Lilo＆Stitch スクリーンショット：ディズニー/YouTube
ディズニーLilo＆Stitch2000年代初頭のアニメーション時代の過小評価されている宝石のままです。それは家族と、Rapscallionのエイリアンと巨大な感情的な深みと素晴らしいサウンドトラックを持つ頑丈な小さな女の子を特徴とする家族に関する心温まる物語です。また、当時の他のアニメーション映画から際立っているのは、60年以内にディズニーで行われていなかったアニメーションプロセスでの水彩画の実装です（ダンボ）そしてそれ以来行われていません。
a新しい口頭の歴史からハゲタカBilge Ebiriはあらゆる方法に光を当てますLilo＆Stitch優れており、多くの方法で、監視がないために完全に変更された可能性があります。映画のクリエイターにこれほど多くの余裕が与えられたのは、フロリダのスタジオの場所と割り当てられた予算が低いことでした。水彩画の背景を独占的に実装する機能。
クリエイティブディレクターのRic Sluiterが、の丸みを帯びたキャラクタースタイルを見たときに始まりましたLilo＆Stitch、共同作成者と共同監督に伝えましたクリス・サンダーSとDean DeBlois、「丸みを帯びたキャラクタースタイルを補完するのは、1930年代にディズニースタジオが日常的に戻った水彩画の背景です。」
「後で見つけたのは、リック・スルイターがそう言って大いに後悔したことです！」サンダースは言う。 「リックが戻ってきて、「ここにあります。水彩は本当に難しいでしょう。 1940年代以来、誰もこれをしていません。どんな種類の顔料や紙の種類を知りません。それらはすべてなくなっています。彼らは再発見されなければなりません。また、あなたは水彩を扱うために絵画忍者のようでなければなりません。」
水彩と不透明なガッシュを利用して作られたサンプルを見た後（ライオンキング、アラジン、美女と野獣）、2人の共同監督者は言った： 「いや、水彩画が欲しい。」
その後、これらの媒体で作業する方法を学び、最良の方法、論文、顔料を把握する方法を学ぶアーティストの努力を始めました。
「私たちは7か月かかり、水彩ワークショップをしていましたが、外に出て屋外でほぼ毎日塗装しました」とSluiterはこのプロセスについて語っています。 「おそらく8人、9人のバックグラウンドアーティストがいましたが、水彩を知っている人だけがいました。PeterMoehrle。私は彼に多くの信用を与えなければなりません。彼は私にたくさん教えてくれました。」
バックグラウンドアーティストのグループは、ディズニーで水彩で働いていた男性の1人を、そのような映画のような映画で追跡することさえしました。白雪姫。
「モーリス・ノーブルは私のヒーローの一人であり、彼は80代でした。彼は以前、40年代と50年代にディズニーで働いていました」とスルイターは言います。 「彼はほとんど見えませんでした。彼が私に言った1つの素晴らしいテクニック：これらの岩がありましたピーターパン、人魚の入り江で、美しい岩のテクスチャー。 「どうやってこのテクスチャーを手に入れたの？」と尋ねました。彼は言った、「秘密は海の塩です。非常に粗粒の海塩です。」だからすべての溶岩が岩に揺れますLilo＆Stitch—それはすべて海塩でした。モーリス・ノーブルから来ました。」
最終的に、サンダースは、フロリダのアーティストチームが水彩の使用で非常に「簡単に」なったと言います。彼らはガッシュよりも速いペースで背景を作成できると言います。最終的に、この創造的な選択により、その精神がさらに強化されましたリロ＆ステッチ、現代に古典的なストーリーテリングをもたらしました。
「アーティストの手が絵の飛行機を横切って動いているすべてのテルテールの兆候を見ることができます」とデブロワは言います。 「映画を作るというミッションステートメント全体を補完しました。B映画の予算を受け入れ、それが目的とするスタイルになりましょう。」