ジョン・レノンは1974年にマディソンスクエアガーデンで演奏します 写真：Steve Morley/Redferns
「マインドゲーム、私にとっては、再びミュージシャンになることに戻るためのman病な政治的狂人であることの間の暫定的な記録のようでした」とジョン・レノンは語ったクローダディ1974年3月の彼の4枚目のソロアルバムについての雑誌。 「私は本当にマインドゲームをプレイしていました。ゲームがそうでした。私はこれを深くしようとしていて、「なぜ私は楽しむことができないのですか？」と考えました。そして、私の楽しみのアイデアは歌う音楽でした。」
1973年までに、レノンは数ヶ月の深い政治活動からcomedownダウンし、新たに選出されたニクソン大統領のレーダーに着陸しました。 。監視は、ロンドンでの1968年のポット容疑に基づいて、ニクソンに拍車をかけられた移民事件によってさらに悪化し、米国から彼を追放しました。そして、国民の脅威であるというスティグマが十分ではなかったなら、彼はまた、彼の最愛の妻であるヨーコ・オノとの夫婦間の緊張を経験していました。
そのため、元ビートルは彼の人生の唯一の側面で亡命し、決して失敗しませんでした - 音楽。 1972年のダブルLPをタンクした社会政治的な解説から離れようとしていますニューヨーク市である時、ジョンは彼のグリニッジビレッジアパートの孤独から内向きを見て、1週間以内にアルバムのすべての曲を書きました。
彼はまた、プロデュースを選んだマインドゲーム彼自身（ヨーコの助けを借りて）は、賢くフィル・スペクターと彼の耐え難い「音の壁」をほこりに残します。これらは、彼の岩だらけのロマンスの悲しみと心配を間違いなく反映した個人的な性質の歌でした。 「アイスマセン（ごめんなさい）」、「いつか（一度に）」、「青」などの曲で証明されています。 1973年10月29日にアルバムがヒットした直後に、カップルのプロダクションコーディネーターとのヨーコに承認された恋愛に出ようとしていました。
実際、ヨーコ自身の4枚目のアルバムのために元々組み立てられた驚異的なミュージシャンのグループをまとめるのを手伝ったのはパンでした。スペースを感じます。レノンは、伝説的なセッションのドラマーであるジム・ケルトナー、ギタリストのデイビッド・スピノッツァ、「スニークな」ピート・クリノウ、ベーシストのゴードン・エドワーズ、パーカッショニオン・アーサー・ジェンキンス、サクソフォン・グレート・ブレッカー、ケン・アジャー・オン・キーズ、そしてケン・アシャー・オン・キーズ、そしてケン・アシャー・オン・キーズ、「卑劣な」ピート・クリノウで構成される「The Plastic Ufono Band」と呼ばれました。歌うグループは、バックグラウンドボーカルで何か違うものです。
「ジョンは非常にオープンだった」と、2番目のドラマーリックマロッタは、包括的なライナーノートのブランドニューデラックスエディションのノートで明らかにします。マインドゲーム、ヨーコオノによって承認され、息子のショーンによってプロデュースされた6枚のディスクボックスセットで、LPのマトリックス内にリスナーを使用します。 「ご想像のとおり、ジョンレノンになるのは困難であり、オノココになるのは困難でしたが、彼らはいつも私たちに包括的でした。 「あなたはあなたであり、私たちは私たちです」ということはありませんでした。
1970年代に同様の治療法を以前に見た究極のコレクションシリーズの一部としてリリースされましたプラスチックの小野バンドそして1971年想像する、マインドゲーム元のリリースでプレスで賞賛されていなかったアルバムに新しい光を当てることに成功しているからといって、これまでにない箱の中で最も啓示的です。
「正しい方向への一歩 - そうで、はるかに優れていますニューヨーク市である時- しかし、1つのステップだけです」と、有名な音楽評論家のロバート・クリストガウは1974年3月号に書きました信じる。 「それは出てくるように聞こえます想像する、それほど悪くないかもしれませんが、レノンが彼のために新鮮さを失ったアイデア（知的および音楽）に倒れていることを意味します。でローリングストーン、ブルース・スプリングスティーンの将来のマネージャーであるジョン・ランダウは、彼の判断においてあまり寛大ではありませんでした。アルバムは「彼の最悪の執筆」と呼びながら、レノンとしてプロジェクトをキャストし、「聴衆に彼自身の巨大な自我を課そうとしています」。
50年以上後にこのニューデラックスエディションが提供する法医学的な詳細で、ナッツとボルトへの聴覚旅行で記録を再訪するマインドゲームエーススタジオアンサンブルの助けを借りて、レノンが彼の感情を再調整する機会をファンに提供する曲の歌が誤って誤解されている芸術作品を明らかにします。この拡張されたアルバムの各ディスクは、エンジニアのポール・ヒックス、ロブ・スティーブンス、サム・ガノンと共同で働いているショーンが与えた細部への注意と注意のおかげで、独自のリスニングエクスペリエンスを提供します。セットには、アルバムには6つの異なる「バージョン」があります。究極のミックス、エレメントミックス、エレメンタルミックス、エボリューションドキュメンタリー、Raw Studio Mixes、The Out-Takes。
ジョン・レノン - マインドゲーム（究極のコレクション） - 今すぐ予約注文。
箱を開けると、ゲートからすぐに元の12トラックLPの更新されたバージョン（究極のミックス、ボックスセットの用語）を聴かざるを得ません。第一世代のマルチトラックの高解像度オーディオ転送を利用して、「ルーシー（フレダピープル）をもたらす」や「あなたはここにいる」などのキーカットを可能にし、ヘッドフォンで本当に輝かしい忠実度で、さらに強化されたときにのみ強化されます。セットのBlu-rayディスクのペアにある5.1およびDolby Atmosバージョンに到達します。
Gannon、The Elements Editionによる混合マインドゲーム個々の楽器に焦点を当て、適切なアルバムの潜在をトラックごとに1〜3枚の楽器に減らします。たとえば、「一度に1日」は、レノンの悲惨な電気ピアノの小康状態に固執しています。 「ルーシー」は、ベース、パーカッション、そして何か別の歌手ジョセリン・ブラウン、クリスティン・ウィルトシャー、エンジェル・コークリー、キャシー・マルの舞い上がるボーカルに格付けされています。一方、「Tight A $」と「You Are Here」のSneaky Peteの孤立したペダルスチールは、アルバムのサウンドに染み込んだ国の構成要素を明らかにしています。
ヒックスのエレメンタルミックスは、究極のディスクと要素ディスクの間にエーテルに存在します。これは、ジョンの声を前面に近づける音響的でドラムレスのアレンジメントを提供するためです。おそらく、これらのパフォーマンスの中で最も啓示的なものは、オーケストラのファンファーレから離れた後、あなたを悩ませる秘密のレゲエ溝のロックを解除するヒットタイトルトラックに由来しています。
これらの曲がレノンのホームデモから最終ミックスでフルライトレンディションにどのように構築されたかを聞くために、Evolutionドキュメンタリーディスクは、スタジオの各曲の進行をシームレスに編集するダーストラックを提供します。最もクールな部分は、「直感」のような曲が、落ち着いたピアノバラードから、最終製品に乗る揺れ動く明るいディットにどのように成長したかを聞くことです。
スティーブンスが手がけた生のスタジオミックスは、オーバーダブや編集のないレコードプラント内のこれらのセッションの感触に本当に熱心である場合、このボックスセットのクリームです。これらの不快なバージョンは、瞬間の即時性にレノンとバンドの間に存在していた化学をキャプチャします。これらの猫が「タイトな$」、「唯一の人々」、猛烈な閉鎖番号「ミートシティ」のようなロッキング運賃でここで一緒に来る方法は、彼らが白いホットである間、彼がこのバンドをツアーしたことを望みます。
このデラックスエディションを閉じる「アウトテイク」ディスクは、セッションからの最高の代替のテイクを完全に新しいバージョンを配信するために撮影しますマインドゲーム。ここでは、余分なボトムエンドの恩恵を受ける「Out the Blue」と「I Know（私は知っている）」のより充実した演出に扱われます。また、アルバムのスピリチュアルなセンターピース「Nutopian National Anthem」には大きく異なる見解があります。これは、1973年にレノンの移民の災難への対応としてジョンとヨーコが想像した想像上の国への言及です。最初の5枚のディスクにわたって、トラックは3秒の沈黙です。ただし、「アウトテイク」バリアントは1:47に拡張され、73年のエイプリルフールの日にカップルが開催した記者会見で「ヌモピアの宣言」を読んでいるレノンの完全なスニペットが含まれています。
「それはさまざまな速度で岩です」とレノンは説明しましたマインドゲームにメロディーメーカー73年に戻ります。 「政治アルバムや内省的なアルバムではありません。誰かが私にそれがそうだと言った想像するボールで、私はとても気に入りました。」
マインドゲーム（究極のコレクション）7月12日にリリース。