ランク付けされたすべてのBjörkアルバム

彼女の10枚目のスタジオアルバムのリリースで、フォッソラBjörk彼女を新たな実験に連れて行くことを促進する作品を提供します。彼女の他のアルバムのように、フォッソラ音楽の革新者としてのアイスランドの芸術家のアークをチャート化するためのスペースと同様に、ソニック探査のためのスペースでもあります。このランキングでは、Björkアルバムを素晴らしいものにしている理由と、彼女がソロアーティストとしての自分のためのまったく新しいスペースをどのように刻んだかを調べます。デビュー1993年。

リストの一番下に向かって落ちるアルバムでさえ、確実性と恵みで制定されたビジョンです。 Björkは、それぞれの作品が別の世界、ジャンル、時間感覚への進歩を示すため、競争するだけの芸術家の(非常に少数の)カテゴリーに分類されます。彼女は自分の車線に存在し、しばしば自分の広大な宇宙の中に存在します。

10。時間(2007)

Björk:地球侵入者(HD)

ハイライト:「地球侵入者」、「無実」、「独立を宣言」とのもの時間IS:それは悪いレコードでさえありません、それは単に素晴らしいBjörkレコードではありません。彼女の6枚目のスタジオアルバムで、Björkは、彼女の以前の作品の喜びと活気に戻って、簡単なポップサウンドを受け入れようとしました。まあ、彼女がそうであるように簡単です。残念ながら、時間たとえば、同じ欲望を人生に呼び起こしません、デビュー、そしてほとんど何も新しいものに取り組んでいません。彼女はTimbalandなどの新しい協力者を連れてきましたが、その効果は最小限であり、逃した機会をマークします。多くの時間確かに、彼女がリリース時に約束したように、確かにアクセス可能ですが、それは平らになり、命の息を懇願します。 [ガブリエル・サンチェス]

ハイライト:「私をブリスする」、「タブララサ」、「聖人」Björkが2013年にスペインの電子実験家Arcaに初めて会ったとき、このペアは一緒になっていると伝えられており、彼らの磁気関係は2017年の創造的な実現に至ります。このアルバムは、ビョークのおとぎ話エーテルへのアルカの工業用スタイリングを駆け抜ける膨大なスケールで瞑想的に感じていることができます。 Arcaの影響の意図的または喜んで偶発的な結果であるかどうか、ユートピアまた、Björkが愛情を込めてオンラインで愛を見ているのを見つけます。 「この過剰なテキストメッセージは祝福ですか?/ 2つの音楽オタクに取りつかれていますか」彼女は「Blissing Me」を嘆き、Bjorkでさえ「Do Like Me」のクイズをグーグルでグーグルすることに免疫がないことをほのめかしています。このラインは、アルバムの広大な、しばしばアモルファスな叙情的なコンテンツを考えると、特に生きていると感じています。ユートピアの二重のビジョンは、BjörkとArcaのそれぞれのソロ作品ほど明確に鳴らないかもしれませんが、妥協のない創造的な相乗効果は否定できません。 [Hattie Lindert]

8。髄質(2004)

Björk:Oceania(HD)

ハイライト:「線はどこですか?」、「誰ですか? (左に私の喜びを運んで、右に私の痛みを運ぶ)、「希望の星座」髄質Björkの最も先駆者のボーカル作品の一部をマークします。彼女は自分の声の中で動物のトーンのスペクトルに寄りかかっているだけでなく、世界中から異なるボーカルテクニックを採用して、5枚目のアルバムの勇敢に不一致のサウンドスケープを重ねています。 「ラインはどこですか?」のようなトラック喉の喉、ビートボクシング、口shishをメッシュしますが、ビョークは恋人に認められるためにはどれほど「弾力」でなければならないのかと考えています。明確なアイデンティティの感覚に到達するための探求は髄質beating Heart - 実存的な不確実性に巻き込まれたBjörkは、彼女のリズミカルでメロディックな味の完全な広がりに依存して、世界で彼女の場所を見つけることができます。 「どうやってそれを正しくするつもりですか?」という彼女の忘れられない叫び声「望ましい星座」では、彼女が実存的な不確実性に没頭していることを発見します。傷とresりで克服されたとしても(無限に魅力的な「それは誰ですか?」のクレッシェンドにもたらされました)。 [Hattie Lindert]

7。フォッソラ(2022)

Björk:atopos

ハイライト:「Ancestress」、「Fungal City」、「彼女の母親の家」彼女の最新の作品で、ビョークは彼女の手を土の奥深くに突き刺し、先祖の根、土壌、菌類を引き出しました。フォッソラ(「Hole Digger」のラテン語から)は、歌手を深く、ほぼ主要な場所に結び付け、そこで母性、歴史、そして家にいることの意味を瞑想します。ある瞬間に、ボーカルコーラスは私たちを洗い流し、次に、テクノビートと堅牢なベースクラリネットで攻撃されています。標準的なソングライティング構造は窓の外に飛び出し、björkはメロディックとボーカルの表現の新しい道をいじります。結果は説得力があり、瞬間に困惑しています。難解でフォッソラビョルクは再びあえて行って、多くの人がいないところに行くことを敢えてします。 [ガブリエル・サンチェス]

6。生体生物(2011)

Björk:Mutual Core

ハイライト:「クリスタル」、「ウイルス」、「相互コア」生体生物Björkの実験的な好みの肉に裂けてください。最も奇妙で最もエーテルのある瞬間は、Björkの最も器用さの一部でもあります。しかし、アーティストが「Thunderbolt」で歌うとき、「私のロマンチックな遺伝子が支配的」であるとき、私たちはそのすべてのエイリアンの奇妙さにおいて、これがラブアルバムであることを思い出します。 Björkのロマンスの作業定義は圧倒的で曖昧ですが、甘美なインストゥルメンタルドラマに対する彼女の巧みな目は、彼女が捉えようとしている巨大な感情にぴったりです。アルバムのスラッシングデノウメント「ミューチュアルコア」を取り、インストゥルメンタルハイポイントで叙情的な声明の両方です。エレクトロニックビートマニアックは、「あなたは私が私の中に持っていたことを知らなかった」と叫ぶと、キャサルト的に構築されます。その前衛的な性質にもかかわらず、生体生物悲嘆に巻き込まれた、ほぼ普遍的な戦いの叫びを引き受けるBjörkは、2015年の(記念碑的な効果のために)さらに拡大するでしょうvulnicura。しかし、圧倒的で武装解除すると、これは複数の再訪に値する音の風景です。 [Hattie Lindert]

5。vulnicura(2015)

Björk:Stonemilker(360度仮想現実)

ハイライト:「Stonemilker」、「歴史の歴史」、「家族」Björkの8枚目のスタジオアルバムは、彼女が失恋で失われたことを発見します。その結果、アーティスト自身の断片化された悲しみを記録したアルバムの開いた傷があります。 「明快さの瞬間は非常にまれです/私はこれをよりよく文書化します」と彼女はオープナーで叫び、「Stonemilker」を叫び、彼女の最も恐ろしい声の作品のいくつかをマークするこの骨の折れる個人的な探求に論文を提供します。鎧を着た「ライオンソング」の不安なハートビートのようなミュートされたシンコペートされた低音レース - 「タッチの歴史」に関する羽ばたきシンセは、恋人の優しさを思い出す震える悲しみを明らかにします。アルバム「Family」のセンターピースでは、Björkは「ソリューション」を求めて膝に落ちます。唯一の違いは、Björkが答えを求めて神に目を向けないことです。彼女が彼女自身の霊的な中心に戻って、彼女の他の半分なしで自分自身を補充するのを見つけます。失恋はきれいではありません。ビョルクの手では、ほろ苦くて美しいです。 [Hattie Lindert]

4。バット(2001)

Björk:隠された場所(HD)

ハイライト:「それはあなた次第ではない」、「元に戻す」、「ユニゾン」Björkのアルバムはすべて自分自身の世界です - バット宇宙です。フォーメーションから解散までの関係を探求するBjörkのReverentialFourth Studioアルバムは、彼女自身の神話を通して大胆に揺れるヒーローの旅です。最小限の傾向がありますが、きらめくプロダクションは結束を生み出しますが、「It's Up of You」はスタジアムサイズのポップアンセムです。一方、「異教の詩」は勇敢なラッパーによって自由に巻き込まれるように頼みます。彼女は奇妙で素晴らしいものになります。しかしバットの最も焼けるような瞬間も最も脆弱です。「元に戻す」は、すべての「争い」である関係を嘆くビョークとの氷のようなインストゥルメンタルで始まり、トラックが終わるまでに、それは雷の鳴き声であり、愛によって束縛された人のための合唱の呼びかけです「元に戻す」。歓喜のアルバムCloseerの「Unison」で、情熱と痛みが凝り、Björkはパートナーとしての彼女の「隠者」の傾向を笑うことができます。しかし、高騰するボーカルリフレイン - 「私は妥協するとは思っていなかった」 - は、ナイフの端として自己反省を描きます。偉大な愛の軌跡を振り返ることは簡単なことではなく、格の違いはありませんバット、Björkは、反対側に出てくるマスタークラスを提供します。 [Hattie Lindert]

3。デビュー(1993)

Björk:人間の行動(HD)

ハイライト:「愛する人のように」、「ビッグタイム官能性」、「男の子としての金星」の上デビュー、ビョークは、ジャングリーのパーカッション、活気のあるクラブビート、そして彼女自身の声のhowえの曲に本当に生きているという満足のいく高値と最低に到達します。仕事の多くは、人体に伴う脆弱性に取り組んでいます。私たちがどのようにつながり、エモートしようと努力し、否定できない互いに手を差し伸べて触れる必要があります。中に特定のせん妄がありますデビューBjörkが彼女の最も抑制されているのを見て、生涯の欲望によって推進されています。時々、ビョークでさえ、人間の経験と感情の仕組みに困惑しています。デビュー名誉 その混乱。レコードは、非正統派の配信にもかかわらず、爪を心に深く沈めるポップフックが豊富です。それは一緒ですデビューBjörkは、初めて期待を混乱させた特異な芸術家としての地位を確立しました。 [ガブリエル・サンチェス]

ハイライト:「解明」、「バチェロレット」、「5年」均質多くの場合、25年後でも現代的に聞こえるように、非常に先進的に感じられます。アルバムの中で、Björkは、彼女の周りの人々との関係と、愛する能力を逮捕効果に調べます。彼女が特異なサウンドの作品を​​作るために出発している間(したがってタイトル)、彼女はトリップホップ、アートポップ、ハウスの要素を統合し、フルボディのオーケストラ作品でそれらを装飾します。その結果、何度も何度も再訪する価値のある、威圧的で記念碑的な芸術作品が得られます。均質ビョークの回復力だけでなく、物語を語り、革新し、彼女の音を新しいフロンティアに押し込む能力の証です。 [ガブリエル・サンチェス]

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