過去数週間にわたって、ディズニーは、著名で群衆を喜ばせる科目の両方で、2つの新しいドキュメンタリーをリリースしました。のためにビーチボーイズ、監督のフランク・マーシャルとトム・ジムニーは、60年代の画期的なサーフバンドの残りのすべてのメンバーにインタビューし、再会しました。ジム・ヘンソンのアイデアマン、すべての人々のロン・ハワード監督が監督を務め、マペットのクリエイターの家族やクリエイティブパートナーへの同様のアクセスを獲得しました。紙の上では、これらの映画は大したことです。それでも、彼らはどちらもディズニー+にまっすぐにリリースされ、ファンファーレやプロモーションはほとんどありませんでした。それで、これらのドキュメンタリーとディズニーのストリーミング戦略全体で何が起こっているのでしょうか？
特に、ディズニーがピクサー、マーベル、スターウォーズを所有している今、会社は奇妙な空間を占有しています。それは、封筒を非常に具体的なリスクに押し上げる特定のポリッシュ、品質、尊敬を伴う有名なプロジェクトの場所です。 - 回避的。新しいディズニー映画やテレビ番組には光沢があります。これは、大胆なライティングやメッセージに及ぶことはめったにない制作価値です。確かに、クィアサブテキストルカテキストであることに少し違反したり、会社から存在していると認められたりすることさえあります。この美しく画期的なアニメーションをすべて見てください！さあ、夢のようなイタリアの海辺で迷子になりたくないですか？代わりにそれについて話しましょう。そして、の「MCUの最初の奇妙なキャラクター」について心配しないでくださいアベンジャーズ：エンドゲーム：参照は非常に微妙なので、すべてのスーパーヒーローが協力してサノスを終了するまでに覚えていません。
他の企業は、ディズニーのようにブランドアイデンティティから体験を作成することに優れていませんが、ディズニー+はそれを新しいレベルに引き上げました。このような大勢の聴衆と（伝えられるところによると世界中で1億1,100万）、会社がサービスを使用してプロジェクトを宣伝し、それ自体を平等に宣伝することだけが理にかなっています。もちろん、彼らは舞台裏の見方をするつもりですすべてのマーベル映画とテレビ番組彼らは生産します。マーベルがますます人気が低下しても、ファンダムマシンの実行を続けます。 Doc-Commercialの見方をしていますスターウォーズ、 そしてテーマパークのアトラクション、そしてさらにディズニー全体。これらのプロジェクトを宣伝することはめったにありません。なぜなら、彼らは単に必要ではないからです。ターゲットの視聴者は、ファンブログや口コミを通してそれらについて知るでしょう。それで十分です。平均的なユーザーは、ディズニー+の腸に隠されている自己ミソロジーのドキュメンタリーやドキュサリーの過剰について知る必要はありません。そうではありませんのために彼ら。それは、ディズニーがどれだけ宣伝するかに関係なく、それを見つけるファンの特定のサブセットのためです。
このアプローチは、ファン層のボーナスコンテンツ以上のものとして意図されていないプロジェクトで機能します。誰も60分間を期待していませんマーベルさん賞を受賞したり、大きな文化的影響を与えたりするための作成。大規模なプロモーションや演劇のリリースは必要ありません。それを探したい人のために存在する必要があります。しかし、ディズニーは現在、このアプローチをすべてのノンフィクション映画やシリーズに適用しているようです。
なぜディズニーが作ったのか疑問はありませんジム・ヘンソンのアイデアマン：ヘンソンの不動産は2004年にマペットをディズニーに売却しました。ディズニーの舞台裏のコンテンツとマペットの時代を超越した魅力を好むことを考えると、彼らは明らかにヘンソンと彼のキャラクターについてのドキュメンタリーを作るつもりでした。そして、彼らがそれをディズニー+にまっすぐに送るということさえある種の理にかなっています。しかし、なぜロン・ハワードを雇ってそれを監督するのですか？なぜカンヌでそれを初演するのですか？なぜヘンソンの家族全員を乗せるのですか？オスカーにふさわしいテーマを取り、前例のないレベルのアクセスを取得し、完全に細かいが特に啓示的なノスタルジアの作品を汲み出すのはなぜですか？
同様に、ビーチボーイズについての鋭いドキュメンタリーを想像するのは難しくありませんエイミーまたはカート・コバーン：ヘックのモンタージュ。つまり、視点を持つビーチボーイズについてのドキュメンタリー、穏やかでバラ色の懐かしさを超えた目的を想像するのは難しくありません。確かに、バンドの幸せな驚異的なサーファーボーイの外観の下に十分な（有名な）争いがあります。そして、あなたのお父さんがあなたがまだ十分ではないとあなたに言う間、それが世界で最大のバンドの1つであることを意味すること、または意味すること。それは何ではありませんビーチボーイズそうですが、想像するのは簡単なことです。愛と慈悲、ドキュメンタリーではありませんが、ブライアン・ウィルソンとビーチボーイズの名声全体に彼のユニークな負担について何かを言うことができました。より思慮深い方法でバンドとそのメンバーにアプローチすることが可能です。
ビーチボーイズ|公式予告編
代わりに、私たちが持っているものはとても似ていますジム・ヘンソンのアイデアマン。 ビーチボーイズ物語の不快な部分について、難しい質問をしたり、あまりにも長く宿ったりすることのない、困難な、群衆を喜ばせる物語です。オリジナルのビーチボーイズのメンバーであるデニスとカール・ウィルソンの死は決して言及されていません。彼らの運命は、映画の終わりに1つのテキストに追いやられます。そして、ジム・ヘンソンとは異なり、ディズニーは、ドキュメントを購入する前にビーチボーイズ、彼らの音楽、または彼らの物語に賭けをしていませんでした。最初のオファーは、最終的にマイナーストリーミングプラットフォームMGM+に変わったパラマウントのプレミアムケーブルチャンネルであるEPIXから来ました。プロデューサーのアーヴィング・アゾフが言ったようにロサンゼルスタイムズ、彼は、ビーチの少年たちがもう少し名声のある家に値すると思った。そこで彼は、ハリウッドフードチェーンのトップ、ディズニーCEOのボブイガーにまっすぐ行きました。イガーはそれに飛びつき、ストリーミングサービスディズニー+のためにドキュメントをひったくりました。
特定の観点から、アゾフの決定は理にかなっています。ディズニー+は、わずか4年前のものにもかかわらず、世界で3番目のストリーミングサービスであり、ある程度の名声があります。ビーチボーイズ確かに入っていないでしょう悪いディズニーとの手、そしてそれは会社の家族に優しい承認の特定の印を持っているでしょう。アゾフがドキュメンタリーを撮りたかった方向を強く示している、安全で安全な選択。これは決して強烈な暴露になることはありませんでした。そして、それはまさにアゾフが望んでいたことです。ビーチボーイズは彼の会社である象徴的なアーティストグループを雇い、「デジタル時代に彼らの遺産を維持し、成長させました」。他の優れたPRの担当者と同様に、ビーチボーイズの物語に彼らがそれを伝えたいと思った方法を伝えるのは彼の仕事でした。明らかに不安定な物語に対する彼の動機は理にかなっていますが、特にそのマーケティングとリリース戦略におけるディズニーの部分は困惑しています。アートを作ることに興味がなく、アートレスのパフの作品から興行収入でお金を積むことに興味がないなら、なぜこのことを作るのですか？
ジム・ヘンソンのアイデアマンそしてビーチボーイズ被験者を複雑で、おそらく欠陥のある個人として提示することを嫌うことに苦しんでいます。何かを指して、「ねえ、このことはどれほど素晴らしかったのか覚えていますか？」と言っています。それについて洞察力に富んだことを言うのと同じではありません。両方の映画を見て、どちらも演劇的なリリースを得られなかった理由はかなり明確です。どちらも劇場で見るほど結果的ではないと感じています。彼らは、MarvelとStar Warsのためのディズニーの準ドキュメンタリープロモーションスペシャルの他の部分と同様に、単なるボーナス素材です。ディズニー+アルゴリズムのコンテンツは、別の映画やテレビ番組を終えたときに提案される画面上のアイコン、プラットフォームを閉じて別のものに切り替えるのを防ぐための気晴らしです。