60年代後半から70年代半ばまで育った子供向け歌は言う、毎日がハロウィーンでした。その10年の範囲は、モンスター、特にフランケンシュタイン、ドラキュラ、オオカミのユニバーサルスタジオトリオであるすべてのさまざまな形で、子供たちに販売するための奇妙で、比較的短いが、協調した努力をしました。
後知恵の恩恵を受けて、それは一種の独特のアイデアです。としてanAVクラブプライマーは数年前に指摘しました、1930年代と40年代には、人々を怖がらせるために明示的に設計されたユニバーサル映画で作成されたこれら3つのホラー映画の主力の決定的なバージョンが見られました。もちろん、それでも、彼らはいくつかの同情的な要素を持っていました：ジェームズ・ホエールのフランケンシュタイン、ボリス・カーロフによって擬人化されたモンスターは、一種の子供のような無邪気さを持っていました。 Bela LugosiのGothicバージョンのBram Stoker'sドラキュラ拷問されたロマンチックなものとして出会いました。1941年のロン・チェイニー・ジュニアオオカミの男特に愛情のこもった狼男でした。それでも、彼らは殺人の素因となったモンスターであり、小さな子供を殺すことさえありました。今日はマイケルマイヤーズから子供たちのエンターテイメントを作るようなものですババドック。
1948年のように、彼らがコメディに現れ始めたら、純粋に悪夢から離れたユニバーサルモンスターの移行は公式に始まりましたアボットとコステロはフランケンシュタインに会います。不気味なあえて、恐ろしい幽霊の物語、墓地のゴーストや懐中電灯タグのような他の子供たちのゲームのように、それらの映画は恐怖のための安全なスペースを作りました。フランケンシュタインのモンスターはそうではありません本当に結局のところ、アボットの首をスナップします。そして、スクリーンジェムズが1957年にユニバーサルカタログを購入し、モンスターが地元の放送で「クリーチャー機能」スペシャルに侵入した後、すぐにファミリーリビングルームの馴染みのある部分になりました。そこから、それはちょうど短いジャンプでしたデュエルモンスターシットコムファミリーのマンスターそしてアダムス家どちらも1964年から1966年まで放映され、これらの夜のこれらのかつての駆動の生き物をプライムタイムのかわいいキャラクターに公式に削減しました。一方、ラジオでは、ボビー・ピケットの1962年のヒット「モンスター・マッシュ」がパーティーの楽しい人のように聞こえさえしました。
ほぼ同時に、雑誌が好きですフィルムランドの有名なモンスターECとマーベルの恐ろしいコミックと一緒にドラッグストアラックに登場し始め、若いホラーバフの全世代を鋳造しました。同じ子供たちはまた、1961年にユニバーサルモンスターセットを生産するライセンスを手に入れて、通常の車と飛行機を補充したオーロラプラスチックカンパニーからモンスターモデルキットを熱心に撮影しました。追いつくためだけに24時間のローテーションでそれらをかき混ぜます。もちろん、ドラキュラとオオカミの男を含む約12個のモンスターキットが続きました。
モンスターのための急成長する子供向け市場は、1964年にすでにテレビの歴史を作っていたジュール・ランキンとアーサー・バスにインスピレーションを与えました。赤い鼻のトナカイルドルフ、ハロウィーンの次のアニメーションホリデースペシャルを中心にします。結果のプロジェクト、マッドモンスターパーティー？、これらの以前に恐ろしいキャラクターを、からのコンセプト図面に基づいて、楽しくて奇抜なストップモーション人形にレンダリングしました狂った雑誌のアーティストジャックデイビス。 （デイビスのドラキュラは明確な前駆体でさえありますセサミストリートランキン/ベースの歴史家であるリック・ゴールドシュミットによると、ボリス・カーロフの実際の歴史との結びつきがありました。しかし、カルロフの存在が生み出したかもしれない不気味なものは、フィリス・ディラーによってすりおろしする以上のものでした - 彼は笑い、モンスターの仲間としての彼女の役割を辞めました。
今映画を見て（YouTubeで無料でできる）、なぜかはかなり明らかですマッドモンスターパーティー？の永続的な力はありませんでしたルドルフ、またはさえサンタクロースは町に来ています。一つには、モンスターは固有名詞でさえ呼ばれていません。権利の問題を回避すると、フランケンシュタインのモンスターは「牙」と呼ばれますが、たとえばキングコングは単に「それ」と呼ばれます。 94分で、映画の長さもあります。これは、バロンフォンフランケンシュタインに関する複雑なプロットに助けられていないと感じています。 。そして、その近くの壁から壁へのサウンドトラックの場合、本当に記憶に残る曲さえありません。その理由は簡単にわかりますマッドモンスターパーティー？次の秒を実行しますそれは素晴らしいカボチャ、チャーリー・ブラウンですハロウィーンスペシャルに関しては。 （Goldschmidtは丁寧に同意していませんが、電子メールのインタビューで「TCMはそれを定期的に示しており、Blu-ray/DVDはよく売れています。」）
1972年、ランキンとベースはフォローアップしましたマッドモンスターパーティー？伝統的にアニメーション化されています狂った、狂った、狂ったモンスター。ある種の前編で、バロン・フォン・フランケンシュタイン（今回はボブ・マクファデンが声をかけた）がモンスターの仲間を作成し、不運なホテルで恐ろしいデュオの結婚式を投げます。弾力のある効果音は懐かしく魅力的ですが、44分間のランタイム全体で、現代的または現代的な視聴者を引き付けるのに十分な陰謀がありません。ランキン/バスの頑固者の間でさえ、それは多かれ少なかれ忘れられています。
ランキン/ベース '家族のクラシック祭また、aを作成しようとしました雪だるまを冷やす- 1972年にジャック・オランタンのように、彼自身の漫画に彼をキャストすることによって。しかし、最終的には目の前で溶けて死に至る擬人化された雪の塚と比較しても、ジャックは子供たちに完全に受け入れられないほど少し落ち着きがないことを証明しました。
ランキン/ベースは、モンスターをかわいくて抱きしめようとしていた唯一のアニメーション衣装ではありませんでした。 60年代の土曜日の朝の漫画は、ABCのようなショーで満たされていましたミルトンモンスター、フランケンシュタインのクリーチャーでの間抜けなゴーマーのパイルのようなスピンとして、ボブ・マクファデン（再び）を主演フランケンシュタインジュニアと不可能、少年の天才、彼の巨大なロボットフランケンシュタインのモンスター、ビートルズ風のロックバンドとしてポーズをとるスーパーヒーローのグループについての非常に'60年代のマッシュアップ。 1963年から、有名なスタジオは、フレンドリーな小さなスペクターと彼の魔女や悪魔の友人があらゆる種類の子供に適した超自然的ないたずらに立ち向かうことで、その漫画ショーケースでヒットしました。そして、1969年から現在まで、Scooby-Dooと彼のギャングは、あらゆるストライプのspook、グール、モンスターに出くわし、そして遠ざかっていました（たとえ彼らが通常その奇妙な老人であることが判明したとしても）。
もちろん、これらすべてがScooby-Dooの永続的な力を持っていたわけではありません。私たちを連れてきたことを心から覚えていますがファットアルバートとコスビーの子供たち、撮影は、その缶詰の笑いと多くの繰り返しのフレームと再利用されたフレームで、明らかに低い賃料のアニメーションでも有名であり、そのリサイクルは1970年の超常現象への進出にも当てはまりました。映画はヒットしましたアーチーショー、リバーデールの十代の若者たちをバブルガムポップバンドとして再想像したショーは、スピンオフを頼みますサブリナ、10代の魔女、それは私たちにスピンオフのスピンオフを与えてくれましたGroovie Goolies。
もう一つのありそうもない音楽グループ（時代の他の最も広範な漫画のトレンド）であるガチョウは、恐ろしいホールと呼ばれる幽霊のある大邸宅に住んでいます。グーリーが一連のしゃれやうめき声を捨てるためにほとんど存在していたので、そこにあるプロットが何であれ、それらが確立されているのと同じくらい速く脱線します。笑いスタイル（「ミイラが充電するのを止めるのはどうですか？」「クレジットカードを奪う！」）、最年少の視聴者でさえ角質だと思うかもしれません。ボイスオーバーのベテランであるラリー・ストーチは「ドラック」を引き受け、「フランキー」はボリス・カーロフのなりすましに影響します。 「Wolfie」はある種のヒッピーになるはずです。最も奇妙なことに、ミイラのボーカルはラジオ/ボードビルの伝説のアンディ・デヴァインの声に似ています。
あらゆるオッズと良識に反して、ガチョウは土曜日の朝の漫画のアンソロジーをホストするのに十分な長さ続き、1972年の土曜日の朝の外出で古典的なワーナーブラザーズのキャラクターと組み合わせていますダフィーダックとポーキーブタがグルーヴィーのガチョウに会います。ショーは悪名高い爆弾になり、グーリーズはそれらの最愛のキャラクターを倒すことさえできました。
映画は1975年の背後にもありましたゴーストバスター（映画とは無関係ですが、コロンビアは名前のために撮影を支払わなければなりませんでした）、今回はフランケンシュタインのモンスターとドラキュラを伯爵に巻き込んだストーチを彼の古いものの助けを借りて見つけましたf軍隊Pal Forrest TuckerとGorilla。これに続いて、1976年に続きましたモンスターチーム（繰り返しますが、映画とは関係ありません）、事前にラブボートそして、前の会議前のフレッド・グランディは、映画の中で最も有名な3人のモンスターのワックスの姿が生き返ることができ、今では以前の悪行を和らげる方法として悪と戦いたいと思っている博物館のキュレーターを演じています。
ハンナ・バルベラの1980年のアニメーション漫画ドラックパックドラキュラの子孫、フランケンシュタインの怪物、そして悪役博士に対するオオカミの男が、前任者の間違いを右に右にするために、ドラキュラの子孫を捕まえ、曲がった同様の「モンスター」を取りました。この時点までに、ドラキュラ等。子供にやさしいだけではありませんでした。彼らは子供自身であり、遺伝的遺産とテレビやロックンロールのような普通の人間のものへの愛を引き裂いていました。これは、NBCのようなショー全体で探求され続けるテーマです墓の高さ1990年とフォックスリトルドラキュラ1991年、これらの季節が1、2シーズン以上続くか、特に懐かしい思い出にされていません。
しかし、もちろん、品質はそれほど重要ではありませんでした。土曜日の朝、特に、恐ろしい子供たちがテレビに接着している飼育者の聴衆を抱えていました。彼らは、漫画、おもちゃ、さらには朝食用シリアルであっても、あなたが販売したいモンスターのゴミを熱心にスナップしました。 1971年、ミルズ将軍はフランケンベリーとカウントチョコラとトレンドに参加し、2人の有名なモンスターを削減することで数十年にわたるマーケティングジャガーノートになり、「甘いもの」のより良い味のボウルを持っている人と戦うことでキックオフしました（すなわち、さまざまな色のマシュマロ）がアニメーション化されたコマーシャルチャーリー・ブラウンベテランのビル・メレンデス。
すぐに、フランケンベリーとカウントチョコラには、ウルフマンアナログフルーツブルートが加わりました。モンスターシリアルは2010年に食料品店で通常の場所を失いましたが、ゼネラルミルズは現在、ハロウィーンに間に合うように、毎年秋にフランケンベリー、カウントチョコラ、ブーベリーをシリアルシェルフに戻します。
しかし、それらのシリアルは立ち往生していますが、そのオリジナルの子供モンスターの流行の他の多くはありません。確かに、これらのプロダクションの大部分が、ドラキュラと残りのプロジェクトに単に、それ以上の考えを必要とせずに十分であると考えているように思われたことは確かに助けられませんでした。途中で、これらのキャラクターはただ消毒されていませんでした - 彼らはくぼんでいました - それが彼らのほとんどが記憶さえさえしない理由です。結局のところ、ユニバーサルスタジオトリオの最も成功した描写は、常に彼らの恐ろしいファサードの下のモンスターの感情的で人間の苦悩に焦点を合わせてきましたが、彼らの子供の演出は速記の決まり文句しか提供していませんでした。ランキン/ベース 'ルドルフその素晴らしいアニメーションやノスタルジアからのアウトのためだけでなく、誰もが追放者のように感じているルドルフに共感できるため、古典的なものです。何を感じるべきかマッドモンスターパーティー？牙？
数十年後、ホテルトランシルバニア 映画は、古い神話を無傷で守るだけでなく、娘を人間の領域に亡くすことを恐れている現代の父親としてドラキュラを描写することで、ユニバーサルの有名なモンスターのより思慮深く、家族向けのモンスターのバージョンを作成することができました。子供のモンスターの前任者の多くが接続に失敗した理由を示しています。結局のところ、これらはあなたを理解していない世界に悩まされている部外者のような気持ちの種類の物語です。これらのモンスターはそもそも伝えるために作成されました。そして、それが彼らがどれだけ安くて愚かな突然変異を耐えていたとしても、彼らが老いも若きも共鳴し続けている理由です。