EarlyBird:イーグルスがあなたが思っているよりも優れていることを示す14の非ヒット

60年代が70年代に出血したとき、
非常にサイケデリックに始まったカウンターカルチャーはすでに回転していました
ルーシーと錆びた。その素朴な美学からカントリーロックが来ました。
グループの1968年のアルバムでByrdsによって象徴されていますロデオの恋人
新しいカントリーロックのジャンルは、他の注目すべきおかげでSteamを獲得しました
リンダロンドシュタット、ポコ、元バードグラムパーソンズのような開業医。
LAベースのバッキングミュージシャンのグループを組み立てたのはRonstadtでした
1971—ロンシュタットなしですぐに続けることを決定したグループは
イーグルス。創設者のグレン・フレイ、ドン・ヘンリー、ランディ・マイズナー、そして
バーニーリードン - 後者の2つのオリジナルイーグルのみが本物を持っていました
カントリーロックの資格情報(ポコとパーソンズの飛行の元メンバーとして
それぞれブリトー兄弟)。

として
結局のところ、イーグルスの想定される信頼性は
問題。批評家のロバート・クリストガウは、バンドのセルフタイトルの1972年のアルバムは言った
「suaveと合成 - はっきりとしたが、間違っていた」でした。その全体的な印象
1980年の別れまでグループを倒しました、そしてそれは続きます
これまでのさまざまな再会。イーグルスはまだ多くの人に却下されています
クリストガウが使用した同じ用語で多かれ少なかれ批評家と批評家。
確かに、「私はファッキンが嫌いだ」という男の誤った勧め
イーグルス、男!」で大きなルボウスキまったく新しい世代を与えました
嫌いなのは、実際にはバンドを脇に押し出すのに便利な方法です
その音楽について考えたり話したりしなければなりません。


イーグルスの物語は弱者の一人ではありません。フレイ、ヘンリー、クルー
ポピュラー音楽の歴史の中で最も成功したバンドの1つであり続けています。
そして、グループのヒットの多くが
'70年代 - ジャクソンブラウンカバーから「簡単に取る」、悪名高いものまで
「そして、誇張された)「ホテルカリフォルニア」 - 時々聞こえることがあります
セピアの壁紙にすぎません。それは残念です。なぜなら、それらの多くはそうだからです
歌は公正な聴聞会に値します。彼らはすべてコークアップされているわけではなく、退廃的です
ステレオタイプは誰もが信じさせてもらうように、ロックスターの子守団。イーグルスがあなたが思っているよりも優れていることを示す14のノンヒットがあります。

イーグルスは、敏感で、ソウルフルで、愚かで、ぼろぼろ、揺れ、そして、はい、本物でさえあります。適切なケース:「アーリーバード」、1972年の有名な歌イーグルスこれには、パンチのあるバンジョー、シャッフルビート、リッチハーモニー、歪んだギターの層が備わっています。カントリーロックは、そもそもろくでなしのジャンルです。それは、カントリーとロックもそうであることです。これは、イーグルスが長い間純粋ではないと批判されてきたことを奇妙にします。しかし、「Earlybird」では、当時のYoungのジャンルへのグループの没入感は情熱的でオーガニックです。そして、鳥のさえずりと同じくらい明確です。

イーグルスのヒットは非常にユビキタスです - そして、多くの人々にとって、非常に多くの荷物と疑わしい協会を運ぶことは、バンドのさまざまなマルチプラチナムコレクションに決して作られなかった、より深いアルバムカットに啓示される可能性があります。イーグルスの別の歴史があります。 「今朝ここにある電車の去り」からイーグルス、リードンは、彼が「アーリーバード」で行うよりもさらに刺激的に歌い、物事を甘くしている間、激しくワックスをかけます。この曲がリードンの以前のバンドの1つであるディラード&クラークをカバーしていることは害にはなりません。そのグループの共同リーダー(およびバードのオリジナルリードシンガー)であるマスターフルなジーンクラークが共同執筆しました。イーグルスは、他の人口の少ないソングライター(スティーブヤングやトムウェイズを含む)をカバーしました。しかし、「列車」は、イーグルスのカントリー、ポップ、疲れた憂鬱のスイートスポットを釘付けにします。

イーグルスに関する主な不満の1つは、グループがカントリーロックのフォーミュラにab然としたポップな感性を混ぜたことですが、70年代のカントリーロックバンドはほとんどないということです。そうではありませんでした心のポップバンド。 「Tryin '」では、閉鎖トラックイーグルス、方程式のポップハーフは間違いなく勝ちます。ファズスミアのギターとリズミカルなスワッガーで、この曲は、マイズナーの鋭いボーカルのおかげで、ローリングストーンズの終わりへのつかの間のオマージュを言及することではなく、「あなたが望むものを常に手に入れることができない」ということではなく、勇敢にほろ苦いアンダートーンを維持しています。また、10年の終わりまでにバンドが専門とするより洗練されたフックのヒントでもあります。カメレオンではなく、頻繁に告発することではなく、イーグルスは謙虚なカントリーロックからスタジアム対応のポップロックまで、徐々に有機的な進化を経験しました。そして、それは彼らの最初のアルバムから始まりました。

イーグルスのパワーポップの傾向は、バンドの最も堅実なアルバム、1973年の最高の曲の1つである「Out Of Control」のピークにヒットしましたデスペラド。 「Lyin '」、「Out of Control」よりもさらにフックが注入されているのは、当時パワーポップのビッグスターが作っていたキスのいとこです。スウィートのアーチグラムロックの。

多くの有能なソングライターが在庫されていますが、イーグルスは時々外部の作曲を使用しました - バンドの明るい、1974年のヒット「既にゴーン」は例ですが、「Outlaw Man」は、イーグルスが自分で作った以前に記録されていない曲の中で最も成功したものです。フォークとボブ・ディランの現代のデイビッド・ブルーから委託された「Outlaw Man」は、マイナーキーの脅威と煮詰めの湿地において、ニール・ヤングの「南部の男」の痕跡を負います。不可解なことに、それはまた、70年代にイーグルスがリリースした唯一のシングルであるという区別があり、彼らの最大のヒットコレクションのいずれにも達したことはありません。

継続デスペラドの一連の優れたディープカット、「特定の種類の愚か者」はパワーポップの領土に向かって戻ります。ただし、ここには、アコースティックフックには誰のようなリングがあります。マイズナーの鋭く独特のボーカルがあります。また、グレンフレイのリードギター:サンプル、生、しかし微妙にブルージーです。

別の見落とされがちなクラシックデスペラド「ビタークリーク」です。砂漠の砂で骨格と洗浄されたトラック(リードンによって宣言され、歌われた)は、その幽霊のようなハーモニーと腐食した音響の筋を添えて、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング、または少なくともアメリカを呼び起こします。 「ビタークリーク」はイーグルスが得るのと同じくらいLo-Fiであり、リスナーがめったに聞くことができないグループの未熟で無防備な側面を示しています。

3枚目のアルバム、1974年まで国境で、リリースされ、バンドは真正なヒットメイキングマシンでした。しかし、それはそれらのヒットがプレハブ化されたという意味ではありません国境で、その前任者と同様に、グラムパーソンズ、ニールヤング、さらにビートルズに戻るなどの影響から公然と描かれています。特に、「それは本当ですか?」ジョージ・ハリソンの初期のソロ作品に向かってうなずき、その「What Is Life?」 - のようなタイトルに至ります。しかし、ハリソン(またはその影響のいずれか)を露骨にコピーするのではなく、イーグルスは独自のブランドのブランドをクラシックロックジャングとクーイングハーモニーに追加しました。概して、国境でアルバムのプレースホルダーのように感じます。「Ol ''55」の表紙、Tom Waitsという名前の未知のシンガーソングライターのデビューアルバムの最初の曲は、オリジナルよりも快適ですが著しく弱いですが、「本当ですか? 」その存在を正当化する以上のもの。

これらの夜の1つ1975年に発表され、イーグルスのためにすべてが変わったポイントをマークします。リリース前は、このグループは、カントリーロックのヒットメーカーの有望で有望な、有望な束でした。しかし、ヘンリーとフレイは新しい方法でクリックし、「Lyin 'Eyes」やアルバムのタイトルトラックのようなメガスマッシュにつながりました。 10年間の時代を活用したもの。より良く、さらに悪いことに、これらの夜の1つまた、ギタリストのドンフェルダーがフルタイムのメンバーとして最初のイーグルスのアルバムであり、彼はバンドのカタログ「ビジョン」への唯一のリードボーカルの貢献でディスクを飾っています。分厚く推進力があり、それはリフを備えたフェルダーの道のショーケースです。イーグルスの構成キャンバスを伸ばすのを助ける彼の能力は言うまでもありません。

「無法者」と同様のトーン、これらの夜の1つ「「あまりにも多くの手」は、イーグルスを支配するようになった繰り返しのテーマのいくつかに宿っています:乱交、不倫、ロマンチックなresみ。 60年代の自由な愛の倫理の解散から、バンドメンバー自身の間ですでに循環し始めていたベールに包まれた麻薬と成功した不信感まで、あらゆる種類のことを読むことができます。しかし、厳密に楽器のレベルでは、それは単に70年代のロックのscなスラブです。

イーグルスの作品の奇妙さ、「魔術師の旅」は、他のトラックの中で際立っていますこれらの夜の1つ- イーグルスのようにはほとんど聞こえません。そうは言っても、それは素晴らしいです。はいやLED Zeppelinがブルーグラスの標準でジャムするように、この曲はバンジョー、フィドル、交響楽団のほぼ7分間のボーカルのない航海であり、それは明らかに映画のような、壮大なタイトルに完全に存在しています。 「魔術師の旅」の元の録音は、BBCのダグラス・アダムスのラジオ適応のテーマソングであるという事実銀河のヒッチハイカーガイド(後続のテレビ番組ではカバーバージョンを使用しました)は、それほどクールなだけです。

「好きなときはいつでもチェックすることができますが、決して去ることはできません」と、ドン・ヘンリーは「ホテル・カリフォルニア」の終わりに歌います。イーグルスのファンにとっても、曲の退屈な自己重要性と狂った遍在を守ることは困難です。イーグルスは、彼らが始めたルーシーなサウンドからチェックアウトしたかのようです。それでも、バンドは80年代の初めまでその退廃を所有し、搾乳することができました。ホテルカリフォルニア最も斑点のあるフルレングスのままです。偶然にも、アルバムのハイライトは、「ホテルカリフォルニア」シングルのBサイドでもあります。元ジェームズギターのギターエイズジョーウォルシュによって書かれて歌われた、それはワルシュがイーグルスのためにプロデュースしたほんの一握りの曲の1つです。彼はジャグリングするために彼自身の成功したソロキャリアを持っていました、そして、物事を現実に保つのを助けるために、ウォルシュのようなルーズキャノンのグループの雇用を見るのは簡単です。シニシズムに関係なく、イーグルスのこの期間が染み込んでいますが、「プリティメイド」は、ウォルシュの野生カードの奇妙さとバンドがなった真っ白な存在との相乗効果を示す脆弱でまばらなレンダリングされたバラードです。

1980年のブレイクアップの前のイーグルスの最終スタジオアルバムのタイトルは皮肉なことに長い目で見れば。 10年分の不敬な成功、薬物乱用、および帯域内の非難の疲労は、記録のあらゆるインチに充てられます。 「The Disco Srangler」はその病気の症状であり、非常に聞くことができるものです。 3年間のギャップでホテルカリフォルニアそして長い目で見れば、設立ベーシストのマイズナーが去り、グループの減少しているルーシーサウンドの大きな塊を彼と一緒に連れて行きました。しかし、ヘンリーと乗組員は、ヘンリーの最初のソロヒット、1982年の「ダーティランドリー」をかすかに予約する「ストラングラー」の厳しい、踏みつけ、しっかりと傷ついたストーリーテリングを組み立てる余地を残しました。

多くの強力な選択の中で長い目で見れば- ウォルシュのアンセミック「都市」を含む - 「10代の刑務所」に囲まれています。イーグルスがこれまでに録音した最も重い曲、それはダウナーのバンドのサウンドであり、おそらくブラックサバスを聴いています。しかし、フレイとヘンリーは非常に不気味に調和し、彼らはこれまでバンドの未知のメンバーのように聞こえます。そして、plodる、忍び寄るテンポは、すでにひねくれたアルバムにひねくれたメモを追加します。リリースから数か月以内に、イーグルスは地球に落ちました。そこから、バンドはカムバック後にカムバックをステージングし、常にリターンを減少させました。しかし、「ティーンエイジ刑務所」は、グループのあまり知られていない曲が、クリエイターのhub慢な機能障害にもかかわらず、またはそのためにどれほど強力であるかを示しています。

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