マイケル・ポッツ、チャドウィック・ボーズマン、コルマン・ドミンゴのマイ・レイニーの黒い底 写真：Netflix
「瞬く間に人生が変わる可能性があります」は、実際よりも双曲線に聞こえる決まり文句の1つです。実際のミリ秒が人の存在の軌跡を根本的に変える可能性があることを示唆することは劇的に思えるかもしれませんが、人生は繊細で気まぐれであるという困難な事実は残っています。故劇作家の8月のウィルソンは、同じくらい探検しましたマ・レイニーの黒い底、一人の男のトラウマとhub慢が、恵みから驚くほどの稲妻の崩壊につながる。その中心に、ウィルソンの1982年の劇は、黒人アメリカの夢の非常に希薄な性質についての悲劇的なall話であり、この国ではあまりにも多くの人にとって、繁栄だけでなく、より大きな間違いを正し、体系的な障害を克服することにも崩壊します。そのために、表面上のマイナーな後退は、基本的な生存のための抜本的な成功に依存している人にとって壊滅的なものになる可能性があります。現実のウィルソンは、わずか数時間の間にすべてを失う若い野心的なトランペッターであるLeveeの姿を探求します。 、彼の愛の関心、そして創造的な盗難を通して、もっと。
Ma Rainey's新星が不意に暗くなっている有望な才能のバラードです。その側面は、ジョージ・C・ウルフの新しい適応において、新鮮な重要性（独特の残酷な皮肉）を引き受けます。結局のところ、LeveeはChadwick Bosemanが彼の最終的なスクリーンの役割で演じて、彼の前に撮影されました8月の衝撃的な死。この映画には、鋭いアンサンブルから忠実なうなずき、1920年代のシカゴやオールドハリウッドまで、トーストにふさわしい要素のシェア以上のものがあります。しかし、俳優の外観は、最後の途方もない星のパフォーマンスで、素材の悲劇的な力を高めるだけです。
タイトルは、レコードの最も初期のブラックプロフェッショナルなブルースシンガーの1人であるガートルード「Ma」レイニーを指します。Ma Rainey's彼女の最も著名なトラックの1つである「Black Bottom」の作成を架空のものにします。1927年の1日にわたる大変動録音セッションとして。ブルースの母親は、ヴィオラデイビスによって不敬な容易さで演奏されていましたが、それはやや精神的な存在を維持しています。プロダクションでは、彼女の物理的な存在は、この物語の中心にいる男性と比較してまばらです。レイニーのバックアップジャズバンドのメンバーは、スタジオの地下にある薄暗い人里離れた練習室に到着するのを待っています。彼らが待っている間、バンドメイトのカトラー（魅力的なコルマン・ドミンゴが演じる）、トレド（グリン・ターマン）、スロー・ドラッグ（マイケル・ポッツ）、およびレビー（ボーズマン）は、ランドマークセッションの前にリハーサルを試みます。
生産性の可能性は、自慢のトランペットプレーヤーと彼のベテンツの同僚が、どのバージョンの「ブラックボトム」をプレイするかについて長い論争に従事したときに停止します。それはより遅いオリジナルのアレンジメント、またはLeveeのクイックテンポのアップデートでしょうか。彼は彼が自分のバンドをリードするための道に彼を正面に置くと信じていますか？最終的に、男性は、黒人のパフォーマーにほとんど価値がないと見ている搾取的なスタジオの所有者であるSturdyvant（Jonny Coyne）から訪問します。 Leveeが名声のことわざのドアに足を張りたいと思っているとき、彼自身の記録を録音する機会のために彼の音楽を恥知らずに売り込みます。それは爆発的なやり取りであり、堤防の過去、母親の性的暴行、父親の殺人についての明白で悲惨な独白につながります。
彼のコックシュールの態度は彼をマ・レイニーと対立させますが、多くの点で、レビーは彼女と同じようになることを目指しています。しかし、堤防と彼の幸福、つまりバンド、マ・レイニー、頑丈なヴァントの間には多くの人々がいます。そして、それぞれの起訴された出会いは、考えられないトラウマの新しい層である彼の内なる苦痛を明らかにしています。この問題を抱えたミュージシャンにとって、音楽は彼の悪魔からの絶望的な脱出の情熱と手段の両方です。賭け金が非常に高いため、沸騰したポイント（致命的なクライマックス）は避けられないようです。
ボーズマンとデイビスがキャラクターを目的の感覚に固定するのは非常に誠実です。 「ブラックボトム」は、両方にとって特別な意味を持っています。 Ma Raineyにとって、それは彼女自身のキャリアに対する彼女のコントロールを固めます。 （彼女のneのシルベスター[デュサン・ブラウン]を提供することに対する彼女の主張は、彼のst音にもかかわらず、アルバムの録音の顕著な部分です。これはこれの強力な例です。）Leveeに関しては、歌は彼の状況を超えて昇る機会です。彼の両親の命を主張した有毒な人種差別にもかかわらず。どちらのアーティストも、この瞬間に限界力を放棄することをいとわないので、彼らのシーンに必死の強さがあり、魅力的で恐怖を誘います。特に、ボーズマンは、ウィルソンの熱狂的なaplombとの多額の対話を提供します。 Leveeの同僚（そしておそらく俳優の共演者も）は、観客と同じように雷が鳴り響き、等しい部分が恐れとa敬の念を抱いて見ています。
有名な劇場の備品であるウルフは、材料の段階的なルーツに自由に傾いています（そして、最近でどれだけのハイパーリアリズムが評価されているかを考慮して）。対話は高まり、セットはハリウッドのバックロットのような方法で魅惑的に人工的です。これは、繊細さが完全にないことを意味するものではありません。 Wolfeがウィルソンの仕事、特にその仕事を認識していることですMa Rainey's—劇場に合わせて調整されています。相互作用は、ことわざの講堂の後ろに演奏されることで同様に本物であり、環境は、レコーディングスタジオで暑いパフォーマンスを提供したり、うらやましいフットワークを誇示したりするボーズマンのように、いくつかの本当に浮力のある瞬間にそれ自体を与えます。それが何であれ、この映画は、演劇の媒体とウィルソンの消えない影響の両方に対する敬意を表して賛辞です。
デイビスが彼女の異世界の描写で認識し、尊敬しているマ・レイニーの先駆的なキャリアなしでは賞賛するショーさえないことに注意することが重要です。それでも、これは間違いなくボーズマンのショーであり、おそらく彼の最大の作品として生き続けるでしょう。彼がデイビスやターマンのようなタイタンの活力に会うために立ち上がるのを目撃してください（ありがたいことに、ピアノの座で賢者の独白で輝く彼自身の瞬間を与えられます）は不当ないじめであり、私たちが味わうことのないものを約束しますまた。映画を耐えられないほど悲痛なものにしているのは、スターが偉人の間にどれだけうまく適合し、ウィルソンの厄介な言葉を、彼の名前に何十年ものクレジットがあったと思う誰かの感動的な勇気で届けていることです。最後に、私たちは、ボーズマンとレビーが世界を与えるためにどれだけ残っていたのか疑問に思うようになりました。ここでは、現実とフィクションが見落とすことはほとんど不可能な方法で融合しています。