左上から時計回り：Blink 182（写真：George de Sota/Liaison/Getty Images）; Outkast's Stankonia（写真：Laface Records）;ジェイZ（写真：ケビンウィンター/ゲッティイメージズ）;ブリトニー・スピアーズ（写真：リエゾン/ゲッティイメージズ）; Destiny's Child（写真：コロンビア）
年を過ごした年のヒット曲のリストを熟読することは、特定の時点で人気があったことを思い出させるためだけでなく、その時代のポップカルチャーとのあなた自身の関係がどのようになっているかを見るために、顕著な経験になる可能性があります。今あなたの意見に反映されています。それは、「私たちは皆、ひどいゴミがすごいと思っていたので、その後、私たち全員が私たちのいくつかを実現するようになりました。考えゴミは今では受け入れられるようになりました。懐かしさのバラ色の色合いを、あなたが非常に馴染みのある音楽の批判的な評価から分離することは困難です。実際、先に進んで、それが不可能だと言いましょう。絆を認め、あなたの愛情に加えて他に何があるかを見る方が良いです。
それは私たちを2000年に連れて行きます。それはほとんど驚くべきものであり、ビルボードアメリカのポップカルチャーの岩盤で、12か月のヒット数が耐えているヒット数を実現するために、今年のホット100チャート。ロブ・トーマスとのサンタナによる「スムーズ」は、何十年もの間、良いか病気であるために、簡単に整えるラジオやプレイリストの定番になるでしょう。 （ほとんどが病気です。）クリスティーナアギレラの「What A Girl Wante」は映画のタイトルになりましたが、ほとんどの場合、エンパワーメントの瞬間を意味するYA映画やテレビのスニペットを演奏するための頼りになる曲になりました。そして、Coldplayの「黄色」は、時間の終わりまで、それらの子供たちを押しつぶす他の子供たちによって、高校生のために作られたミックスを介して生き続けるでしょう。
最も印象的なのは、ミレニアムの変わり目までに主流のアメリカ人の好みにおいて、ロックミュージックがすでにどれほど深く減少していたかということです。 （ごめん、 "ウィルニウム。」）あなたがクリードの縮みを誘発する強要のファンでない限り、またはリンプのビズキットのヌーメタルとラップロックのスタイリング、キッドロック、そして彼らの同類、選択することはあまりありません。サードアイブラインドやマッチボックス20のようなグループの穏やかなaorの音を除いて、予想外の1番のチャートによっておそらく最もよく捉えられた音です。絶対に（女の子の物語）「ワンヒットで9日間。アメリカの若者は、R＆Bとヒップホップを受け入れ、同時に少年バンドマニアの別の波を案内していました。止められない90年代のジャガーノートパールジャムがトップ50を割るのに苦労しているとき（悲惨なバラード」見た目は何もありません「49番でピークに達した）、あなたはオルトロックの全盛期がなくなったことを知っています。
しかし、その代わりに魅力的な代替品でした。ソングライターでいっぱいのコーポレートオフィスが新鮮な女の子のグループと10代のアイドルのヒットを作成したとき、1960年代初頭のブリルビルディングの日以来、ビルボードチャートは、歌が他の誰かによって書かれたアーティストによって非常に徹底的に飽和しています。これは21世紀を通して激化する傾向でしたが、2000年には依然として新しい開発でした。需要の高いプロデューサーはもはやヒットを記録するのではなく、1000のフィルの観客の熱意と共同執筆または共同執筆しています。 。ポップスターは、ポップチャートを登るためにエンジニアリングされた最高のプレハブポップヒットを提供する準備ができていることを知って、最も高価な才能を雇うことがよくありました。この方法は、最終的にスウェーデンのポップマックスマックスマーティンによって成文化されました。彼はポップヒットの文字通りのフォーミュラと同じことをしようとしている従業員の軍隊を開発し続け、彼の弟子たちは次の20年のポップミュージックの風景を形作っています。しかし、当時、マーティンは彼の最初のNo. 1Sを追い出すのに忙しく、1998年の「…Baby One Time」に続いて、Britney Spearsの2000年のヒット「It's Tonne Be Me」を配信することで続いた。 （このプロセスで数票以上の票を獲得しました。）
このパワーアワーで検討するための唯一の基準は、2000年1月1日から12月31日までの間に、米国のホット100チャートで曲がチャートを作成しなければならなかったことでした（そして、アーティストごとに1つのエントリ（Sorry、Destiny's Child）。したがって、多くの勝者が、カロッサスのようにアメリカのポップカルチャーをベストロードする綿密に作られた定型的なポップディッティのようなものであることを見るのは驚くことではありません。しかし、レシピに従うことは勝利を保証しません。ポップの素晴らしい点は、成功が、あいまいで定義できない「それ」の要因に依然として、非常に魅力的で説得力のあるものを作ることであり、注意を要求することです。 （これは邪悪な目的にも使用できます。ブラックアイドエンドウ豆のキャリア全体をご覧ください。）2000年の最高のヒット、60分のヒット曲で構成されるこのパワーアワーをお楽しみください。可能な限り最善の方法で、私たちの脳の周りにガタガタを止めることを拒否してください。予想される存在（つまり、運命の子供はちらっと見たものは何でも）であるかもしれませんが、驚きかもしれませんが（こんにちは、sisqó！）、それらはすべて1つの品質を共有しています。 、しかし、今日でもいい音がします。 [チャートからエディション - 2000年にHot 100を作らなかった最高の曲 - は数週間で登場します。]
「ビッグピンピン」、ジェイZ
Jay-Zのヒットは2000年に非常に遍在していました、あなたも持っていましたそれを覆っているコナン・オブライエンその年のVMA賞のプロモーション。しかし、非常に人気のある曲であるだけでなく、Hovaの最も記憶に残るトラックの1つとして耐えてきました。その理由を見るのは難しくありません。 、誰もが怠zyな7月の日にスピーカーから爆破することを楽しむことができるジャムのようなものです。そして、ジェイ・Z自身後悔するかもしれません後知恵での空虚なパーティー - 動物の歌詞、彼らは彼の署名の完璧な流れで届けられます。 [アレックス・マクレビー]
「やってみる」メイシー・グレイ[パトリック]
2000年代のDiverse Hot 100チャートに含まれる他の曲の中でさえ、メイシーグレイのデビューアルバムであるこのセカンドシングルのようなものは他にありませんでした。人生はどうですか。ソウルフルなR＆Bトラックは、グレイを星にしました。彼女の署名はフルディスプレイに叫びました。グレイはさらに9つのスタジオアルバムをリリースしましたが、まだ「I Try」のトップではありません。ビルボード200。その人気の高さで、マイケルJ.フォックスのさようならの間に演奏された曲はスピンシティ。それ以来、そうでした2010年のエピソードでエド・ヘルムズによって歌われましたオフィス、そして最近では2018年のエピソードで使用されました地球上の最後の男。グレイが本当にさよならを言おうとしている場合、それは機能していません。 [パトリック・ゴメス]
「おっと…またやった」、ブリトニー・スピアーズ
最初にリリースされたとき、ブリトニースピアーズのセカンドアルバムのタイトルトラックは、数週間あなたの脳に穴を掘る使い捨ての耳虫のように見えました。しかし、ポップスターが明らかに限られたボーカルの能力にもかかわらず、驚くほど永続的な成功のキャリアを続けることができたように、彼女のodeは心を壊すためのポップの定番を成功させ続けました。 —NOMALY、最高の生産者が買うことができる最高の生産者を雇います。 [アレックス・マクレビー]
「すべての小さなもの」、ブリンク182
San Diego-I82として知られるサンディエゴスケートパンクトリオは永続的ではなかったとは言えません。国家のen腸、ユビキタスな「すべての小さなもの」に助けられて、ビルボードホット100、バンドキャリアハイポイント。シンガー/ギタリストのトム・デロンジが彼の当時のガールフレンド/現在の妻ジェニファー・ジェンキンス（伝えられるところによると、彼を「階段のそばにバラ」を残したと伝えられています）のラブソングとして書かれた、この曲はもう一度ポップパンクを主流に航海しました、すべてのジャンルを超越するその歌の歌の感染性。コーラスの「ナナナナ」は、デロンジによるうなずき、ラモーンズのゴッドファーザーへのうなずきは、少年バンドをからかっているひどいビデオがそうであったように、確かに助けました。避けられないヒットはすぐにサウンドトラックに登場しましたチャーリーの天使にシンプソンズ。[グウェン・イナット]
「独立した女性、pt。 1、」Destiny's Child
それは非常に単純なマーケティング戦略であり、それ自体がそれ自体を計画していることを計画しました：年間最大の女性主導の大ヒットをペアにします、チャーリーの天使、当時の最も世界的に尊敬されていた少女グループの1人であるDestiny's Childと。 「独立女性、pt。 1”は非常に効果的な主要なトラックであったため、文化アナリストは、ジャネットジャクソンの「本当に重要ではない」と同じように、映画のリリースに興味を引くために歌を告げました。ナッツ教授II：クランプスその同じ年、重い飛行機と戦略の両方で。それに影響を与えたポップコーンのフリックとは別に、この曲は、弱い映画の参照にもかかわらず、すぐに女性のエンパワーメントのためのバナーを振るテーマソングに変わりました。 [シャノンミラー]
"MS。ジャクソン、」Outkast
"MS。ジャクソン」は、ベストセラーとしてのOutkastの時代の間の1つの小さなステップ/1つの巨大な飛躍ですクリップP-Funkの精神を生き生きと、雇用する価値のある結婚式のDJのプレイリストでヒップホップの神々への標高を保ちます。謝罪のカットは、「レセプション後のジョイントを通過する」タイプの歌のようなものですが、「ブライダルコーラス」の複数の補間をそのwoozyのサイケデリアに投げます。後方のボンゴは、感情的な重さから何も減算しません。 Big BoiとAndré3000Bob and Weaveは、あまりにも長い間特定のフローに落ち着かない詩で、その反響するビートを織り込みますが、永遠に続くことを意味する折lect主義と一致します。 （永遠に？永遠に？）[エリック・アダムス]
「スタン」、エミネム偉業。ディド
非常に先見の明のある歌は、「スタン」が描いているマニアックなファンダムの種類を定義するようになったようになりました。「スタン」は、エミネムをファウル口の好奇心から批判的なダーリンとグラミーのヘッドライナーに引き上げるのに役立ちました。この歌の先生上の構造とスパイラルの物語は、まだ20年が新鮮に感じられ、そのタイトルキャラクターはニュアンスでスケッチされ、演奏され、彼のマニアはゆっくりと彼の心地よさを通して穴を開けます。上昇中のアーティストは、多くの場合、名声のプレッシャーを考慮した作品を作成しますが、「スタン」がしていることは、最も強調を外側に変えることです。エミネムは、名声が彼に何をしているのか心配していませんが、彼の仕事が他の人々に何をしているのか心配していません。迫り来る質問さらに緊急ソーシャルメディアの時代には、有名人がファンにとるべき責任がある責任です。 [ランドール・コルバーン]
「さようならさようなら」'n同期
「Bye Bye Bye」は、ボーイバンド 'n Sync（または *nsyncまたはnsync、リスナーの選択）の大きなターニングポイントをマークしました。バンドの3回目のリリースで付帯条件なし（1998年のデビューとクリスマスアルバムの後）、 'n Syncは、彼らの古いレーベルであるRCAと元マネージャーのルー・パールマンを、関係の分裂歌の形で残したことについて声明を出しているように見えました。 「さようならさようなら」は真のミッションステートメントであり、「I Want You Back」のような以前のvapidヒットを夢見ていた未来的な凶暴性を示しています。このビデオは、パッケリーからの壊れないテーマを再生しました。振り付けでさえ、よりアスレチックで攻撃的でした。指揮官は曲を4位に導きましたビルボードホット100; 'n syncはもう1つのレコードを出しただけですが文字列、「さようならさようなら」は、バンドの頂点に達します。反乱はダンス対応のバックビートに獲得しました。 [グウェン・イナット]
「パーティーアップ（ここで）」、DMX
リリースから20年後、DMXのアンセミック「パーティーアップ」は、依然としてあらゆる集まりに最も効率的なエネルギーのショットの1つです（つまり、集まりがまだ何かでした）。ラッパーのサードアルバムの2番目のリリース、…そして、xがありました、チャートのスマッシュであるだけでなく、広範なポップカルチャーの瞬間でした。2000年だけで、歌は登場しました。60秒で消えましたサウンドトラック、デイブシャペルのHBOスペシャル彼らをそっと殺します、NBAチャンピオンシップ、ダリア、そして、その波に乗りたいと思っていた他のことで。文化ジャガーノートは、高オクタン価のヒットを参照したリン・マヌエル・ミランダを含む、その永続的な遺産を今日まで維持していますハミルトン。 [シャノンミラー]
「音楽」マドンナ
彼女のポップミュージックの玉座の上にとどまるために、マドンナミレニアムに再活性化された電子サウンドで挨拶し、彼女の「ファムパイア」時代を導きました（からの用語を借りるために ドラッグレースの最新のRusical）。カウボーイの帽子の先端で、マッジは魅力的なシングル「音楽」とそれに付随するビデオによって結晶化された新しい美学である魅力的なアメリカーナのスタイルで再び自分自身を再発明しました。フランスのアーティストが共同執筆し、プロデュースしましたIwais、トラックは、未来的でグリッチアウトされた低音溝といくつかのデジタル化されたボーカルを中心に構成されています。主流のポップでのカントリーとディスコのより最近の復活を考えると、マドンナの「音楽」は、ビデオのデビマザールとサチャバロンコーエン - アリgカメオはそれを2000年の製品にはっきりとしています。[Cameron Scheetz]
「もう一度やり直してください」アリーヤ
ポスト - マトリックス吟遊詩人の星が交差した恋人、ジェット・リー・スターリングの再考 ロミオは死ぬ必要がありますフィーチャーにもかかわらず、2000年の春に来て行きましたアリーヤ画面上のデビュー。映画が本当に影響を与えた場所でしたビルボードチャートは、アリーヤのサウンドトラックをリードする「やり直し」を最初で唯一のナンバーワンヒットにしています。眠そうなアクションフリックとは異なり、「もう一度やり直してください」は、催眠的なストップアンドスタートビートから燃料を供給された血液を汲み上げますティンバランドそれはハウスミュージックの音をR＆Bと融合します。 Aaliyahの逮捕ボーカルは、あまりささやきの上にありますが、トラックのシンコペートされたリズムを越えて官能的にリンクしています。その成功により、「Try Again」は、Aaliyahだけが悲劇的に短くカットされていなかった場合、両方のアーティストにとって明るい未来を指摘しました。 [キャメロン・シーツ]
「無題」ダンジェロ
今年の最もセクシーな歌（そしておそらく他のもの）。タイトルも適切なエンディングも、ビデオ用のワードローブも必要としないスロージャム。しなやかな溝や広々としたプロダクションからファルセットアドリブス、ほぼ1人のバンド録音セッションまで、紫の堂々とした色合いのオマージュ。 （それはラファエル・サディクが電気レディスタジオにドロップして、プリンスドーズヘンドリックスブルースリックを行うためにドロップします。）それはどう感じますか？そのように、そのように、去る去ったこと（彼らはテープを使い果たしました;サディクは「ちょうどそのように残してください」と言いました）は、あなたと過剰張られたd'Angelos、ぶら下がっているもの以外は何も残っていないまで構築し、構築することができます宇宙で地獄のように角質。 [エリック・アダムス]
「ひもの歌」、sisqó
「Thong Song」の最悪のことは、それについてのすべてのハッキーなジョークです。 （はい、はい、「ダンプ」は複数の意味を持つ言葉です。私たちはそれを手に入れます。）全体的な概念の不条理を見てみましょう。演劇的なベルト、およびによって演奏される弦同じミュージシャン誰がスコアをしたのかスターウォーズ：エピソードI—ファントムメナス。その文字列の配置は、「エレノア・リグビー」とは十分に異なるまで微調整され、シスコは当時ビートルズのカタログの権利を所有していたマイケル・ジャクソンにロイヤリティを支払う必要がありませんでした。しかし、最も奇妙な舞台裏の詳細はSisqóですクレーム彼は、「Thong Song」の録音の少し前まで皮ひもが何であるかを知りませんでした。 Sisqóが「Thong Song」に載っているほど、女性の下着の頂上に吹き飛ばされた男性はいませんでしたか？彼を祝福してください。 [ケイティ・ライフ]
「その他」、レッドホットチリペッパーズ
「瘢痕組織」は、赤い唐辛子のメロディックな曲がったものを知らせるのに役立ちましたカリフォルニア、しかし、その奇妙なジャムは、「他の人」の感情的な壮大さのためにファンを準備していませんでした。 （特に、彼らがまだ聞いていなかった場合橋の下。」）「その他」は、ドイツの表現主義の影響を受けた悪夢の世界の中で、シャツのないラプカリオンを再考した、その厳しいミュージックビデオの恩恵も恩恵を受けました。シャツはビデオを共有するまでに戻ってきましたカリフォルニアのタイトルトラックですが、「他の人」の影響は共鳴します。それはまだ彼らのライブショーの定番です。 [ランドール・コルバーン]
「次のエピソード」、Dr。DreFeat。 Snoop Dogg、Kurupt、Nate Dogg
Dre Dreは2回目で、主流のラップファンの新世代のために西海岸のヒップホップの音をほぼ単独で定義しました。からの複数のトラック慢性2001年この機能のランニングに参加していた「次のエピソード」は、そのフックが非常に否定できないため、20年後のように強力なままであるため、勝ちます。スヌープの詩は、ラッパーの90年代前半の楽なクールを奪還し、ネイト・ドッグの特異なボーカルメロディーは、あなたが人生の残りの間無意識に歌っていることに気付くようなものです。 （そして、ええと、kuruptもそこにいます。）または、長いシフトの後に照らされたとき、「毎日煙雑草」を照らしたとき、意識的に。 [アレックス・マクレビー]
「カントリーグラマー（ホットたわごと）」、ネリー
セントルイスは技術的には中西部の一部ですが、ネリーの歌詞、プロダクション、さらには発音さえも、彼が他の場所に収まらないという理由だけで、00年代初期に壊れた汚いサウスラッパーと彼を一致させます。故郷のグループThe St. Lunaticsから出発した後、ソロアーティストとしての彼の最初のシングル「Country Grammar」は、ジャンプからポップラップの耳虫のスタイルと才能の融合を展示し、時代を超越した子供の韻を厄介なオードに適応させ、 「「ルー」、見せびらかして楽しんでいます。感情（およびフック）は、沿岸のリスナーにとってさえ魅力的であることが証明され、「国の文法」を7番に推進しますビルボードホット100とネリーのデビューアルバムは、同じ名前の8回のプラチナステータスになりました。 [ケイティ・ライフ]