マドンナはモダンなポップのオリジナルアイコンであり、その音楽と影響力が今後数十年にわたって共有、楽しんで、議論される人です。そのようなことがインターネットの助けを借りずに遍在を意味したとき、彼女のスタイルと実体は切り離せないとき、彼女の人気の不可欠な側面であり、40年間にわたって称賛されることへの前進的なアプローチは、首都の「スター」バックバック。最上級は与えられています：彼女は史上最高の女性レコーディングアーティストであり、ほとんどのNo.1トラックのレコードホルダーですビルボードチャート、および7つのグラミー賞の勝者、いくつかの名前を付けます。マドンナは、文化的時代を見つけるためのほぼ比類のないコツを持つヒットメーカーであり、それぞれの新しいリリースは、ポップホールオブフェイムへのエントリーを目的とした少なくとも1つまたは2曲をもたらすように見えます。 「休日」から「祈りのような」、「弓を取ります」まで「ハングアップ」までビルボードチャートトッパーは、最も高いオーダーの耳虫です。
しかし、ラジオヒットを作成するための贈り物は、ストーリーの半分に過ぎません。マドンナの遺産は、一連のストリングのためだけではありませんビルボードスマッシュ;彼女は音楽の歴史の中で自分の場所を獲得しました。アルバムは、たくさんのリストレスフィラーと混ざったいくつかのシングルの通常のポップアーティストの提供ではないアルバムを作成しています。彼女のアルバムは、音楽の慎重にキュレーションされた集団であり、多くの場合、新しいリリースを促進するいくつかの音楽と概念のテーマを中心に配置されています。ディープカットは、国際的に有名なヒットと同じくらい強力で動きがあります。そのため、このパワーアワーのマドンナのあまり知られていない作品をまとめることにしました。ルールは単純でした：No No.1ビルボードヒット、Hot 100チャートのトップ40に入ったものは何もありません。地獄、私たちは、ダンスクラブの歌のような他のチャートに登場した曲を（ほとんど）避けました。だから、これは彼女のファンだけが知っているマドンナを知る機会だと考えてください。彼らを発掘するのに十分な好奇心が強い人々を待つために、音楽の喜びをたくさん持っているアーティスト。これがあなたを始めるために60分の価値があります。
「私のことを考えて」（1983）
最初から、マドンナはポップミュージックの主要な新しい力として自分自身を発表しました。 「Everybody」は彼女にレコード契約を獲得したトラックであり、彼女の同名のデビューから最初のシングルになりました。しかし、「ホリデー」、「ボーダーライン」、「ラッキースター」の最初のヒットのほぼ瞬時のスマッシュの成功にもかかわらず、アルバム全体はパーティーに対応できる国歌でいっぱいです。 「Think Me」は特徴的な例です。80年代初期のダンスフロアに合わせて、ハンドクラップリズムテーラーメイドの下に沿って跳ね返る太いベースシンセが跳ねます。それはキャッチーで歌う控えめであり、彼女の最初の魅力の本質、メンタリティと勇敢さを捉えた歌詞で満たされています。 、私たちは私がこれにはあまりにも良いことを知っているからです。
「繰り返し」（1984）
デビューの大成功に続いて、マドンナは2年生のLPをプロデュースしたかった、処女のように、彼女自身。しかし、彼女のレーベルがそれを許可しないとき、彼女はポピュラーミュージックの他の偉大なカメレオンであるデイビッド・ボウイの協力者であるナイル・ロジャースを呼びかけました。しかし、彼女はアルバムの曲の半分以上を共同執筆しました。 「マテリアルガール」や「バージン」などのトラックの次に、世界を挑発者マドンナに紹介したメガヒットは、「繰り返し」になりますが、確かに脚注のように感じますが、この歌はこの曲がエクスタットキャッチーしているという事実です。この時代のマッジのエネルギーとアイデアの余剰の証言は、シングルが証言しているため、決してリリースされませんでした。
「パーティーはどこにある」（1986）
の上真の青、マドンナはマドンナになりました。彼女は最終的にアルバムから最後までアルバムから共同作業を行うことができただけでなく、あらゆる点でアーティストとして大幅に成熟しました。そして、クラシックとラテンの影響を彼女のシンセのようなダンスポップに組み込むことで、彼女はまだ彼女の最も広い聴衆に到達しました：真の青前例のない28か国で1位に行きました。ここでの数人の曲の中で、「Where's The Party」は、さらに別の完璧な80年代のポップコンセクションとして際立っています。セクシーで自信のある女性のカビのマドンナ自身が最初にキャストされた「パーティーはどこにいるのか」は、彼女が働くのと同じくらい一生懸命にプレーする権利を取り戻す女性に関するものです。
「試してみる」（1989）
ポップへの彼女の主な貢献はダンスフロアで見つけることができますが、マテリアルガールはバラードゲームに関しても前かがみではありませんでした。声にもかかわらず、彼女が同時代の人々の間で見つけた火山歌手の何人かと競争できなかったと認めたとしても、彼女はそれを最大限の効果で使用する方法を知っていました。祈りのようにの「Promise to Try The Try」は、彼女の最高のスローバーン作品の影響を与える性質を例示しています。この歌は、母親の喪失をきっかけに、彼女自身の5歳の自己に対処していることを発見します。それは、非常に個々の物語をアクセスしやすく普遍的に感じさせるマドンナの才能を紹介する感動的で心からのエレジーであり、長年にわたって彼女に役立つ叙情的なスキルであり、「Take a Bow」のようなチャートトップのバラードよりも決して成功しません。
「待機」（1992）
彼女の90年代初期の音楽出力を定義したヒップホップスタイルのドラムビートの1つでキックオフし、「待機」は1992年の官能的で官能的な雰囲気を捉えていますエロチカ良いフックの簡単な喜びを犠牲にすることなく。同時にリリースされた彼女の注意はlav然としたセックスアルバムとアートブックのプレスブリッツにおけるマドンナのフランクのセクシュアリティ（および性的イメージ）のフランクエクスプレートについての本と議論は、それに伴う音楽を覆い隠しました。エロチカ魅惑的なレコードであり、家のリズムとトリップホップの雰囲気と彼女のポップな感性と別の種類のマドンナのレコードを作る融合です。同様に私の愛を正当化します、彼女は彼女の音の境界を新しい方向に押し進めていました。これは、クラブ音楽の当時の再侵入の影響を受けて影響を受けました。
「聖域」（1994）
論争の後、周囲のサーカスを報道した後エロチカ、マドンナは、彼女の音とイメージを暖かく、よりアクセスしやすいと再び焦点を合わせました。 「私はいい女の子になるだろう、私は誓う」と彼女はフォローアップのために宣伝で恥ずかしそうに気づいた就寝時の物語。 BabyfaceとBjörkからの貢献があっても、1994年の記録はマドンナのカタログではかなり過小評価されていますが、「聖域」はファンのお気に入りです。アルバムでは、曲は「Bedtime Story」に流れ込みますが、多くの点で「Sanctuary」は、その人気のあるBjörkPennedの後継者よりもオーガニックだと感じています。トラックを共同執筆したマドンナは、そのメロディーと官能的な話し言葉ではるかに自宅にいます。彼女のパフォーマンスは、以前の音楽テーマのリトレッドであるものを、実験的なディープカットに変えます。
「空は天国にぴったり」（1998）
の上光の光しかし、マドンナは「就寝時の物語」のアバン・エレクトロニカをより深く奪い、プロデューサーのウィリアム・オービットの助けを借りて、彼女自身の表現を見つけました。長年にわたって彼女のすべての衣装の変化について、マドンナは永続的な進化を遂げました光の光、新しい母性と新たな精神性に関する瞑想は、予想外に彼女の曲がりくねったキャリアの最高の、そしてベストセラーの記録の1つになりました。マドンナがマックス・ブラッグの詩を有名に適応させる「天国にぴったり」は、ダンスチャートに上陸したサーシャとビクター・カルデローネのリミックスを手に入れましたが、オリジナルのプロダクションは驚異的なものです。マドンナの主流のポップマスタリー。
「印象的なインスタント」（2000）
内省の2年後光の光、マドンナは自然に物事を切り替えようとしましたが、誰も彼女が来ると予測することはできませんでした禁欲的な芸者自動調整されたカウガールに。混oticとした、のんき音楽、アーティストのダンスポップに国と岩の影響を組み込んだことは、MirwaisAhmadzaïの途切れ途切れの生産技術によって大きく駆動されました。そして、最終的にダンスチャートのトップに移動した「印象的なインスタント」は、クラブの陶酔感を叩くことのある率直に言ったおかしなことです。 「私はシンディシンディシンディ /翼のある翼のある翼のある鳥のように」のようなラインを脱ぐことはできませんが、マドンナはここでそれをします。実際、彼女の遊び心は伝染性であり、正確な種類の降伏アフマドザイを刺激し、彼女はそれを作るときに採用しました。ああ、それをファック、ただ楽しんでみましょう。」
「Love Fusion」（2003）
2003年の小さな愛された4番目のシングルアメリカンライフ、「Love Fusion」は技術的にダンスチャートにヒットしましたが、それがHot 100をクラックすることさえできなかったことを考えると、私たちはそれにパスを与えています。そして正当な理由：記録全体が最初は批判的かつ商業的に少し失火しましたが（「ミスファイア」は相対的であり、アルバムは最終的に米国ではプラチナになったため）、その光沢は近年、再評価されて磨かれています。彼女のポップサウンドの大胆な左折。ギターとフォークトロニカスタイルの抱擁に焦点を当てて、マドンナがダンスフロア、アリーナ対応のビートを続けることを期待しているファンを最初に混乱させたかもしれません音楽、代わりに、アメリカのポップカルチャーのスクラムと彼女の場所を隔てるコンセプトアルバムのために、再び内省的（そして政治的でさえ）。 「Love fusion」は、その鳴き声とスラミングのエレクトロビートで、最高の束です。
「集まる」（2005）
「Love Profusion」のように、「Get Get Together」はダンスチャートでうまく機能しましたが、クラックしませんでしたビルボードHot 100は、叙事詩の3番目のシングルとしてリリースされましたが、ビート駆動型ダンスフロアでの告白。マドンナは過去20年間、彼女の音楽の多くの異なる方向に関係なく、ターンテーブルで一定のままでしたが、スチュアートの価格制作告白年齢の彼女からの最初の明示的な、前後のダンスレコードでした。アルバムの軽い前半の「Get Guthing」は、簡単でカタルシスのビルドとほぼメタの歌詞を備えた別のファンのお気に入りであり、「ホリデー」、「秘密」に戻り、最近では「印象的なインスタント」を呼び戻します。一目ぼれを黙想します。
「彼女は私ではない」（2008）
昔ながらのディスコの精神で、「彼女は私ではない」には、世界のダンスフロアを支配し続けるというマッジの意図を発表する即時性があります。ハードキャンディー全体として、R＆Bの焦点がありました。これは、主にティンバランド、ファレルウィリアムズ、ジャスティンティンバーレイクとの一連のコラボレーションであることを考えると、「4分」のようなシングルとは対照的に、このトラックはディスコ/ハウスから遠く離れていません。ルーツ、そしてマドンナは、燃えるようなストロボライトクラブの調合のまだ領主の女王として紹介しています。長さ6分で、それは簡潔さのためのポップミュージックの任務を超えていますが、それはハウスミュージックの影響です。それに加えて、マドンナが曲の途中で発表したように、「私はそれをもっとうまくやることができることを知っています。」
「ギャングバン」（2012）
2012年までに、マドンナはそれをすべて行いました、そして多くの場合、複数回以上になりました。しかし、Live Nationと1億2,000万ドルのプロモーション取引を行ったことはなく、おそらく誰もすべきではありませんでした。契約の下でのマドンナの最初のアルバム、mdna、ガイ・リッチーからの彼女の離婚の余波で書かれ、感情で起訴されるべきでした。代わりに、それはほとんど魂のないものであり、過剰生産されており、そのマーケティングは音楽よりもはるかにインスピレーションを与えました。大きな例外の1つは、軌道トラック「ギャングバン」です。彼女は、映画製作者の元夫自身のギャングの強迫観念で掘り出し物として広く解釈された恋人の復venのタランティーノにインスパイアされた物語を提供するため、マッジをフルメソッドモードにします。ダブステップドロップを無視して、「ギャングバン」はマドンナが実験的にベストで見せています。
「悪魔祈り」（2015）
サザンの影響は、2015年のトラックである「悪魔の祈り」にもう一度頭を育てます反逆者の心それは、初期のシャキラのタッチではあるが、マイリー・サイラスほど（ラテン語のポップと中東の繁栄に見られる）にもかかわらず、マイリー・サイラスほど何も思い起こさない方法で、ルーシーなカントリーロックの要素と現代のポップを組み合わせています。確かに、曲にはサイラスが歌うことができるかのように感じる瞬間があります。「ええ、私たちは麻薬ができ、雑草を吸うことができ、ウイスキーを飲むことができる」というラインは確かにマドンナのいつものmoよりもカジュアルに感じますが全体として、このトラックは、晩年の歌手の声の粒子の粗い質感から恩恵を受け、歌詞に冷酷な体験の層を追加します。しかし、それが純粋なシンセの支援の至福に噴出すると、それはマドンナだけに属します。彼女が私たちの心と耳を最初に捕らえた後、彼女のソングライティングに精通したことを思い出させます。