体への関心を引き起こしました。これは素晴らしいことです。彼はまた、完璧なドラフトマンであり、彼の革新的な絵画スタイルで軽視されることはできません。しかし、アーティストとして、ロスは彼のファンがしばしばチャンピオンを擁護する完璧さの姿よりも少ない。彼は、スーパーヒーローに有名人の顔を与えることに対する退屈で想像力のない流行の先駆者であり、彼の不安定なレイアウトと平凡な視覚的なストーリーテリングで、彼はコミックアートよりも製品デザインに興味があるようです。確かに彼は申し分のない職人ですが、人々は本当に彼らのスーパーヒーローがより現実的に見えることを望んでいますか？
5。マイク・ミグノラ
1980年代にDCコミックの才能があるが例外的ではない鉛筆として始まったマイクミグノラは、90年代前半にダークホースコミックに飛び乗って、自分の創造物のキャラクターであるヘルボーイに沈むために危険な選択をしました。結果は、大規模な商業的成功だけではありませんでした。ヘルボーイ時代の最も人気のある独立したタイトルでした。スポーン- しかし、非常に影響力があります。彼が想像力をramp延していると、彼のアートワークはより暗く、より実験的で、より大胆になりました。彼は不快に多くの劣等模倣者を生み出しましたが、ミグノラはこの不機嫌で夢のような雰囲気を改良し、改善し続け、それを手で輝く後継者のダンカン・フェグレドに引き継ぎました。 Mignolaの暗くて不気味な芸術は、1990年代の漫画の主要な革命の1つであり、数少ない価値のあるものの1つです。
6。カーマインインファンティーノ
Carmine Infantinoは、コミックの銀エイジの有名なアーティストの1人ですが、その理由を理解するのは難しいです。彼の個人的なスタイルは誰にとってもそうではありません。彼の角張った、突き出た体と肉質のカートスワンスタイルの顔は読者をオフにしますが、50年代と60年代のコミックが発展した方法に彼が大きな影響を与えたことは疑いの余地がありません。彼は60年代後半にDCの編集ディレクターであっただけでなく（彼がマーベルにジャンプしないようにするために彼が申し出られた投稿）、彼は信じられないほど前向きなアーティストでした：アダム・ストレンジ彼が古代の日本の芸術の影響下で描いたエイリアンの風景を禁止するシリーズを組み込んだシリーズ、そして彼の長年のスティントフラッシュ彼は、スピードライン、ワーピング効果、およびコミックブック業界で標準的な操作手順となった他の視覚的な速記を革新的に使用していることがわかりました。彼の作品のエコーは、今日の市場のほぼすべての主流のタイトルにあります。
7。グレッグランド
土地は、2000年代に著名になったアーティスト（ブライアンヒッチとゲイリーフランクを含む）の波の一部であり、激しい表情、誇張された筋肉組織、「ワイドスクリーン」のストーリーテリングの感性で注目に値します。究極のファンタスティックフォーランドの最初の大きな成功でした究極の力- しかし、彼らはまた彼を物議を醸す人物にしました。写真をモデルとして使用することは新しいものではありません。コミックアーティストは何十年もそれをやっていて、インターネットの台頭以来、それはさらに一般的になっています。しかし、土地のレイアウトとポーズは非常に特徴的であり、非常に反復的でしたが、人々は疑わしくなり始めました。さらに、詳細は非常に正確であったため、土地はポルノ俳優をボディモデルとして使用しているだけではないと主張する人もいました。彼はそれらを完全にページに持ち上げ、Photoshopで必要な最小限の作業を行って、自分の絵のように見せました。 （彼はそれ以来、多くの写真調達を使用し、ポルノを共通の参照として使用することを認めましたが、彼は完全に盗むことを否定します。）スキャンダル全体は、デジタル時代の「オリジナル」の芸術の性質について困難な質問を提起しました。
8。ジョージ・タスク
哀れみの貧しいジョージ・タスカ。すべてのアカウントで、好感の持てる、快適な男であり、多才で、喜んで熱望している彼は、1930年代にスタートし、ウィルエイナーからルーファイン、レフグリーソンまで、時代のすべての大規模な出版社で働いていました。男として彼に対して悪い言葉を言う人を見つけるのは難しいです。しかし、アーティストとして、彼の銀の年齢はマーベルコミックのために働いています...まあ、それはまったく悪くありませんでした。タスカは完全に有能であり、彼のタイトルのようなアートはアイアンマンそして信じられないほどのハルク目立たないものですが、まともです。しかし、彼の絵は非常に迅速にアッセイされ、本質的にフレーバーレスであったため、彼はフィルインの問題の王になり、他の誰かが締め切りを吹き飛ばすたびに、当たり障りのない、忘れられない仕事を提供するために飛び降りました。このように、彼はビッグツーのクリードオブスピードを品質よりも設定するのに不注意な役割を果たし、若い芸術家を育てたが、他の人のための芸術的拘束ジャケットとして行動したマーベルハウススタイルの確立を支援しました。かなりの旅人であるタスカは、1960年代から80年代のミニシリーズの誕生まで、ugい、大部分が有害な傾向になるために秋の男を演じました。
9。ジム・リー
おそらく、1990年代に著名になった韓国系アメリカ人の芸術家の波の中で最高の、そして間違いなく最大のものであるジム・リーは、それが表すものよりもそれが何であるかについて問題が少ないアーティストのもう1つの良い例です。リーは、80年代後半からから12の著名なタイトルに取り組んできました。Uncanny X-Menマーベルのためにバットマン彼自身にDCのためにwildc.ats画像用。彼の視覚スタイルはすぐに認識され、誇張された筋肉構造、鋭く詳細な衣装、およびF鉛の選択に根ざした厚くて勇敢なラインが、混chaosとエネルギーの感覚を作り出します。しかし、リー自身は年齢とともに改善されており、望むときに最悪の傾向を抑えることができますが、彼の成功は彼のスタイルをシャークし、トリックとチップのために彼のカタログをライフした数十人の噛みつきの出現につながりました。彼らのインスピレーションの忍耐と才能に欠けているので、彼らは作曲を犠牲にして、忙しさ、厚さ、ラインの粗さ、テクスチャーの表面性のみを持っています。リーはこれらの悪い模倣者について責任を負いませんが、彼は彼らと同じプールで泳ぎなければなりません。
10。カール・バークス
ジャック・カービー以外に、故カール・バークスほど現代の漫画の芸術に永続的な影響を与えた人はいませんでした。ウォルトディズニーを含む、普遍的に認識できるディズニーの外観のために、誰よりも責任を負い、バークスはアニメーション、漫画、漫画のストリップで会社のために働き、シンプルな形と豊かなフェイシャルの習得に基づいて視覚的なスタイルを確立するだけでなく、表現だけでなく、最も有名なディズニーのプロパティ（彼がダックバーグとそのキャラクターのほとんどを作成した）のキャラクターからユーモアのスタイルまで、すべてを確立するのに役立つストーリーテリングスタイルでもあります。彼の作品は、メディアがまだ生産している最大のものの1つとして日常的に引用されており、アメリカよりもスーパーヒーローコミックに重点が置かれていないヨーロッパでは、彼は米国がこれまでに生み出した最も重要なコミックアーティストと広く考えられています。現代のディズニーのアニメーションでさえ、彼の存在は、明らかに描かれたペンラインとあらゆるシーンに浸透する豊かな色で、まだ感じられることができます。世界的に知られているディズニースタイルだけでなく、面白い動物の漫画の分野全体が、他の誰よりもカールバークスにその存在を負っています。
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11。そしてデカルロ
コミック業界のスタジオシステムは、若くて特異な才能を養うことを犠牲にして、ハウススタイルに主張するために悪いラップを取ります。しかし、ハウススタイルの開発には利点があり、ダン・デカルロほど誰もその良い例ではありません。モデル、ジョシーとプッシーキャッツ、そして10代の魔女のサブリナの作成者であるデカルロは、アーチーコミックのハウススタイルを標準化する主要な力でもありました。 50年代および60年代ほど成功していませんが、アーチーラインは依然として大規模な国際出版の大国であり、その魅力の多くは、Decarloのシンプルできれいなラインと魅力的で魅力的なキャラクターに根ざしたままです。読者、特に若い女性は、アメリカのコミックがかつて追求する価値があると思っていた人口統計であり、Archieの本を拾い上げ、それが特定の外観とスタイルを特徴とし、馴染みのある快適なことを知っているでしょう。彼のエレガントで簡単なラインワークは、「ロカス」ストリップがDeCarloのArchieの作品に深く影響を受けているJaime Hernandezを含む、世代の漫画ファンを刺激するために続きました。
12。スティーブ・ルード
1980年代初頭に彼が仲間のウィスコンシンのマイクバロンと協力したときの仮想不明であるスティーブ「男」の失礼は、ちょうど適切なタイミングでコミックシーンに出会いました。彼のアートスタイルはそれ自体が十分にゴージャスでした。ジャックカービーの強い顔、アレックス・トスの太いラインワーク、アンドリュー・ルーミスの古典的なイラスト、そして彼自身の非常に強いペーシング、タイミング、デザインの感覚 - しかし、本当に注意を引いたもの当時の読者のうち、彼が「現実的な解剖学」の使用でした。マーベルとDCは、すべてのキャラクターをベビーベッドのステロイドを乱用しているように見えた巨大な下垂体の症例に変えていましたが、失礼なものはすべてを引き締め、フィットしたキャラクターを描いていますが、衣服は腹筋にしがみつきませんでした。彼の部下は、彫られたものではなく、激しく頑丈でした。彼の女性は、80年代の衰弱ではなく50年代の曲線でした。そして彼の実用的なデザインと素晴らしい誇張の組み合わせは、ネクサス自然なようです。最終結果は、漫画で見られたことのない一種の芸術的な魔法のリアリズムであり、それ以来めったに見られなかったのは、男自身から救われていません。
13。ウィル・アイズナー
アメリカのコミックブックの歴史の最初の75年間のほとんどすべての革新を見てください。彼はクリエイターの権利の初期の擁護者であり、彼の性格をスピリットを大企業やディストリビューターからの支援を受けていない大きなお金の監督に変えたキャニービジネスマンでした。彼は、コミックが「大人」のストーリーテリングの感性を開発することを主張した最初の人の一人であり、彼はスコット・マクラウドを10年近くパンチに打ち、非常に影響力のあるものを書いていますコミックとシーケンシャルアート1985年。精神日曜日の新聞に含まれるフルサイズのコミックとして出版されましたが、これは以前またはそれ以降に成功裏に試されていません。彼の漫画のカバーアートをロゴに組み込む習慣は今ではありふれたものですが、彼がそれを始めたときはほとんど聞いていませんでした。彼は、一部（彼自身が含めて）が最初のグラフィック小説であると信じているものを書き、後にインディー革命を燃料とした一種の個人的なストーリーテリングを開拓し、学術的な文脈でコミックアートを教える最初の人の一人でした。アイズナーはパイオニアを超えており、漫画のための最大の年次賞が彼にちなんで名付けられたことは非常に適切です。
14。ジョー・クバート
漫画の未来を確実に変える方法の1つは、あなたがそれをすべきだと思う方法を描くことに専念する学校を見つけることです。別の方法は、子供を産み、彼らに正しく描くように教えることです。ジョー・クバートは両方をしました。 1940年代にキャリアが始まり、82歳でまだ活動的で生産的であるKubertは、自分だけでゲームチェンジャーになるのに十分なほど優れていました。彼の無駄のない、影のある人物、ボディーランゲージの習得、スタークのポーズと表現、そして細心の研究は、彼を本の主要な才能としてマークしました敵のエース、ホークマン、 そして軍曹。ロック。しかし、彼の遺産を本当に確保したのは、1976年に、漫画に捧げられた国で唯一の完全に認定された学校であるジョー・クベルトの漫画とグラフィックアートの設立でした。より著名な卒業生には、アレックス・マリーフ、スティーブ・リーバー、トム・マンドレイク、リック・ヴェッチ、アダムとアンディ・クベルト、ジョーの息子、著名なコミックアーティストが含まれます。
15。RobLiefeld
現代のコミック業界で最も偏光のある人物の1つであるロブリーフェルドは、多くの目の肥えたコミックファンにとってパンチングバッグです。しかし、彼はまた、1990年代がスーパーヒーローの本でどのように見えるかを定義した男であるため、銀行までずっと泣いています。フレドリック・ヴェルサム以来、彼が漫画本に最悪だと思うすべての中傷者にとって、彼が次に何をすることを奪う準備ができている数十の貪欲なファンボーイがいます。ライフェルドは1980年代後半にシーンに突入し、いくつかのXタイトルで彼の独特の作品でスターになりました。彼の視覚スタイルは非常に認識されていたので、小さな足と頭、実際の人体に類似体がない巨大な筋肉、ポーチ、ポーチ、ポーチを備えた即座に自己パロディになりました。彼は実際に描くことができなかったにもかかわらず、多くのファンを持っていました。ジム・リー、トッド・マクファーレン、その他の物議を醸す芸術家と一緒に彼が、1992年にクリエイターが所有するイメージコミックを形成したとき、世界は彼が書くことができないことを知りました。それ以来、彼は他にも多くのことをすることができないことが明らかになりました。それでも、この男が1990年代を所有していたことを否定することはありません。それは奇妙な10年でした。
16。トッド・マクファーレン
トッド・マクファーレンがバランスをとっているかどうかを把握することで、漫画業界への良い影響も悪いことでも、頭を傷つけるのに十分です。プロ：彼は、クリエイターが所有する漫画が非常に収益性が高いことを証明しました。 Con：彼はそれをしましたスポーン、その時代の最も読みにくい漫画の1つ。プロ：彼は崩壊していたときにコレクターの市場で利益を上げました。 CON：それは、それを当然の死を死なせるのではなく、コレクターの市場を動かし続けました。 Pro：彼は多面的であり、アーティスト、作家（一種）、ビジネスマン、出版社、Toymaker、開発者です。 Con：彼はすべてのお金を野球に費やしています。プロ：彼は容赦なく個人主義であり、彼の会社を使ってやりたいことをします。 CON：彼がやりたいのは、ひどい漫画を出版することです。プロ：彼は多くの若い漫画家が彼らのキャリアを始めるのを手伝っています。 CON：ロブ・リーフェルドのような若い漫画家。議論は彼が亡くなってから約100万年後も続いていますが、議論の余地はないことは、彼が10年以上にわたって業界で最も影響力のある人々の一人であるという事実です。
17。クリスウェア
彼は哲学的にはAlt-Comicsコミュニティに沿っていますが、Chris Wareはメディアの注目を集めており、彼の本は非常によく売れているため、彼の作品はおそらく現在のスーパーヒーローのタイトルよりも主流です。 Wareのコミックページデザインの革新は、フレーム内の複雑な図とフレームによって伝えられる時間的変化を含みますが、アートスピーゲルマンの70年代の実験とリチャードマクガイアの独創的なものに触発されました生ストーリー「ここ」。しかし、ウェアは彼のフェティッシュとデザインのために彼のフェティッシュと彼のキャラクターに対する神の目の視点でデザインと結婚し、ジョンのような戦後の文学的なライオンの戦後の不安と交差した世紀の変わり目のサーカスのポスターのような全体的なトーンを作成しますUpdikeとRichard Yates。ウェアの影響は、若い代替群衆や現代の商業芸術家の間で主に見られますが、彼のスタッカートのペーシングと視覚的繰り返しの使用は、過去10年間でも多くのスーパーヒーローコミックでも現れました。
18。バジル・ウォルバートン
ペンと紙の無限の可能性を考えると、非常に多くのアーティストが完全なリアリズム、または少なくとも繰り返しから来る安定性のために努力していることは驚くべきことであり、やや残念です。それほどバジルウォルバートンではありません。ミルトン・キャニフよりも多くのテックス・エイブリー、ウォルバートンは彼のスティントを使用しました狂ったゴムの顔とゴム製の手足を備えたキャラクターを作成するための雑誌とToppsのトレーディングカード。ウォルバートンの漫画的な誇張は、ピーター・バッジの漫画に最も近い現代的な類似物を持っています。
19。ハーベイ・カーツマン
ECコミックアンカーマンハーベイカルツマンは、彼が作成を手伝ったとき、急成長するスマートアサスのスマートアスに帰属意識を与えました狂った雑誌、そして彼は地下のコメディと主流の成功との間に橋を架け続けました。ヘルプ！、ハンバグ、そしてさらにプレイボーイ。それだけで、彼は伝説です。しかし、Kurtzmanは最初に彼の遊び心のある、フォームベンディングのギャグ漫画で有名になり、彼は後に、ざらざらした、噛むように冷笑的なものと戦争コミックに革命を起こすのを助けました二桁の物語そして最前線の戦闘。 Kurtzmanは、世代の面白い人に影響を与えましたそしてジョー・クバートと彼に続いたアドベンチャー・コミクスのアーティストに影響を与えました。 Kurtzmanはコミックのベイビールースでした。クラウトのある強打者で、カーブボールの地獄を投げることができました。
20。ニール・アダムス
Neal Adamsのコミックキャリアは、DCの古典的な作品で60年代後半に注目を集め始めましたデッドマン。しかし、その影響は、彼のダイナミズムと古典的なイラストの組み合わせが次の10年まで完全に感じられませんでした青銅器時代の漫画スタイル。アダムズは適切なタイミングで適切なアーティストであり、影と重さをスーパーヒーローのタイトルに注入しましたX-メンそして特にバットマンタイトルがザラザラした現実世界の懸念に注意を向け始めたとき。アダムズの最も有名な作品のいくつかは、デニス・オニールペンの走りのままですグリーンランタン/グリーンアロー70年代初頭から、激しい旅行のスーパーパルが人種差別から麻薬中毒までの問題に取り組んでいます。退役軍人のジーン・コーランとジョン・ロミタを含む激しい潮の頂上であるアダムズは、鮮やかな色のスーパーヒーローコミックでさえ、世界の暗い隅にもう少し似ているようにするのを助けました。
21。BillSienkiewicz
ビル・シエンキーウィッチは、一流のニール・アダムス・アコライトとしてのキャリアを始めました。彼は、彼の仕事で証明されているように、彼が試す必要がある他のトリックを持っていました新しいミュータント、特に、鉛筆の仕事、塗装、コラージュ、およびその他の非正統的な技術が非常に混合したカバー。 Sienkiewiczの新しいスタイルは、1986年のフランクミラーミニシリーズで最大限の表現を見つけましたエレクトラ：暗殺者。この本は、シエンキエビッチがミラーの最もワイルドな概念を彼らの表現主義的な極端に取り入れて、アクション満載の現実の曲げ、暗いコミック、時には動くページを作成することを発見しました。今日、Sienkiewiczの影響は、ベン・テンプルスミスとデビッド・マックが本当に借金を隠していませんが、内部ページよりもカバーアート、特にデイブ・マッキーンの作品にもっと見ることができます。