エッセンシャルクイーン：あなたを揺さぶる40曲

左上から時計回り：1978年頃のクイーンのロジャー・テイラー、フレディ・マーキュリー、ブライアン・メイ、ジョン・ディーコン（写真：リチャード・E・アーロン/レッドファーンズ）; 1985年にライブエイドのステージでライブで演奏するフレディマーキュリー（写真：Phil Dent/Redferns）;バンドは彼らのアルバムを宣伝しますオペラでの夜1975年（写真：Michael Ochs Archives/Getty Images）;バンドは1973年にイギ​​リスのロンドンでポーズをとっています（写真：マイケルプットランド/ゲッティイメージズ） グラフィック：Libby McGuire

Freddie Mercuryで録音された最終アルバムの最後の曲は、1991年10月にシングルとしてリリースされてから数週間後に死亡しました。バンドが1990年に歌を書いて録音したとき、マーキュリーは病気でした。歌の大部分を書いたギタリストのブライアン・メイは、彼のバンドメイトがオペラのメロディーを演じることができないのではないかと心配していましたが、歌手は集まって、歌の衰えた魅力を忍耐の国歌に変えました。

ジョン・ディーコンの「あなたと私」をからのものとして発行しないことについてのいくつかの後悔を抱いているレースでの一日、クイーンはベーシストの「翼を広める」をからの2番目のシングルとしてリリースすることにしました世界のニュース。パワーバラードに変装したストーリーソング「Spread Your Wings」は、ダイビングバーで床を掃除するよりも大きなものを夢見ている虐げられたサミーの物語を語っています。彼が最終的に飛び去るエネルギーを召喚すると、クイーンは、ブライアンメイからの活気に満ちた上品な詰め物と、ディーコンの歌詞を最大の劇的な価値のために搾り取るフレディ・マーキュリーからの巧みに変調した配達によって際立った攪拌クレッシェンドで彼の優位性を示します。

「It's A Hard Life」は、オペラのクイーンの好みにいくつかの明白なうなずきを作ります。付随するミュージックビデオは、フレディマーキュリーだけが安心しているように見えるばかげた衣装のガラを介してこの底流を最前線にもたらしましたが、歌の強さは古典的なものではありません。倍音であるが、その確実なポップクラフト。彼の厚いハーモニーの層で、ブライアンは歌に適切な色のコートを与えますが、これはロックの歌ではありません。水星によって推進力のあるピアノ部分の上に構築された「それは硬い生活」は、ビートルズをきっかけにAMの電波に住んでいる一種の曲がりくねった柔らかい岩のわがままないとこです。修道院道路1970年代初頭。

アルバムの派手なホッジポッジ、一種の魔法女王がMTVの要求とニーズの間に捕らえられた記録を提供することにより、彼らのライブ援助の勢いを浪費していることがわかりましたハイランダー、この1986年のアルバムの基礎を形成したクイーンの6曲をフィーチャーしたファンタジーの叙事詩。これらの曲のうち、「永遠に生きたい人」の大画面バラードは映画の起源を超越し、その弦飽和大砲の下にある一定の哀れみを召喚します。その多くは、フレディ・マーキュリーの測定された配達によるものです。ブライアン・メイの最初の控えめな詩の後、マーキュリーは抑制されたロマン主義の感覚を持って歌います - しかし、オーケストラのアレンジを提供する映画の作曲家であるマイケル・カメンは、歌にその威厳を与えます。

ブライアン・メイは、最近、その武装解除の開放性を説明するかもしれない痛みを伴う別れに苦しんだ友人のために「Save Me」を書きました。同様に、噂によると、友人であるかもしれないし、そうでないかもしれないフレディ・マーキュリーは、歌の繰り返しのコーラスに感情的な重みを貸して、情熱を持って役割を果たしています。

過剰に覆われた最も静かな瞬間ジャズ、「嫉妬」は才能に欠けていません。 「ボヘミアンラプソディ」と同じくらい豪華なボーカルハーモニーを誇っています。これらの装身具にもかかわらず、歌で共鳴するものは、そのため息をつく誘惑の下で悲しげな後悔のヒントを示唆する最も甘いメロディーのフレディ・マーキュリーが調合されたものです。

1991年初頭にリリースされると、「Innuendo」（フレディ・マーキュリーとのバンドの最後のアルバムのタイトルトラック）は、「ボヘミアンラプソディ」の威厳のムーディーでマイナーなキーの継続であるクイーンズプログラムピークのリバイバルを提供するように見えました。徐々に洗練されたポップのほぼ10年の後に来て、誇張されたドラマは安reliefのようなものになりました。ここで、バンドは彼らの強みで演奏しています。 6分間。

かろうじて1分間続く、オペラでの夜's 「日曜日の午後の遅延」は、「2本の足での死（…に捧げられた）」と「私は車に恋をしている」という過熱した猛攻撃の間のパレットクレンザーとして機能します。それは定義上マイナーに見えますが、これらの60秒以内に、クイーンとプロデューサーのロイトーマスベイカーは、フレディマーキュリーのハイキャンプとブライアンメイのギターファンファーレに依存して、レジャーの生活の鮮やかでカラフルな肖像画を描きます。

女王はシンセサイザーを使用しなかったと宣言していたので、「ボディーランゲージ」のかすんだニューウェーブファンクは驚くべきように思えます。この変身の扇動者はフレディ・マーキュリーです。彼は歌を書いただけでなく、そのスリンキーなシンセベースラインを演奏しました。マーキュリーは女王をヨーロッパのダンスクラブのネオンに照らされたくぼみに押し込みました。特にブライアン・メイは、ギターの仮想不足と同性愛の両方のために、歌を気にしませんでした。彼は、クイーンが特定の聴衆だけでなく、すべての人にプレーすると信じていました。 「ボディーランゲージ」は確かにロックオーディエンスに譲歩をしませんが、それはそれについての説得力のあることです。それはめったにない方法でゆるくて奇妙です。

クイーンの亜鉛メッキセットの真っin中に、「ハンマートゥフォール」は、特にブライアンメイの歌詞が冷戦を暗示する方法において、その時代の遺物です。特定の角度から、鉄のカーテンの後ろに住んでいる人々、「マッシュルームの雲の影で背が高く誇りに思っている」人々のために、結集の叫びとして読むことができます。聞いたとき作品、アリーナのロッカーは少し硬いように見えますが、女王はライブエイドでそれを演奏したとき、彼らの力をすべて召喚し、雄大な雷で叫びました。

「ゲーム」へのファンファーレとつかの間の橋を提供する電子サウンドのラッシュは、最終的には、ブライアンメイのギターマッスルとフレディマーキュリーのメロディズムと結婚する方法で、クイーンの伝統の中でしっかりと窓のドレッシングです。組み合わせが馴染みがあると感じたとしても、ここでの強調はシフトされます。以前は、ギターの壁が原動力になりますが、ここでは彼らは装飾であり、マーキュリーの素敵なメロディーのロマン主義に焦点を当てていることを強調しています。

1978年のリリースから数年後、フレディ・マーキュリーは、彼が「ムスタファ」で歌う汎アラビック語の歌詞が完全に意味されていることを認めました。いくつかのスポットを除いて、それはまったく言語ではありません。」 「ムスタファ」を聞くのは、同様に示唆しています。クイーンはここで文化的な真正性を目指していません。彼らは中東のモチーフと暴れ回る岩を混ぜ合わせています。

「39」での英国の民俗岩の女王の喚起は非常に成功しているので、ブライアン・メイの歌が将来設定されていることを理解するのに少し時間がかかるかもしれません。 。

プロデューサーのDino de Laurentiisがついに1930年代の漫画をもたらしましたフラッシュゴードン1980年の銀幕に、監督のマイク・ホッジスに笑いの適応をするようにプッシュしました。クイーンは、映画を派手な高みに向けるのを助けるために乗船しました。 「Flash」 - アルバムサウンドトラックで「Flash's Theme」としてクレジットされ、そのタイトルがシングルとしてリリースされました。バンドが理想的なレンタルである理由を示しています。名目上、ブライアン・メイとフレディ・マーキュリーの両方が歌った歌詞があります。「フラッシュ….ah…ああ…」というカスケードの叫びは別として、クイーンは彼らのすべての強調を置き、この稲妻の不条理なボルトを何度も何度も届けます。映画のキャンプの喜びを捉えた方法で。

一見したところ、「私は私の車に恋をしている」は巨大な愚かさ、マッチョなロックンロールの激しい風刺のように見えます。ブライアンは、ロジャー・テイラーのオード・トゥ・オートビルが彼が最初にそれを聞いたときの冗談だと思っていました。そして、結局、歌はまだパロディの絶壁に腰掛けているようです。彼の四輪マシンに対するテイラーの誠実な愛とクイーンの本質的に誇張された実行の間の緊張は、「私は私の車に恋をしている」と駆り立て、それをトップのアルバムロックの傑作に変えます。

Freddie Mercuryが元マネージャーに書いた毒の手紙「2本の足での死（…に捧げられた）」は、下品なVitriolの騎兵です。水銀がin辱を吐き出すと、彼は矛盾するノイズの旋風によってほとんど消費されています。メロディーの周りのギターダーツのスコール、ボーカルハーモニーは、再び後退するためだけに暗闇から出てきます。各要素は水銀の純粋なvindictivesingを強調しています。彼は単に傷つけるつもりではなく、傷跡を残すことを意味します。

「ブライトンロック」には、機関車の力があり、最初の2分間の容赦ない推進力が最終的にフェイントのようなものとして機能します。最初の2つのロココの詩と橋が却下されると、歌はブライアンメイからの3分近くのソロに降りてきます。彼のリフは、バンドがクロージングコーダとして詩の旋風ラッシュを復活させる前に、時には猛烈なレガートで、時には猛烈な方法で、時には猛烈な方法で互いに跳ね返り、答え、鏡を鏡を鏡で鏡を詰めています。数十年にわたる暴露の後でも、偏った建設はむしろむち打ちを引き起こす可能性があります。2つのセグメント間にはつながりがないように見えますが、その不協和音がスリリングなものです。

効果的にクイーンの音楽ホールへの別れ、「古き良き恋人の男の子」は、「キラークイーン」と「日曜日の午後の遅延」を含む系統に属しますが、前者よりも軽いです。これらの2つのクイーンクラシックがアーチとカンティを感じているところでは、「古き良き恋人の男の子」は驚くべき程度に直接的に直接的です。フレディ・マーキュリーは、彼が新しい恋人に悩まされたときに曲を書き、彼の新しい恋人の少年のすべてのエレガントな魅力を祝いました。タンゴ、高級ワイン、ファンシーディナーのすべての画像は、「古き良き恋人の男の子」に非常に興味深い喜びに満ちた浮力を与え、歌をクイーンの他の昔ながらのロンプと区別するのに役立ちます。

クイーンがアルバムに名前を付けた1970年代初頭から蹴る純粋な心臓発作しかし、タイトルトラックを完成させることはありませんでした。「Sheer Heart Attack」は、バンドのカタログの偉大な好奇心の1つです。それは、トラック上のほぼすべての楽器を演奏するロジャー・テイラーの発案であり、グリアン・メイにとって外国人のような方法でギターがスラッシュし、パメルを叩く理由を説明しています。そして、フレディ・マーキュリーのリードボーカルに対する功績にもかかわらず、テイラーのような世界のすべてにも聞こえます。

後作品、女王は、1970年代のピーク時に彼らにとても簡単にやってきた特大のアリーナロッカーのようなものにつまずいたようでした。 「すべてが欲しい」は、ルールを証明する例外です。主にブライアン・メイによって書かれた「I Want It All」は、基本に比較的戻っていると感じる強烈な反抗的なロッカーです。それはとても剥がれてシンプルで、アダム・ランバートが到着する前に再会したバンドを率いたバッド・カンパニーのポール・ロジャースの手で鳴った数少ないクイーンの歌の一つでした。それはまだフレディ・マーキュリーに属する曲ですが、特にシングルミックスでは、ギターリフと同じくらい強力なアカペラハーモニーで開きます。

「私は自由になりたい」は、実際に女王がいくつかの慣習から解放されているのを見つけました。 Linndrumに支えられたこの曲は、Brian May Soloのように聞こえるシンセのインストゥルメンタルセクションで頂点に達したハイブリッドである合成された「従来の」計装のタペストリーを巧みに織りました（ギタリストはこの革新に特に興奮していませんでした。時間）。これらのイノベーションはすべて、女王がドラッグで演奏することでイギリスの石鹸コロネーションストリートを送る悪名高いビデオと比較すると微妙です。アメリカの聴衆は冗談を言っておらず、大勢のバンドから後退しました。時間はビデオだけでなく、歌そのもの、甘いポップチューンに変装した自己エンパワーメントアンセムです。

フレディ・マーキュリーのdo犬のディオニュシアのペルソナの壮大な発表、「降りて、愛を作る」チャンネルは、アリーナロックに夜行性の卑劣さを鳴らします。マーキュリーがNYCナイトクラブに頻繁に訪れたときに書かれました。彼は「ニューヨークはシンシティです。私はそこにいるとき、私は自分自身を痴女します」 - 「降りて、愛を作る」は、そのストップスタートリズムでファンクを暗示していますが、最終製品は、すべてのリフを打つことに対するクイーンの主張とバックビートが少し激しすぎるために不思議に硬いです。結果はあまり魅惑的ではありませんが、確かに柔らかく、覚醒剤とセックスの営業時間外の喜びに浸されています。

ツアー・ド・フランスに一時的に魅了されたフレディ・マーキュリーは、自転車とのつながりが滑dicなコーラスを超えていない曲と、バイクに65のヌードモデルを含む同様に愚かなミュージックビデオを「自転車レース」と書きました。コーラスの急速にエスカレートするハーモニーは面白いですが、1970年代のあらゆる種類のポップカルチャー現象で水銀が冷笑します - 」顎私のシーンではなく、私は好きではありませんスターウォーズ」 - このシングルに本当のキックを与えるものです。

Bugglesの「Video Killed The Radio Star」に対するクイーンのラウンドアバウトの答え、「Radio Ga Ga」はラジオの力を祝います。ロジャー・テイラーは、彼の時代の前に時代についての歌を開き、「あなたは彼らにすべての昔の星を与えた/火星に侵略された世界の戦争を彼らに与えた」と書いています。 「私たちは耳を使う必要はほとんどありません。」 「RadioGaGa」の素晴らしいことは、それが構築されていることですなれMTVヒット、電子ビートに脈動し、合成された光沢が輝いています。ノスタルジアの緑青があるかもしれませんが、完全にモダンなシングルです。

クイーンは、1973年のデビューの終わりに「7つの海の海」を最初に発表し、フレディ・マーキュリーがまだ曲を終えていないため、数の1分間のインストゥルメンタルフラグメントを演奏しました。 1年後、完成した「Rhyeの7つの海」が終了しました女王IIしかし、この化身では、それは2分未満に凝縮された幻想的な叙事詩でした。クイーンは誇らしげにレッドツェッペリンの影響力を身に着けていました。ブライアンメイの光とシェードのリフィングだけでなく、マーキュリーの華やかな叙情的な構造にありますが、簡潔さは明らかに独自のものです。次に、舌でシバン全体を頬にしっかりと植えて終わります。

ジョン・ディーコンがこれまでに書いた2番目の歌「あなたは私の親友」は、マーキュリーがそれを「ティニーで恐ろしい」と宣言したので、ワールリッツァーのエレクトリックピアノで演奏された楽しいリフレインによって駆動されます。あのファジーで炭酸のバウンスなしで「あなたは私の親友」を聞くのは難しいです。これは、このオードを執事の妻ヴェロニカ・テッツラフに変える車両であるThe Tuneの日当たりの良い推進の中心です。

ブライアン・メイは、女王の前の数日前に「あなたの母親を縛る」ためのコアリフを思いついた。オペラでの夜。メイは名誉あるフレーズをダミーのタイトルとして意図しましたが、フレディ・マーキュリーはそれを触れずに残し、バンドの最も厄介なロッカーの1つをリフレインの周りに構築すると主張しました。クイーンはメイの容赦ないリフを最前線に押し込み、それをコーラスの上で過飽和のシャッフルに緩和し、初期のロックンロールとの曲のつながりを確認します。陽気に暴力的な倍音にもかかわらず、「あなたの母親を縛る」という中心にあるのは10代の欲望についてです。ナレーターは、彼が「今夜のすべての愛」を与えるために彼女を必要とするので、両親を邪魔にならないように叫ぶことを懇願します。

デイブ・マーシュが「女王は最初の真のファシストロックバンドである可能性がある」と主張したときローリングストーン1970年代後半に、「Well Rock You」は彼が念頭に置いていた曲です。マーシュは、「A Marching Order」という歌を「A Marching Order」と呼びました。 「We Will Rock You」でMarshが聞いたことを聞くのは難しくありません。それは、リスナーを提出する原始的なストンプだからです。フレディ・マーキュリーが群衆に忠誠を要求していることを否定するのが難しいように、その地球を揺るがすビートの力を否定するのは難しいです。この曲には、アリーナの充填聖歌よりも多くはありませんが、それが「We Will Rock You」が長年にわたって耐えてきた理由です。

「We Will Rock You」と永遠にリンクしました。彼らはシングルを共有し、常にコンサートでリンクされていました。 「We Will Rock You」には悪意のあるエッジがあり、「We Are the Champions」が統一するつもりです。それはメロディーとハーモニーで過剰に詰め込まれた攪拌パワーバラードであり、世界中のスポーツイベントで自宅で鳴った揺れるコーラスに至ります。文化の遍在は、繰り返しが歌う控えめの壮大さを鈍らせるため、時にはそれに反対することがあります。それにもかかわらず、クイーンが「私たちはチャンピオンである」と書いたときにフレディ・マーキュリーが意図したことを正確に達成したことに驚くことは難しいことではありません。

メタリカが最初のリリースから16年後に「ストーンコールドクレイジー」をカバーした理由があります。その猛烈なリズム、パンメリングギターのリフ、様式化された暴力的な不安により、「ストーンコールドクレイジー」は、1980年代の速度に囲まれた金属の前身です。それはすべて攻撃と態度です。何十年もの距離があっても、「ストーンコールドクレイジー」はその毒性においてまだ強力に見えることがあります。ロジャーテイラーはドラムを激しく速く叩き、クイーンの残りの部分が反社会的反感を楽しむペースを設定します。何年が経過しても、その危険とエネルギー。

これまでにない劇的な快楽主義について書かれたおしゃれな歌「今すぐ止まらないでください」は、ブロードウェイを念頭に置いてデザインされているように感じます。その過剰はすべてダンサーのコーラスによって届ける運命にあるように思われるので、2018クイーンの伝記映画を閉じたのは不思議ではありませんボヘミアンラプソディ。コンテキストが何であれ、「今すぐ私を止めないで」は、その派手なフックに酔わせ、喜びを求めることで見られる自由の感覚を伝えます。

クイーンの最初のシングルは、駆け出しのハードロックグループにヒットしませんでしたが、それでもバンドの強みの多くに優れた紹介を提供しました。ギタリストのブライアンは、わずかな皮肉なにやにや笑いで歌を書いたかもしれませんが、フレディ・マーキュリーは、それが心に強く訴える真実を含んでいるかのように歌を届けました。 Mercuryの情熱は、5月の厚いギターオーバーダブによって高められ、真剣なメッセージに対する皮肉なカウンターポイントとして役立つと思われるボーカルハーモニーの層によってわずかに減少します。これらはすべて、女王の独特の署名に変わりますが、「Keep Yourself Alive」には、数十年後にエキサイティングなものになっている電気発見の感覚があります。

大西洋の両側でクイーンの最初の本物のヒットである「キラークイーン」は、バンドが音楽の歩みを打つだけでなく、フレディマーキュリーが退廃的な豪華なペルソナを効果的に構築する場所です。マーキュリーは、「キラークイーン」自体に自分自身について書いていません。表向きは、彼はハイエンドの売春婦の肖像画を描いていますが、パリの香りで自分自身を香水し、モエト・エット・シャンドンをきれいなキャビネットに飾ります。 。

シックの独創的なディスコスマッシュの「グッドタイムズ」からベースラインを持ち上げてほぼ卸売り、ジョンディーコンは何らかの形でこのうろついているバウンスを「別の人がほこりを噛む」の独特のダンスロックハイブリッドに変えます。ディーコンはクイーンを押して、物事を無駄のない乾燥させ、ロジャー・テイラーからの驚きに直面しました。 「別の人がほこりを噛む」は、女王の強みの多くを反転させ、精度のために威厳を放棄しますが、スタジオの習熟で - 緊張と句読点として機能する後方楽器の繁栄と、フレディ・マーキュリーの魅力的な焦点の繁栄は、これは明らかにダンストラックと同じくらいクイーンソングです。

いくつかの点で、「誰かの愛する人」は決定的な女王の歌であり、「ボヘミアンラプソディ」と同じように動揺する盛り上がりであり、その実行と意図はかなり簡単です。フレディ・マーキュリーは、「誰かの愛を愛する」をアレサ・フランクリンへのゆるい敬意として設計し、歌の中心で憧れを強調する魂と福音の要素に染み込みました。その要素の感情は、かき混ぜる呼びかけと応答と組み合わさって、「誰かを愛する」ことを与え、他の歌手を歓迎する精神的な直接性を与えます。ジョージ・マイケルが1992年4月にフレディ・マーキュリー・トリビュートのコンサートで歌を歌うためにクイーンと協力したとき、ボーカリストは歌の中のすべての憧れと飢えを伝え、カタルシスのように感じたクライマックスの高いノートに築きました。

「私の人生の愛」は、これまでで最も脆弱なフレディ・マーキュリーが記録に載っていたと思われていました。彼は去った恋人のためにピン留めしていますが、マーキュリーは、恋人がすべてが吹き飛ばされた後に戻ってくることをほぼ確信しているかのように歌いますが、彼はそうではありません全体的に確かに、どちらか。そのわずかな疑いの感覚は、「私の人生の愛」に感情の豊かさを与え、その層はマーキュリーのオーバーダビングされたハーモニー、ブライアンメイの戦略的に展開されたギターとハープによって記録されています。

本質的にフレディ・マーキュリーの当時の去っていたエルビス・プレスリーへのオマージュ「クレイジー・リトル・シングは愛と呼ばれる」は、他のクイーンの歌よりも足が軽い揺れる小さなロカビリーの数字です。大部分がポンプのための彼らの偏見を放棄します - マーキュリーはボーカルのハーモニーをslathるのを助けることはできませんし、彼はバッキングボーカルでの使い捨ての「レディフレディ」ジョークに抵抗することもできません。非常に本物の曲で、ドワイト・ヨアカムは20年後に簡単にそれを覆いました。

「Fat Bottomed Girls」は、良い味のあらゆる概念を否定する珍しい曲の1つです。その塊はそのタイトルで明らかであり、「ヒープビッグウーマン」などのカジュアルに攻撃的なフレーズによって結晶化されていますが、この歌の素晴らしいところは、音楽が言葉と同じくらい下品であるということです。ブライアンは、決して溝のないリズムの上に残忍なブルースのリフを叩くかもしれません。それはコーラスを通してずっとパンメリングの行進であり、そこではボーカルハーモニーが雷の緊張からの信頼からいくつかを届けます。歌が結論に向かって走るにつれて、プリミティブビートは容赦ないままであり、それは汚いほど汚くない音です。

デビッド・ボウイの専門家であるクリス・オリアリーは、「プレッシャーの下」と呼ばれました。 「圧力下」が声明として作られていないひだとして作成されたことを認識することは、その並外れた魅力を説明するのに役立ちます。洗練されたダンスロックハイブリッドは、ディスコに情報を入手していますが、それに属していない - は本質的にはかないものであり、アモルファスであり、ボウイとフレディーの水銀が並ぶ圧倒的なクレッシェンドに構築された織り込まれたハーモニーとメロディーを固定するしなやかなジョンの執事のベースラインの上に構築されました。私たちの最後のダンスです。」 「プレッシャーの下」はボウイとクイーンの両方に等しく属しますが、彼らが自分でやったことのようにはまったく聞こえません。それは、過去にさらに後退するにつれて、共鳴を得るだけの捕獲された瞬間です。

どんな尺度でも大胆な構成「ボヘミアンラプソディ」は、過剰な露出のために正式な革新が鈍くなったロックソングのクラスに属します。長年にわたり、音楽と視覚の両方でパロディ、ジョーク、暗示は、このミニスイートの大胆さを薄め、生きた文化的な決まり文句に変えました。しかし、それをよく聴いてください、そして、「ボヘミアン・ラプソディ」は、その矛盾の上に構築された傑作である不思議なことのままです。それは、抑制された過剰で訓練されたパトス、心を打つユーモアで満たされています。