批評家に転向したディレクターのオリビエ・アッセイは、フランス映画の最も重要な声の1つです。象徴的な雑誌で走った後映画ノートブック、彼はアジア映画の専門家として知られるようになり、アッセイは映画について書くことからそれらの作品に移行し、最初は脚本家としての地位を確立しました。彼のスタイリッシュな6番目の機能、Irma Vep、彼の国際的なブレークスルーになりました。それから20年近くで、アッセイはグローバル化された妄想の研究を交互にしてきました（悪魔、カルロス）そして親密なドラマ（クリーン、夏の時間）。彼の最新、Sils Mariaの雲、後者のキャンプにまっすぐに落ちます。これは、プレーの準備をするためにアシスタント（クリステン・スチュワート）と一緒にスイスアルプスの家に穴を開けている有名な女優（ジュリエット・ビノチェ）の物語です。
アッセイは話しましたAVクラブ映画の米国リリースの1週間前に電話で。
AVクラブ：映画の中には、架空の劇があります。ペトラ・フォン・カントの苦い涙。あなたの以前の映画Irma Vepに接続しています聖なる売春婦に注意してください、 別のレイナーヴェルナーファスビンダーフィルム。それは意識的な帰還ですか？
Olivier Assayas：ご存知のように、それは非常に明白な参照です。つまり、私が書いていたときSils Mariaの雲、私はマリアと彼女のアシスタントのキャラクターが取り組んでいる劇を注入する必要があることを知っていました。私の頭に浮かぶ最初のタイトルはそうでしたペトラ・フォン・カントの苦い涙。そして最初は、私は劇からの簡単な抜粋を使用すると思っていましたが、映画のペースを壊していたので、それは本当にうまくいきませんでした。それで、私は「わかりました、私は自分のバージョンを書くつもりです。」私自身の単純化された、スピードアップされた、残忍なバージョンペトラ・フォン・カントの苦い涙。
私が劇に惹かれた理由は、a）若い女性と年配の女性の間にはそのようなダイナミクスを含む現代の劇がそれほど多くないため、これら2人の女性の関係を反映する可能性があるため、b）インスピレーションそのファスビンダーは私のためでした。私は作家です。書くことは私自身のプロセスの重要な部分なので、もちろん私が関係している偉大な映画製作者は、偉大な劇作家と偉大な監督の両方であるため、[Ingmar] BergmanやFassbinderのような監督です。彼らはいつも私のためのモデルでした。私はステージのために書きたいと思っています。ステージに向けて監督するよりも、ステージのために書くのが楽しいと思います。
AVC：なぜあなたはステージに向けて監督するのが好きではないと思うのですか？
として：文章がとどまるからです。監督は最後にフェードします。あなたは何かをしているので、あなたはセットを荷造りしていて、それがなくなっています。執筆は留まり、いつでも再び上演することができます。いつかやりたいと思うのは、私が心の奥に持っていたものです。
AVC：特に中央部では、ジュリエット・ビノチェとクリステン・スチュワートのキャラクターの間のシーンには生が生まれています。私は彼らと一緒に働き、彼らのキャラクター間の関係を開発するプロセスがどのようなものだったのだろうと思っていました。
として：これらのシーンを最後に撮影しました。撮影の最後の週か何かのようでした。過去6日か7日間にやることがたくさんありました。私たちには1つの場所がありましたが、それは本当にこれらの2人の女優だけで、基本的には他に何もありませんでした。彼らが数週間既にお互いをすでに知っていたという事実から多くの恩恵を受けました。彼らは一緒に働いていました。彼らはその部分を把握していました、彼らは彼らの関係のダイナミクスを理解しました。だから、私たちはそれを特定の方法ですべてを本当に緩めることができるポイントにそれを取りました。これらのシーンはすべて、それらの間の相互作用に関するものです。それは、キャラクターの状況を再現するためのスペースを再発明するスペースを与えることでした。
コメディシーンに変わったメランコリックであることを意図したシーンさえありました。私が2人の間で何が起こっているのかの観客のようだった瞬間がありました。それは本当に私たちができる限りシーンをプッシュすることでした。私はより長く、より長いテイクをしていました。最後のカップルのシーンでは、基本的に1つの連続7分間のショットのようなバージョンを撮影しました。そのフレームワーク内には、俳優がシーンを適切にするための多くのスペースがあります。それは本当に彼らがそれを撮りたい場所に関して彼らができる限り行くのを助けることについてのすべてでした。
AVC：に戻るIrma Vepつながり、映画は映画ビジネスの呼びかけの終わりに始まります。業界はインスピレーションのポイントでしたか、それとも年上の女性と若い女性についての映画をやりたいと決めた後に後で来たものでしたか？
として：私がやりたかったのは、老化についてではなく、時間の経過とそれに対処する方法についての映画でした。ある意味では、それはジュリエットへのプレゼントでした。女優は、年齢とそれが彼女にどのように影響するかについて不安を持っています。映画はあなたがそれをどうにかマスターできると言う方法です。どういうわけかそれを適切にすることができます。負担である必要はありません。
私にとって重要な要素の1つは、俳優が信じられるキャラクターを再現するだけではないことを示すことでした。つまり、彼らはそれらの感情に対処しなければなりません。痛みやキャラクターの苦しみを経験せずに、役割を果たして正しくすることはできません。私が見せようとしていたのは、俳優の仕事が仲間の人間を理解しようとしていることです。彼らがしていることは、他の人を理解し、彼らが必ずしも実生活で対処しなければならない感情を経験するための力を自分自身の中に見つけようとすることです。私たちは皆、時間に対処しなければなりません、私たちは皆年齢になり、私たち全員が数を持っていますが、私たちはそれについて大騒ぎしません。自分の顔が巨大なスクリーンに投影され、精査されるという理由だけで、俳優はそれに直接対決する必要はありません。私にとって、この映画は演技の芸術の人間的側面についてです。
しかし、もちろん、私はそれを現代的な文脈に置きたかったのですが、19世紀近くまたは20世紀半ばの俳優や女優のビジョンを扱う映画を作りませんでした。私はそれを信じられる世界に刻みたいと思っていました。それは私たち全員が住んでいて、非常に速く変化している世界です。彼女が非常に洗練されていて、古典的に訓練されているとしても、彼女の芸術の概念を持っているとしても、私はどんな女優としても、彼女は産業のでたらめに対処しなければならないことを知っていました。彼女は、自分のイメージを生き延び、保護しようとする日常の努力に対処しなければなりません。彼女は質問や要求に襲われています。なぜなら、それはメディアの目的だからです。それで、私は再び、私は彼女が女優が現代世界で直面している実際の質問に直面したことを見せたかった。
AVC: Speaking of the modern world, there are a lot of references in the film to fictional superheroes and young adult sci-fi-type movies.あなたはいつもジャンルの映画製作の明るくカラフルなものにかなり上がっていたようですが、映画のキャラクターはそれと奇妙な関係を持っています。それは彼らのほとんどが彼らのお金を稼ぐところですが、彼らは非常に軽missしています。
として：大ヒットのスーパーヒーロー映画についてマリアとバレンタインの間で議論を書くとき、私は両側にいます。私は両方に同意します。私は同じ場所から来たので、[マリア]の性格に近いことです。私は同じ世代です。私はその素材に向かって特定の皮肉な距離を持っています。
しかし、それは私が好きだった一種の映画制作でもあります。つまり、視聴者として楽しんでいます。映画製作者として触れるとは思わないが、漫画本の作家や芸術家にいつも賞賛していたことは言うまでもなく、その素材で持っている楽しいことを確かに理解することができる。たまに、私はまだ読んでいますX-メン漫画。私は、物語の複雑さとストーリーテリングの野望に魅了されています。映画は最終的にそれらの漫画本の単純化されたものです。彼らは彼らのビジュアルの点で非常に洗練されていても、彼らははるかに原始的です。私はそれを楽しむことができますが、私もそれを分析することができます。
AVC：Binocheが映画俳優を演じていること、そして非常に特定の役割に関連付けられ、老化を心配している人が避けている1つのデバイスが彼女の映画を見せていることは興味深いことです。
として：他の映画でそれを見ると、私は困惑しています。それを機能させるのは非常に困難です。自分の映画の中で別の映画のクリップを使用すると、理由はわかりませんが、人工性の感覚があまりにもあるために正しく感じないと思います。
この映画では、発明された映画、YouTubeクリップ、実際の映画を使用しています白黒の短編映画アーノルド・ファンクによる。線を曖昧にして、それらの画像が本物の状況を作成することは興味深いと思います。私は何度も尋ねられました、「アーノルド・ファンクの映画は本当に存在しますか？撮影しましたか？」もちろんそれは存在します。もちろん、私はそれを撃ちませんでした。しかし、YouTubeのクリップを見ているときに同じ疑問があることを意味するため、質問が聞かれることを嬉しく思いました。
AVC：この映画はほぼ完全に英語です。あなたは常にフランスとヨーロッパの資金調達の枠組みの中で働いていますが、多くの場合、英語を共有言語として使用しなければならないキャラクターと一緒に。
として：それは、何らかのグローバル化された文化に住んでいる国境を越えたキャラクターと一緒に映画を作ることです。それは良いことでも悪いことでもありません。それは確かに現代世界について何かを言っています。私は最終的に世界を描写しているように感じます。あなたは米国にいて、アメリカの映画を作っているか、ヨーロッパにいて、地元の映画や模擬系アメリカ人の映画を作っています。あなたは、芸術的、知的、そしてもちろん、財政的に、そして経済的に、非常に興味深い国際文化がどのように存在するかを扱う映画を作っていません。
その国境を越えた文化の言語は、たまたま英語、私が話している英語であり、私の第一言語ではないものであり、他の文化の人々とコミュニケーションをとることができます。とてもエキサイティングな空間だと思います。それは私にとって非常に刺激的でした。