「悲しみはあなたの歯を腐らせています。」このラインが開きますサイエンスフィクションの自己反省 シュラウド。薄くベールに包まれたデビッド・クローネンバーグの代役を演じるヴィンセント・カッセル（連続したシーンごとに、カッセルは何とか映画の監督のように見えます）は、彼の死んだ妻の墓を覗き込んで、叫ぶ悪夢から目覚めます。彼の歯科医は、素人の言葉で、彼の心理的解散も物理的なものを引き起こしていると彼に説明します。これは、クロネンバーグの仕事全体の中心にある凝視の整然とした例であり、体に対する心の効果です。しかし、電話をかけることは不実表示ですシュラウド少なくともその分類が一般的に使用されている限り、クロネルンバーギアの身体の恐怖の典型的なケース。
Karsh（Cassel）は、Gravetechと呼ばれる会社を経営しています。Gravetechは、革新的な3Dイメージングテクノロジーを設計および配布して、グレイブスで崩壊する愛する人のリアルタイムアニメーションを作成し、墓石の画面とモバイルアプリを介してアクセスできます。 Karshは、彼の慢性的に病気の妻が彼女の最後の休憩場所に降ろされるのを見て、彼女と一緒に飛び込もうとする内臓の衝動を感じた後、ハイテクに取り組み始めました。それはクロネルグの最も個人的な映画の1つであり、2017年に亡くなった40年の配偶者であるキャロリン・ゼイフマンを悲しむ方法です。結婚についての彼の他の個人的な映画とは対照的に、決定的に感情的なメモで終わるのは悲痛な内省です。ひな、クローネンバーグはマーガレット・ヒンドソンとの離婚を激しく処理するために作った。
その間ひな家族の解散（および異性愛の関係に関する人間の観点からの映画）から来る可能性のある楽観主義に対する怒りの反論です。シュラウドより尋問です。クローネンバーグは、彼の配偶者が彼にしているかもしれないし、していないかもしれないことではなく、自分と格闘しています。両方の映画のジャンルの懸念は、最終的に体に戻ってきます。ひな、または私たちが常に他の人の体を遠くから経験する方法シュラウド- しかし、どちらも、クロネルグが表面上知られているものであるボディホラーであると厳密に説明するのは難しいでしょう。
最終的なシーケンスをバー、ひなホラー映画としてむしろ従来のように運営されています（inクローネンバーグのクローネンバーグ彼はそれを彼の「最も古典的なホラー映画」とさえ説明しています。ジョン・フォードが西洋であるか、ジョン・ウーがアクション映画であると言うのと同じように、クロネンバーグを体の恐怖に厳密に結びつけることは還元的です。それは彼らの映画の特異性を彼らが操作するフレームワークと混同します。クローネンバーグは、内臓ベースのサブジャンルに非常に影響を与えていますが、彼をボディホラーディレクターだけであると特定することで、彼のプロジェクトを誤分類します。彼の映画はサイエンスフィクションの領域にもっと広く落ちる傾向があり、怪物は実験的な誤算から生まれました（ハエ）または境界の精神的な力（スキャナー）。シュラウド、21世紀のクローネンバーグの映画のいずれよりも、映画製作者の傾向がホラー映画のトレンドではなく、New Wave Sci-Fi。
1970年代の北米の恐怖は、超自然的な悪を掘り起こす傾向がありました（エクソシスト）または10年の社会的崩壊に飛び込む（テキサスのチェーンは虐殺されました）、クローネンバーグは、現代の新興世界の恐怖に夢中になっています。彼の最初の2つの映画ステレオ（CAEE教育モザイクのタイル3B）そして未来の犯罪（そのタイトルはそうでしょう再適用他の方法では無関係な2022年の映画に）、モダニズムの大学の場所で撮影することで安価で作られた、架空の研究機関（それぞれカナダのエロティック照会アカデミーとハウスオブスキン）に関心を持っています。どちらの映画も対話よりもナレーションを支持し、心理的および生理学的反minationのためのマウスピースよりも物語として働きません。
軽いサイエンスフィクションのひねりと自信に満ちた哲学的なとりとめのないこれらの近くの世界作品は、JGバラードの新しい波の作品を連想させます。これらの初期の映画は、ハーランエリソンのコレクションに含める後、バラードの多作で影響力のある時期とほぼ同じ時期に作られました危険なビジョンそして彼の主流のブレイクアウトの前に太陽の帝国。からAtrocity Exhibitionにこんにちはアメリカ、バラードは、サイエンスフィクションの世界の偉大な精神指標学者になり、ポストモダンスペースが人間の神経を生み出す方法を探りました。
高層、バラードのこの時代の最も有名な小説（クラッシュ、1996年にクローネンバーグが適応するだろう）、偶然にも、クロネルグの高級ジャンル映画と同じ年に出てきた：震え。 Ballardの小説は、高層ビルの建築と、その階層がどのようにクラスの縮図を作成するかについて関心を持っています。で震え、プールは建物の底にあります。これは、抑制されたリビジナルエネルギーの合流点であり、住民を介して構造物に浸透し、カスケードしています。どちらの塔も無秩序になり、バラードの後期キャピタリストのラットケージは一連の部族主義的なバリケードに変わり、その場所の腐敗はそれ自体に積み重ねられます。バラードの階級戦争ではなく、クローネンバーグの高層ビルは媚薬寄生虫に引き継がれます。これは、人類の抑圧された炎症性の性質を回復し、venereallyを移転しようとする狂った科学者によって研究室で作成されます。どちらも崩壊の保守的な見解を描いています。
しかし、クローネンバーグの映画は逆に読むことができます。中流階級の理想の組織破壊（高層の願望によって具体化された）、そしてその性欲は社会全体に流れ返ります。映画の視点自体が性的に抑圧されていますが、震え「黙示録はあいまいです。完全にゾンビ化されているため、寄生的に所有されていることは、社会に再び入るために車に乗るにつれて、ポストでリラックスしているように見えます。住民は、恐ろしく暴力的な性的無秩序が終わったからではなく、そもそも起こったからではなく、安心しているように見えます。そして、寄生虫が震え身体的な意味合いがあり、彼らの比phorは、彼らがどのように彼らの主題を物理的に変換するかではなく、彼らが彼らの精神をどのように形成するかに依存しています。特に身体の恐怖に焦点を当てることができます震えクローネンバーグの作品の控えめな作品のように見えますが、それは彼の最も社会学的に指摘された一つです。ホストボディのように震え、New Wave Sci-Fiは、それ自体に焦点を当てているのではなく、探索のためのツールです。
震えクローネンバーグの身体的変換の最初のインクリングが誕生し、吸血鬼のオリフィスに成長する過渡的なフィルムと見ることができます狂犬病、恐ろしい概念ひな、または彼の雇用映画のボディマシンの融合でさえファーストカンパニー。しかし、急成長しているクローネンバーグが人気の想像力のクローネンバーグになる瞬間は早い段階ですスキャナー、マイケルアイアンサイドのキャラクターが、テレキネティック能力のデモンストレーションで男の頭を爆発させたとき、特殊効果のアーティストであるクリスワラスがショットガンで後ろからモデルヘッドを爆破する肉の爆発。スキャナー心理的な戦争が文字通りの荒廃に現れ、ニューウェーブの先祖フィリップ・K・ディックの作品に近いクールで角質の映画であり、ネストされた心理的風景で予後の戦いが起こっています。ディックは、聖書の解釈学と宗教的な密教についての小説を得るのに苦労したことで有名でした。バラードとクロネンバーグの両方がこの遺産に従い、他の方法ではあいまいで不快な探求をジャンルを通して無意識にフィルタリングし、必ずしもより魅力的ではなく、より内臓的に理解できるようにします。ホラー映画はしばしば同様に比phor的なアプローチをとっています。ウェス・クレイヴンまたはジョン・カーペンターの初期の作品は、恐ろしい秩序の委任を通して、70年代の中流階級の不安を強調しています。これは、クローネンバーグが彼よりもホラー映画監督であると間違っている理由の一部です。彼の挑発にもかかわらず、彼の物語の力は、観客と一緒に乗ることができる恐怖や不安の構築にめったに構築されることはめったにありませんが、むしろそれらの不安を心理的に探求することです。
しかし、バラードはベニヤを落とすときに彼の最も「バラルド」にいます。そして、自分自身が社会心理学的なとりとめに完全に落ちることを許します。クロネンバーグも、彼が彼のグーピーの視覚的表現に焦点を当てることから離れると、彼の最もクロネンバーグ人にいることができます。彼の初期の映画は彼らの身体的歪みに成長し、聴衆を引き付けるためにますます効果的な方法を見つけました。彼の「King of Body Horror」レーベルで、Cronenbergが彼のSF/Horror Explorationsでそのような高さに到達した可能性があり、彼は他の場所に限界を押し広げたいと思っていました。彼はジャンルのふりをしましたクラッシュ純粋なバラルド主義の代わりに、歴史的な環境で遊ぶことで彼のサイエンスフィクションのルーツを完全に捨てました（M.バタフライ、危険な方法）または犯罪映画で刺す（暴力の歴史、東部の約束）。しかし、これらの映画の共通点は、クローネンバーグが常にバラードと持っていたのと同じ共通性です。心理学の説明への関心です。それは、心の物理空間やそれ自体の内部精神病との相互作用を通してです。
ジャンルの意味で、コスモポリスクローネンバーグのフォームへの復帰でした。彼は、ドン・デリロによって軽くサイエンティングの小説を受け入れ、人類の抑圧された衝動の周りでエイリアンの対話が踊るので、彼の頑丈な傾向に完全に与えます。未来の犯罪しばしば悪性よりも戻ってくるようにさらに告げられますコスモポリス、具体的には、Cronenbergの署名の身体的歪みを正面から導きます。また、模倣者が彼の作品の根底にある探求を逃す方法を根絶し、映画で見られるボディーアートのいくつかのパフォーマンスについてコメントしているキャラクターがコメントしているようです。
しかしシュラウドこれらの映画よりもクローネンバーグのSFの傾きにさらにさらに進んで、明らかな社会的崩壊を剥奪し、代わりに映画の陰謀の陰謀が完全に画面外に起こる冷たく、断絶された存在に自分自身を置きます。クロネンバーグの明示的な哲学から視聴者をそらすものは何もありません。ステレオそしてオリジナル未来の犯罪。これは、サイエンスフィクションの一見シンプルな作品であり、メタファーで働いていた監督からしか来ない種類であり、代わりに彼ができるジャンルの最も直接的な剥奪された装いを通して終わりを探求することを選択します。