センター：2023年頃のマドンナ（写真：リカルドゴメス）;公式ミュージックビデオスクリーンショット（左上から時計回り）：「光のレイ」、「弓を引く」、「シェリッシュ」、「ライブトゥテル」、「自分をエクスプレブする」、「境界線」、「フローズン」、「オープンハート」 」（スクリーンショット：YouTube）。
マドンナ彼女のセルフタイトルのデビューアルバムを中央で届けました1983年の夏。 40年前の7月の日以来、議論の余地のないクイーンオブポップはポップカルチャーの震源地の近くにあり、アウトレを再利用することでポップミュージックのサウンドとスタイルを形作りました より多くの聴衆のためのダンスクラブのファッション。 1990年からの彼女の魅力的な家に触発されたシングル「Vogue」は、おそらくこの才能の天頂ですが、彼女がそのランドマークのヒットの前後にリリースした音楽は、最も落ち着きのない大胆不敵なポップアーティストとしての彼女の地位の証です。デビッド・ボウイ。
マドンナ彼女を連れて行ってこの重要な機会を祝うことを計画しました最大のヒットはツアーでヒットしますしかし健康上の問題が邪魔になりました。彼女はお祝いツアー6月の入院（resscheduled eded Datesが地平線上にあるため）のために延期されました。この40の本質的な歌のリストが証明しているように、その活気を失った作品を祝うのは熟したままです。
40。「一緒にキープ」（1989）
5番目の最後のアメリカのシングルから祈りのように、「Keep It Together」は、姉妹のスレッジディスコクラシック「We Are Family」のスピンのようなものです。マドンナがレコード上の他の場所で彼女の近親者が関与する問題にどのように取り組んでいるかを考えると、文字通り「Keep It Together」と解釈するのは簡単ですが、この歌は、見つかった家族へのode式として本当に共鳴します。マドンナの金髪の野望ツアーを正しく閉じた感情である「永遠に人々を一緒に保つ」という結論の聖歌で、特定の精神的な見通しを通してつながっている兄弟姉妹の歌として歌を見るのは難しいことではありません
39。「女の子にとってそれがどのように感じるか」（2000）
その洗練されたベニアと滑らかなエレクトロポップリズムに基づいて、「女の子に感じていること」は、絶妙な寒さの瞬間だったかもしれません音楽しかし、マドンナは明示的にフェミニストの歌としてトラックを構築しました。 「それが女の子にとってどのように感じるか」は、アンセミックな集会の呼びかけではありません。むしろ、それはマドンナが優しさと強さの明確に女性的な感情を探求するという共感の場所から来ています。それはまったく自伝的ではありませんが、マドンナが「女の子にとってどんな感じか」を書くことを想像するのは難しいです。光の光：それはその精神的な探求から引き継がれた豊かさと複雑さを持っています。
38。「ああ父」（1989）
おそらく、マドンナのミュージカルの過去からの最大の休憩祈りのように、「ああ父」は過去のすべてです。つまり、彼女のお父さんとの関係です。マドンナは、父親についての感情を和らげようとし、現在のプリズムを通して子供の頃の痛みを探求しようとします。彼女の裸の告白は、「ライブに伝える」のではなく、ビートルズの「エレノア・リグビー」の厳しい、不気味な資質ではなく、保証されているように見える、「エレノア・リグビー」のスタークで不気味な資質を思い起こさせる、堂々とした強い強いバラードの形で届けられます。突然;グランドメロドラマ以外に、この物語を伝える方法は他にありませんでした。
37。「ベッドタイムストーリー」（1994）
「就寝時の物語」が与えられたかもしれません就寝時の物語その事実上のタイトルですが、歌は他のレコードから離れています。多くの場所就寝時の物語「Bedtime Story」は、現代の魂とヒップホップから絵を描いて、明らかにアメリカの曲がったものを持っています。デビュー。 Bjorkはこの曲をHooperと共同執筆しました、そしてそれはいとこのように感じますデビュー：それは、それが泡立った家と金色の大気の光沢をどのようにペアにしているか、同様に肉体的で脳の音であることにおいてはっきりと大陸です。それはマドンナに適したアプローチです。多くの点で、それは冒険者の前駆体と見なすことができます光の光。
36。「人間性」（1994）
「人間性」は謝罪の反対です。その中で、マドンナは1990年代初期に彼女の分裂的なものを要約しています。エロチカアルバムとセックススリラーに予約してください証拠の体- 「ごめんなさい、それは人間の性質だ」ということを妨げています。反抗は、メインのソースの「What You Need」のサンプルに接地されたトラックのしなやかなヒップホップリズムにコールドエッジを与えます。彼女のインタビューでバイオレットを縮小することは決してありませんが、マドンナは記録上のビトリオールを解き放つことはめったにありませんでした。
35。「Secret」（1994）
「シークレット」は、マドンナが激しいダンスクラブの空想から離れたことを発表しましたエロチカそして、現代のR＆Bへのその後の没入。マドンナのコントロールされたボーカルと歌の蒸し暑い雰囲気の両方に感謝します。ローリングヒップホップループに支えられて、「秘密」は、意図的にボタン化された「私は覚えている」よりも確かに新鮮に感じますが、すぐに前任者と静かに保証された品質を共有しています。野生のディオニュシアンライドの反対側のマドンナは1990年代初頭に行われました。
34。「私は覚えています」（1994）
暗くて大胆な後の突然の左折エロチカ、「私は覚えている」とマドンナは、騒ぎ立つバラードを書くことで、道路の真ん中と意図的に再関与していることを発見します名誉で、ブレンダン・フレイザーとジョー・ペスが主演する大学のコメディ。 「私は覚えています」は、悲惨なバラードを支持して、教室でのハイジンクを避けます。そこでは、憂鬱なアンダートーンが微妙に動揺する配置によって反論されます。マドンナの歌は暖かく、制御されており、彼女が「Live To Tell」で与えたショーを止めるパフォーマンスよりもかなり微妙であり、それは大人の現代ポップへの彼女の最高の進出の1つです。
33。「ドレスアップ」（1985）
最後のシングルは引っ張られました処女のように、「Crazy for You」や「Into the Groove」などの非LPヒットの後に到着すると、「ドレスアップ」は、これからのダンスポップのテンプレートのように感じます。重要なのは、4分以内に焦点を微妙にシフトし、緊急のネオディスコビートから執念的なボーカルフックに移行し、橋にロックギターソロを追加するために自由を奪ったことです。統一された要素は、遊び心のあるセクシュアリティであり、マドンナは文字通りの歌詞（彼女が書いたのではなく、アンドレア・ラルーソとペギー・スタンジアレによって書かれた）だけでなく、彼女の空腹の配達を通して、彼女は歌を明白な熱を与えます。
シニカルな「材料の少女」との間に位置する処女のようにアルバム、「Angel」は武装して真剣です。それは、ダンスポップの菓子を装った恥ずかしがらず、想像力のない愛の歌です。マドンナの元ロマンチックで当時のクリエイティブパートナーであるスティーブンブレイと書かれた「エンジェル」は、特に他の地域と比較して、明確な新しい波の倍音を持っています。処女のようにシングル：発泡性のシンセはシングルのフックを提供し、メロディーはリズムが背景にほとんど消えていくにつれて中心的なステージになります。マドンナは1980年代を通じてこの方向にますます移動し、聴衆を広げて深めるのを助けましたが、「天使」には新鮮さがあります。それは彼女がポップウィングを伸ばし始めています。
31。「雨」（1992）
高度に充電された最も柔らかくて甘い瞬間エロチカ、「雨」はゴージャスで微妙なバラードで、R＆Bスロージャムときらめくニューエイジヒーリングの途中でピッチングされています。歌が誘惑またはクレンジングの肯定のいずれかと解釈できることは、そのリズムと実行の間の微妙な緊張を物語っています。抑制されたパルスは魅惑的なものを示唆していますが、キーボードとボーカルハーモニーの洗浄は慰め、慰め、「二重性」であり、「二重性」が「雨」深さと複雑さ。
30。「エロティカ」（1994）
の礎石だけでなくエロチカアルバムだけでなく、添付されていますセックス本「エロティカ」は、マドンナの短命の分身ディタを紹介します。共同プロデューサーのShep Pettiboneと協力して、1990年代初頭の家に浮かんだダンスで「エロティカ」というマドンナは、その賑やかなダンスループとクリーンアングルのシンセの刺し傷の中で吸え込みを見つけます。 「エロティカ」はその肉体性について恥ずかしがり屋ではありませんが、それは少し魅力的にとらえどころのない感じがします。それはいじめであり、視界のすぐ外ですべての本当にセクシーな瞬間が起こっています。
29。「own死した世界/愛の代わり」（1998）
マドンナの中年の傑作のオープニングカットとして光の光、「own死した世界/愛の代わり」は、残りのレコードのミュージカルとテーマの基調講演として機能し、アンビエントエレクトロニカへの没頭と新たなスピリチュアル検索を確立します。ゆっくりと展開すると、「own死した世界/愛の代わり」は、マドンナが明示的に自伝的なモードで見つかり、彼女の人生の選択を「私は二度と考えずに愛を交換しました」とフレーミングします。 5分間にわたって、彼女はこれの影響を探り、彼女は考えを変えて宗教を見つけたと結論付けました。宗教は、ウィリアム・オービットの着実に強化された生産によって電信された回心であり、そこでは追加のサンプル、リズム、インストゥルメンタルがすべてマドンナの裸の誠実さを強化します。
28。「より深く深く」（1992）
「Vogue」の継続 - シングルの閉会の瞬間に以前のヒットにうなずく - 「より深く深く」は、暗く挑発的な光の光線ですエロチカ、ダンスの力の純粋なお祝い。合成された弦と大胆でガラスのようなキーボードの渦巻きは、同時にモダンな90年代の家であり、キラキラボールの栄光の日々へのコールバックです。橋。
27。「誰がその女の子だ」（1987）
マドンナの2番目のメジャー映画「Who's That Girl」のテーマソングは、「La Isla Bonita」にぶら下がっているスレッドを拾います。 1987年にリリースされたそのヒットでは、従来のラテン音楽を最前線に詰め込んだマドンナとパトリックレナードは、ラテンのリズムを明るく活気のあるダンスポップ数のコンテキスト内に統合し、歌のコーラスにスペイン語の反論を追加します。これが「ラ・イスラ・ボニータ」の新鮮さを欠いている場合、演奏が終わった後に「誰がその女の子だ」が残るようにする名目上のフレーズの配信には少し幽霊のような品質があります。
26。「Cherish」（1989）
「トゥルーブルー」、「シェリッシュ」への親族の精神は、1960年代の少女グループのさわやかな無邪気さを響き渡ります。 「チェリッシュ」に皮肉や皮肉の痕跡はありません。祈りのようにしかし、一般的なマドンナのカタログでは、それは甘い菓子であり、それが触れるすべてを照らす太陽の光の白熱光線です。
25。「パーティーはどこにある」（1986）
マドンナと彼女の2人のチーフ1980年代の共同作家、スティーブンブレイとパトリックレナードの間の珍しいコラボレーションは、「Where's The Party」は、ナレーターが音楽の音の中で逃げることを求めている「Into the Groove」のいとこです。過剰なシンセサイザーと興奮しやすいドラムマシンでいっぱいの「Where's The Party」は、ダンスソングになるにはあまりにも活気がありません。むしろ、それはマドンナが一晩中続くパーティーの首謀者として働く混oticとした高精神を通して興奮を生み出します。
24。「ハングアップ」（2005）
分裂の後アメリカンライフ、マドンナは2005年に設計しましたダンスフロアでの告白過去と現在の両方のダンスミュージックの大胆なお祝いとして。レコードの最初のシングルである「ハングアップ」は、これらの両極端の間に巻き込まれ、アバの「ギム！ギミー！ギミー！ （真夜中以降の男）「過去のディスコの幽霊を思い起こさせますが、このスペクターは歪んだファンハウスの鏡を通して見られます。 「ハングアップ」は、マドンナが彼女の音楽と彼女自身の予期しない再発明を管理する頻度を思い出させるものとして役立つ、奇抜で弾力のある現代性のために懐かしさを捨てます。
23。「Live To Tell」（1986）
ソングライター/プロデューサーのパトリック・レナードとのマドンナの長いコラボレーションの始まり、The Steally Ballad“ Live To Tell」は、サウンドトラックの一部としてリリースされました近距離で、歌手の当時のロマンチックなパートナーであるショーン・ペンをフィーチャーした犯罪ドラマ。 「Live To Tell」は、マドンナの意識的な成熟をマークしました。バラードには明白なロマンスが含まれていません。それは、喪失とともに生きること、深い傷の傷を耐える方法を学ぶことです。適切に、アレンジメントはスパルタンであり、マドンナが最も影響を与える録音の1つに残っているボーカルパフォーマンスでセンターステージを上げることができます。
22。「ラッキースター」（1983）
マドンナは「ラッキースター」を書いて、ニューヨーククラブダンセテリアで演奏されることを期待して書いたかもしれませんが、まるで彼女の最初のポップスマッシュヒットであることが運命づけられているように感じます。 John“ Jellybean” Benitezは、元のReggie Lucasのプロダクションをミックスし、曲に緊急性を与え、ソウルフルな繁栄とニューウェーブの顧客で合成されたディスコビートを飾りました。ダンスフロア向けに設計されたサウンドですが、最終的にはマドンナのメロディーが覆われています。
21。「美しい見知らぬ人」（1999）
マドンナが課題を奪って歌を提供したときオースティン・パワーズ：私を揺さぶったスパイ、彼女は、マイク・マイヤーズが構築した60年代の揺れ幻想と彼女自身のエレクトロニカの再生の両方にアピールするために、「美しい見知らぬ人」を巧みに設計しました。プロデューサーのウィリアム・オービットとの再発、マドンナは意図的に精神的な重い持ち上げを避けます光の光未来的なダンスとレトロサイケデリアの活気に満ちたブレンドを保持しながら。組み合わせは絶妙です。別のプロダクションでは、「Beautiful Stranger」は1969年にヒットした可能性がありますが、現代のリズムとレトロな影響の組み合わせにより、1999年には理想的なポップシングルになりました。
20。 "The Bonita Island"（1987）
パトリック・レナードとのコラボレーション - 彼はそれを拒否したマイケル・ジャクソンに元のデモトラックをもたらしました - 「ラ・イスラ・ボニータ」は、マドンナのラテン音楽への最初の明示的な進出です。いくつかの点で、それはマドンナがどのようにラテン文化の知識を蓄積し始めたのかを明らかにします - 彼女は後で、歌詞のサンペドロが実際に存在する場所を知らなかった - しかし、キューバとスペイン語のシングルのブレンドにはさわやかな魅力があります楽器、延長された熱帯休暇のファンタジーを作成するもの。
19。「あなたのためにクレイジー」（1985）
わずか4か月後処女のように落とされた、マドンナは、彼女の最も純粋なバラードをこれまで届けました。歌は録音されましたビジョンクエスト、マシュー・モディーンとリンダ・フィオレティーノ主演のレスリングメロドラマは、マドンナをバーで歌手としてフィーチャーした。バラードは、マドンナと彼女のプロデューサーであるジョン「ジェリービーン」ベニテスの両方にとって新しい領土であり、ペアはその機会に上がりました。マドンナのパフォーマンスは情熱的で真面目ですが、ジェリービーンはパワーバラードの決まり文句を避け、弾力性のあるシンセベースでそれを接地し、曲に落ち着いた映画の品質を与える刺激的なシンセで飾ることによって歌を煮ることができます。
18。「パパは説教しない」（1986）
それ以前の「Live To Tell」のように、「パパは説教しない」は意識的に成熟しており、マドンナの標準的なポップとダンスの運賃から離れています。前任者とは異なり、「Papa Do n't Preach」はバラードではありません。マドンナのダンスポップホイールハウス内にしっかりとあります。これは、電子リズムが駆動し、シンセの繁栄を装備した豪華な80年代のシングルです。これらの認識可能な音の下で、マドンナは、父親に支援を求めている予期せぬ妊娠中のティーンエイジャーの物語を語っています。マドンナは、「パパは説教しない」と両方の方法でそれを得ようとします。妊娠の運命は明らかにティーンエイジャーの決定であるが、彼女は彼女が持っていないと決心していないことを決意しているとマドンナは、自己能力のあるコーラスの装いで、最終的に彼女の最終的に生命の感情を巧みに衣服を着せます。妊娠中絶 - いくつかの人類を歌う選択：大人が聴衆の両側をなだめようとしているのではなく、望ましくない状況に巻き込まれた思春期の混乱のようなものではありません。
17。「みんな」（1982）
これらすべての数年後、マドンナのデビューシングルサウンドは同時に暫定的で活気に満ちています。後に花が咲く音楽の種の多くは、特にマドンナが新鮮で重要なダンスビートに重点を置いても、彼女の歌に明るい、しつこいポップフックを与えることを怠らない方法です。浸透したシンセサイザーとスナップドラムマシンで、「Everybody」は1980年代初期の遺物のように見えますが、おそらくマドンナがそれをすべてのストライプのリスナーを団結させるための集会の叫びとしてそれを構築したため、その効力を失いませんでした。ダンスフロア。
16。「音楽」（2000）
マドンナは、フランスのプロデューサーであるミルワイスと協力しました。音楽、彼女がオープンしたエレクトロニカアベニューをさらに進んでいる歌手を見つけたアルバム光の光。 Mirwaisは、Daft Punk、Sinewy、Robotic Beatを思い起こさせるエレクトロファンクを少し思い起こさせ、マドンナがダンスの救出を祝うことを可能にします。マドンナは、「音楽はブルジョアジーと反乱軍をミックスする」という自慢に生きるシングルを届けます。「音楽」はダンスクラブの最先端に同時に存在し、彼女の最大のラジオヒットと同じくらい紛れもなく魅力的で酔わせる。
15。「Frozen」（1998）
「Frozen」は、最初のシングルとしてリリースされたときに効果的な口蓋クレンザーとして機能しました光の光1998年、マドンナは1990年代の半ばに道路の真ん中を求愛しました - 彼女はバラードに向かって、彼女はシルバースクリーンスペクタクルでエビタとして主演しました - そのためポップミュージックの先駆者。プロデューサー/DJウィリアムオービットと協力して、マドンナはダウンテンポエレクトロニカに描き、乾燥した砂漠の眺めを示唆する弦の繁栄によってわずかに明るくなった漠然と予感する雰囲気を確立しました。マドンナは、寒さと暑さの間のどこかでボーカルパフォーマンスを投球し、軌道のサウンドスケープに暖かさを呼吸しますが、エレクトロニカへの最初の進出と同じように驚くほど聞こえる下位登録簿で歌いながら、傷を負っています。
14。「Borderline」（1983）
マドンナの名を冠したデビューから引き出された最後のシングル「ボーダーライン」は、「ラッキースター」のポップブレークスルーを利用しました。前任者よりも強力なR＆Bが曲がっています。この曲は、かなりの塊を手がけたプロデューサーのレジー・ルーカスによって書かれました。マドンナ- 「境界線」は、特にマドンナの真剣なボーカルとペアになったとき、ニューウェーブとして読む非常にカラフルな甘いキーボードの刺し傷によって区切られた浸透性のシンセベースによって推進されます。この音と感性の融合は、彼女がすぐに到達する高さを指します処女のように。
13。「私の愛を正当化する」（1990）
エポックを定義するコンピレーションの新しいトラックとして含まれています完璧なコレクション、「Justify My Love」はマドンナの新しい時代を開きました。レニー・クラヴィッツが考案したバッキングトラックで作業して、マドンナは「私の愛を正当化する」ことをあまり歌いません。 1回限りの「Justify My Love」が肉体的に充電されたゲートウェイであることが判明した「Justify My Love」エロチカ時代。
12。「Burning Up」（1983）
「Everyone」の陽気な腕への呼びかけの後に到着すると、「燃えて」は激しく熱心に感じます。マドンナは、ダンスフロアの集合的なエネルギーから焦点を移し、内部の強迫観念、つまり誘惑に焦点を合わせます。ドラムビートのスラムは、うろついているシンセベースラインで絡み合って、マドンナの性的に充電された嘆願になめらかな乗り物を提供します。デザインでは、ダンスクラブのシングルであり、リズムは夜行性であり、歌詞は肉体性に満ちています - それは「燃え上がる」暗い自由を与えます。 。
11。「光線」（1998）
ここでたくさん光の光はっきりと内省的な領土を占領し、そのタイトルトラックは更新のカタルシス的なお祝いです。ここで、マドンナは彼女の新たに目覚めたスピリチュアリティを再生のようなものとして位置づけます。コーラスは感嘆符の周りに作られています。サイケデリックなファッションを伴うビート。それは白熱しているのと同じくらい伝染性であり、音楽や歌詞から平等に発せられる喜びです。
10。「心を開く」（1986）
マドンナが若い男の子と友達になったストリッパーを演じる、むしろ挑発的なクリップを伴って、「あなたの心を開く」は、歌手の最も熱狂的なポップシングルにふさわしく属しています。パトリック・レナードと協力して、マドンナはもともとシンディ・ローパーを対象としたデモを変えました - 「女の子はただ楽しみたい」歌手は録音を聞いたことがありません。 。彼女のコミットメントは、曲の時折の暗示を軽視し、本物の心からの感情の領域でこの浮力のあるポップを接地するのに役立ちます。
9。「マテリアルガール」（1984）
「マテリアルガール」は、「処女のように」マドンナにマドンナに与えたスーパースタームを固め、必ずしもふさわしくないニックネームを貸しました。一つには、「マテリアルガール」の富と高級品の栄光は、自伝的な場所からほとんど来ませんでした。マドンナは曲を書くことさえしませんでした：それは歌手でプロデューサーのナイル・ロジャースが生き返らせたピーター・ブラウンとロバート・ランズの作曲であり、それを滑らかなニューウェーブのディスコに変えて、それがポップミュージックの顔を再形成したほど強力に変えます1980年代半ば。 「マテリアルガール」が1980年代に属していることを否定することはありません。これは、フォームが最終的にコンテンツを覆い隠しているレーガン時代の同時のお祝いと批評です。実行、そしてダンスポップシングルはほとんどなく、「マテリアルガール」と同じくらい完璧です。
8。「Express Yourself」（1989）
の一部祈りのように意図的な成熟のキャンペーン「Express Yourself」は、かつて彼女が自己肯定の中毒の力を発見した「材料の少女」であると主張した歌手を見つけます。彼女は愛の出来事のすべての従来のtrapを拒否します。「サテンシートは非常にロマンチックです/あなたがベッドにいないときはどうなりますか？」 - マドンナは自己愛と相互尊重に焦点を返し続け、マニフェストはスリリングなラッシュに届けられましたSly＆The Family Stoneに触発されたDance-Funkですが、超高層ビルのように鋼鉄のように堂々と聞こえます。
7。「弓を取る」（1994）
おそらく、これまでに「Take a Bow」を録音した最も絶妙なバラードマドンナは、恋愛の最後の終わりを記録しています。ここには辞任ほど悲しみはありません。歌は絹のようなため息で、その柔らかさはほとんど蒸し暑いです。マドンナは、魅惑的なスロージャムのオーターであるベイビーフェイスを「弓を引く」のコラボレーターとして入隊しました。怒りで愛情を込めて。
歌手自身によって書かれないマドンナのシングルの最初の「ホリデー」は、1980年代の偉大なダンスプロデューサーの1人であるジョン「ジェリービーン」ベニテスとのコラボレーションの始まりを示しています。 Jellybeanはマドンナのセルフタイトルのデビューからいくつかのシングルをリミックスしましたが、彼は自分で「ホリデー」をプロデュースし、カーティスハドソン/リサスティーブンスクロウダーの歌にポップ、質の高い「みんな」と「燃える」が欠けている輝く浮力を与えました。その感染性の喜び - 地下ディスコと様式化されたニューウェーブの間の精通したクロス - ヘルプされた「ホリデー」はマドンナの国際的なブレークスルーシングルになります。ビルボードのトップ40に到達したのは彼女の最初の曲でした。
5。「祈りのように」（1989）
精神的な憧れに支えられ、挑発として提供された「祈りのように」は、1989年に主要な作品として発表されました。マドンナは、それらの先入観に台所の流しを投げることによって、その認識を破りたかったように感じます。 「Like A Prayer」は、ロックギターのスニペットで始まり、世俗的な福音としての地位を明らかにし、その結論に向かってサインのダンスのリズムに乗ります。歌詞からその配置まで、それはアイデアに詰め込まれており、その密度は重力だけでなく持久力も与えます。それは探求されることを請う謎です。
4。「教えてはいけない」（2000）
彼女の歌手/ソングライターの義理の兄弟ジョー・ヘンリーの歌を撮ることは、「完全な使い捨て」であると信じていたため、「停止」を「停止」とフォークロックとエレクトロニカの大胆なブレンドである「Do n't Tell Me」に変えました。プロデューサーのMirwaisは、シンプルな繰り返しのアコースティックギターのリフレインを、マドンナの歌詞の自己エンパワーメントを支えるst音のマントラに変えます。 Mirwaisのプロダクションの鏡の側面は、シンプルなアメリカーナの曲を、アーティストとしてのマドンナの独創性に語る感動的な国歌に変わります。
3。「処女のように」（1984）
マドンナの伝説の中心に横たわって、「聖母のように」は、1984年にリリースされたときに歌手をスーパースターに変えました。これは、歌の中心にある示唆的なうぬぼれに一部起因しています。タイトルに固有のいじめを否定するのは難しい。マドンナの遊び心のある挑発は、彼女のセクシーさと機知の両方を強調しています。プロデューサーのナイル・ロジャースは、彼女の若々しいボーカルを最前線に押し込み、チキンスクラッチギターとしつこいシンセベースをプライムサポートの役割で配置することでスポットライトを当てています。 「Like a Virgin」は、マドンナのインスピレーションを受けた「Hey！」など、カラフルな様子で満たされています。コーラスと彼女のフェードアウトで彼女のつぶやきは、何十年にもわたる過露光の後でもレコードが生きているように見えるようにしました。
2。「Into the Groove」（1985）
「溝の中に」コーラスに向かって昇ると、マドンナは「私が踊っているときだけ、私はこの自由を感じることができます」と歌います。彼女のキャリアを通して、ダンスフロアは彼女の救出であり、あらゆるトラブルからの避難を提供する世俗的な神聖な場所です。 「Into the Groove」は、クラブでも他の誰も見えない寝室でも、あなたの体を音楽に移す喜びに永続的な国歌を提供することにより、その神聖な会場に敬意を表します。
1。「Vogue」（1990）
彼女の力と人気の頂点でリリースされた「Vogue」は、マドンナのユニークな贈り物の多くを結晶化します。ダンスフロアで自己発見を見つけるというおなじみのテーマに戻ると、マドンナは「Vogue」で特徴的に具体的であり、ハウスミュージックをアメリカの主流に導き、乗り物のために流行する地下ダンスの感覚をとっています。マドンナと共同執筆者/プロデューサーのシェップペティボーンは、流用の誘惑に屈する代わりに、このサブカルチャーの大使として行動し、マドンナに紛れもなく属しながら、ソースに敬意を表するスタイリッシュなパッケージで大胆で最先端の革新を提示します。彼女の時代の他のミュージシャンがこのトリックをやってのけることができなかっただけでなく、彼らはそれが可能であると想像することができませんでした。