ブルース・スプリングスティーン 写真：ダニー・クリンチ
損失はブルース・スプリングスティーンの心にあります。どうしてそうではないのでしょうか。最近は私たちの心のすべてにあり、避けられないほど存在し、間違いなく忘れられない。この世界的な悲劇の人的コストを絞ると、毎日寝るときに毎日挨拶します。毎晩寝ると、私たちが慰めをもたらすものや人々からできることを奪います。しかし、それは特に市民を守ることができなかった国に住んでいる私たちにとって特に執着しています。この1つの方法では、この共同の痛みの感覚を共有することで、私たちは集団であり、明日を明るくするために団結し、希望を抱いています。
そして、悲劇の生活の中でその銀の裏地を探して失われた魂に彼の人生を話してくれたアーティストがいるなら、それはブルース・スプリングスティーンです。若い夢想家がより良いものを探して開かれた道に連れて行くという初期の物語から。大人の期間中期の探索へと、とらわれない道の関係や夢に取り組んでいる大人の探索。人生、愛、そして上記のすべてに関する彼の末日の反minationに、ミュージシャンは不在の物語を通してつながるよう努力してきました。確かに、彼は時折のラブソングを持っていますが、彼の音楽が主に提供するものは、私たちを心配しているすべてのトレントに対する精神ダムの私たちの進行中のファサードの亀裂の中の非常に必要なストップガップです。ボスは彼のギターにストラップして、一日を乗り切ることが可能であることを思い出させ、おそらく私たちの顔に笑顔でそれを終わらせることさえできます。もちろん、この人生はたわごとになる可能性がありますが、私たちは皆一緒にいるので、喜び、平和、または超越を見つけましょう。信じる理由- できる場所。そして、その尺度（またはほぼ他のもの）によって、彼の新しいレコードあなたへの手紙は絶対的な勝利であり、スプリングスティーンの長いキャリアのベストアルバムと一緒に代わりになることができます。
あなたへの手紙、スプリングスティーンの20枚目のスタジオアルバムは、何度も何度も喪失のアイデアに戻ります。愛する人の喪失、希望の喪失、またはあなたがあなたの側で望む人の一時的な喪失さえ、それはすべて、アルバムのように、静かなアコースティック嘆願を通して、叙情的に、音楽的に共鳴する曲のバッチで最前線に来るオープナー「One Minute You're Here」、または壮大な壮大な壮大な壮大な壮大な7分間の国歌「Janeyには射手が必要です」いつものように、それらを結びつけることは、音楽の力（そして、はい、少しの愛）に対する熱烈な信念であり、これらの暗い時期に隆起し、休息を提供することです。 Hallelujahレベルの強度と彼のアルバムでRechherchéEnergy。そしてスプリングスティーンは、ついに彼が望む方法で彼の喉の配達を行使することを学び、これらのさまざまな憧れと嘆きを、概念と実行の両方でオーガニックに感じる簡単な組み立てられた数字にペアを組みました。意味と気分に合う理想的なサウンドが見つかるまでリフを詰め込みます。
何が作られているのかあなたへの手紙全体的な範囲の縮図としてほぼすべてのトラックを保持することで、素晴らしいことを特定できます。アルバムの3番目から3番目の曲である「Ghosts」をTake：Tom Pettyの「フリーフォール」のメインリフを再加工すると、この数字のバーンバーナーは一見して、うまくいかないようです。この構造は、純粋なRetro-'50sソックホップロックンロールで、ブルースのボーカルラインと時代遅れのギターリフとの間のコールと応答です。しかし、スプリングスティーンはそれを取り、彼が彼のキャリア全体をしたことをします：ロックンロールの過去のサウンド、昨年のリズムとブルースの溝とメロディーを採用し、それらを重要な新しい情熱と豊かさで吹き込み、古い感じを作ります再び新しい。彼のますます感傷的な歌詞でさえ、ここではホッケイではなく、ここで普遍的に感じます。それは音楽的な変容であり、何十年にもわたって何度それをやってのけても、印象的であることを止めることはありません。
そして、その錬金術は、偉大なスプリングスティーンのアルバムをちょうどケブのアルバムと分離するものです。彼が現在彼の手を導いているミューズをチャネリングすることに成功したとき、結果は電気です。彼がそうしないとき、あなたは得ます人間のタッチ。しかし、アフターカメックのアルバムでさえ上昇必然的にいくつかのクランカーがあります。これは珍しいポストです - アメリカ合衆国すべてのキラーであり、フィラーなしでリリースします。 「Burnin 'Train」のような曲は、単に爽快なものではありません。マックスワインバーグの熱狂的なハイハットリズムが猛烈なギターソロに沿って運転し、ブルースのボーカルはパティスシアルファと非常に調和しています。 25年後にダウン。
1984年以来初めて、それは確かにそれを傷つけませんアメリカ生まれ、スプリングスティーンはついに、Eストリートバンドと一緒にスタジオでライブでアルバムを追跡することに戻りました。それもそうです。音楽には、地元のダイビングバーでラストコールセットを演奏する世界クラスのバンドのようには何のようにも登場する即時性があります。魔法、スプリングスティーンの21世紀の出力の高水マーク。そして、昨年のテーマと音響的に統一された一方西部の星過去にこれまで姿を消したので、ブルース自身がそれに迷い込んだ。ここでは、視覚の明快さがスプリングスティーンの雰囲気に火をつけ、今と今やあまりにも存在する見方で時間通りに固定を固めた。それは「ラストマンスタンディング」のような数字で最も明確になります。これは、ロックンロールの真の信者としての人生の神秘性を引き出して、孤立したままにする方法を明らかにします。
しかし、たぶん最善のことが起こるでしょうあなたへの手紙不安定なプロダクションです。伝えられるところによれば、わずか5日間にわたって記録されており、それはゆるく、のんきな出来事の特徴を持っています。それは、そのすべての悲しみと不確実性の重さだけでなく、彼の通常の骨の折れるように過剰生産された音、レコードのエンジニアリングのよりゆるくて粗い要素である彼の通常の骨の折れる音にも驚くべきカウンターポイントです。 （確かに、これはかなりの曲線でグレーディングされています。誰もこれをスティーブ・アルビニが記録したものと間違えるつもりはありません。）通常の圧縮量にもかかわらず、ここでの計装は、部屋にいる9人の人々、9人の人々のように感じることはありません。彼らのすべてを与えます。
しかし、何よりも歌があります。タイトルトラックは、結果に関係なく、私たちの最善の努力が価値があることについての希望に満ちたメッセージを持つ昔ながらのとりとめのない溝です。 「The Power of Prayer」は、上司が、あなたがそれらを必要とする場所に時々正しいことがあることのお祝いとペアになったシンプルな下降メロディーを提供することを発見します。 「House of A Thoushour Guitars」は、ハイライトとして際立っています。これは、アルバムの他の部分と同様に、パンデミックの前に書かれているにもかかわらず、音楽を通してお互いにサポートを見つけるための勧めです。トンネルの終わり。
おそらく反トランプの歌「Rainmaker」でさえ、安価な起訴を避け、代わりに人生の悲惨さが残念ながら「時には悪い /とても悪い、悪いものを信じる必要がある」ことを意味する方法について住んでいます。 （それは間違いなくトランプについてです。）「孤児のための歌」は、スプリングスティーンをフルオンのディランモードで見つける頃には（「群衆が組み立てられ、ノイズを作ろうとしました /ブラックブラインド詩人将軍と落ち着きのない白い男の子」）、レコード緊張と解放、懐かしさと後悔、喪失、救いの特異な文書に合体しました。ブルース・スプリングスティーンとEストリートバンドは、生存の音楽的証言を作成しました。それが強要する通行料、必要な闘争だけでなく、私たちの損傷した魂に形を与える非常に亀裂に見られる美しさもあります。それは年齢のためのものであり、どうやらスプリングスティーンはついにそれを届けるのに最適な年齢です。