Charly BlissのデビューはEbullient、中毒性があり、インスタントクラシックです
グレード：a
若者の間、私たちがロック音楽やポップミュージックに最も近い親和性を形成する理由があります。私たちのお気に入りの音楽アーティストとのつながりについては、青年期の何かがありません。私たちは特定のバンド、ジャンル、さらには芸術のスタイルから完全に成長するかもしれませんが、若い年齢で私たちが結びつける音楽はめったに負担になりません。どちらかといえば、勉強後勉強子供が私たちの好みを永遠に定義しているので、私たちが識別する歌とレコードを示しています。それが、最高のロックミュージックの多くが不定の若者の質を捉えている理由でもあります。それは、音楽が最高の状態で、アンヌイの永続的なtrap、その感情、その感情に巻き込まれている私たちの一部に語りかけます。私たちは芸術的な熱意を持っています。そして、これらのメトリックのいずれかによって、グッピー、Charly Blissのデビューアルバムは、この種のほぼ完璧な模範であり、特定の音、ムード、エネルギーを捉えたレコードであり、人生に逃げられた10代の情熱と熱狂を捉えています。
簡潔に言えば、チャーリー・ブリスは、90年代のブリーダー、ウィーザー、その他の同類のような90年代の演技によって具体化された曖昧な種類のギターのポップロックを作ります。しかし、バンドはジョニー・コームの革新的な模倣のように聞こえるのではなく、音楽の前兆をより良いものにしています。同じ戦術。それは無brashとぼんやりしたエネルギーの喜びに満ちた爆発であり、熱意の井戸とhowえるhowえのhowえ、決して魅了されたり、謙虚になることを忘れない4/4の強さで立ち上がっています。バンドが蒸留された化学のエリキシルが何であれ、これらの10トラックのジャングリングコードとハーモニーを生産するために、それは他の多くの人々が失敗する場所で成功する組み合わせです。それは基地にならずに簡単で、一度派生になることなく馴染みがあります。ドラマーのサム・ヘンドリックは、ダン・シュアのパルス・ベースラインとシームレスに噛み合っています。これは、シマーなギターのリフをすべて、アリーナ対応の演技の推進力のあるバックビートを10倍にするリズムセクションです。そして、ギタリストのスペンサー・フォックスは、音楽を引き継いだり、したりするのではなく、補完する控えめなギターラインのコツを長い間持っていました。ギターのソロがセンターステージを上げると脅したとしても、彼は賢明にメロディーに焦点を合わせ、Songcraftのフラッシュを犠牲にします。
しかし、チャーリー・ブリスのザ・スクリュフィー・ポップ・エディションのロードストーンは、歌手エヴァ・ヘンドリックスです。パンクロックのチアリーダーのエネルギーと噛みつきの叙情性を備えた感染性の発泡性のフロントパーソンである彼女のボーカルは、Kathleen Hannaの貨物式トレインの叫び声に融合したキム取引のラフなサンドペーパーエッジを持ち、両方を最高のものにもたらします。最前線への要素。物事がサッカリンを回すと脅すと、彼女は魅力的な叫び声を彼らの最高のものと締め出し、甘い音楽のフックに必要な粗さを加え、より硬いメロディーに精通した柔らかい鳴き声を加えます。しかし、それは彼女の言葉であり、永遠にあなたが浸透する情熱と探索の雰囲気を作り出しますグッピー、呼吸と同じくらい親しみやすい告白と感情的な戦争の宣言の両方をする。彼女があなたが立ち往生すべきではない誰かと深夜から来る悪い決定を説明するとき、それは普遍的で完全に個別化されています。 「私が喜んでいることを知らないのですか？彼女はアルバムオープナー「パーコレーター」で歌い、歴史上のあらゆる衝動的なフックアップの半分の半分のムードをキャプチャし、彼女自身の悪い目的の宣言。 「私の良心はめちゃくちゃで、私の判断は漏れています」：これはアメリカの若者の音であり、永遠に一歩前進し、3歩前に戻り、もう1つは横にひび割れ、良い尺度のためにアンプにつかみます。
そこから、それは良くなるだけです。 「グリッター」は、誰かの欲望の表向きの対象であることに伴う疑いを釘付けにします。致命的な欲求不満の感覚私たち全員が時々直面すること、私たちの希望と計画から良いことがないという恐怖。アルバムCloser「Julia」でさえ、物事を遅くして息抜きをする唯一の曲でさえ、最終的には歪みとフィードバックの叫び声のコーダに構築されます。最高のロックアルバム。そして多分それはとても重要なことですグッピー：それは、ロックミュージックがベストプラクティショナーからしか達成していない時代を超越した仕事をしている音です。深刻な分析のメトリックによって完全に漂流し、使い捨てですが、それらの非常に特質が絶対に必要である理由です。それは私たち一人一人の不確実なコアに語りかけ、私たちの残りの人々は、そのような情熱的で表現力のある方法で表現する芸術性を欠いている内なる激変の叫び声と叫び声を上げています。チャーリー・ブリスは、私が何年も聞いたものと同じくらい生き生きとしていない記録を作りました。 goddamn、しかし、これは年齢の記録です。彼らがここからどこに行くのか想像することしかできません。
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Wolfgang Voigtは、17年ぶりの彼の最初のガスアルバムで、穏やかなアンビエントテクノに力強い戻りをします
グレード：B+
Wolfgang Voigtは、ガスとして4枚のアルバムにまたがって、非常に微妙で深く感じられたアンビエントテクノのバージョンを確立しました。 1990年代後半から2000年代初頭のリリースがありました昨年、愛情を込めてパッケージ化されたボックスセットで再発行されました- ドイツの生産者がワーグナーやシェーンベルクのような古典的な作曲家をサンプリングし、水彩画をぼやけさせ、ゆっくりと崩壊させ、呼吸を出し入れし、出入りするように、彼らの忍耐によって、お互いからではないにしても際立っていました。ビートが現れたときはいつでも、通常はシンプルな4/4テクノのリズムで、それらはすべて雷鳴でありながらくぐもった低音のノートであり、子宮内部から聞いたように、あるいは遠い森の中から、Voigtの述べられた目標を維持しているかのように絶賛されていましたディスコをドイツの森に連れて行くために、彼はかつてLSDを獲得した若者としてさまよいました。 Voigtの音楽は、催眠、輸送、なだめることができます。または、そのようなことに対する寛容に応じて、ズキズキする頭痛でオーケストラがチューニングするように聞こえることがあります。しかし、そのような種類の没入感のある周囲のテクスチャの緩和的な喜びに感謝する人々にとって、Voigtの17年間の最初のガスアルバムは非常に歓迎すべき復活を示しています。
さまざまなエイリアスの下でリリースを出すことに介入し、不可欠なKompaktレーベルを実行することに時間を費やしたため、Voigtは確かに電子音楽との接触を失っていません。Narkopop最も紛れもなく彼の音を取り戻し、また、トーンのより多くの違いを与えます。それは2000年代のところに拾い上げますポップほとんど文字通り、「Narkopop 1」は、「ポップ7」の長引くフェードアウトを再開するおなじみのドローンでフェードインし、ヒス、サブバスの騒動、そしてすぐにVoigt'sの中に戻った遠いノックの滝の洗面所を追加します夢のような、眠気の世界。そこから、Voigtは、不安なスロットとビブラートの弦の間を揺れ動く「ナルコポップ3」の「Narkopop 3」とその繰り返しの繰り返しのような、「Narkopop 2」のビブラート弦とその繰り返しの繰り返しの群れの間に揺れ動き、a敬の念と不吉な前兆の激しい気分を思い起こさせます。 Hans Zimmerのような武道ビートと「Narkopop 5」の真鍮に、これまでで最も緊急のガストラックの2つの姿を模索しています。
この75分間のトレッキングの後ろ半分は、カスケードハープトーン（「Narkopop 6」）、勝利のヴァンゲリス風の爆発（「Narkopop 7」）、およびいくつかの耳障りな不一致（「Narkopop 9」）をもたらしますが、以前の解放と同様に、Narkopop長く広大なクロージングトラックで頂点に到達します。 17分を超える「Narkopop 10」は、以前に来たすべてのもののカタルシスとして機能します。そのシンプルなシフトのノートのパターンは、アルバムが識別可能なメロディーに最も近く、VoigtのAcid-Forestの影と同じくらい明確にレンダリングされました許可します。それは、一度に無視することが不可能な音です。そして、それが消散するにつれて、Voigtがそれを再び拾うのにさらに10年半かかることはないという希望を残します。
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の上死の歌、ブラックエンジェルスはこれまでで最も政治的な記録を提供しています
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黒い天使たちは、人生の暗い側面を見る動機を必要としません。オースティンのサイケデリックなガレージバンドの評判は、2004年以来ムーディーな耳虫をかき回してきました。しかし、2017年に、世界情勢はバンドのぼんやりとした不気味なサウンドスケープを奇妙に反映し始めました。
結果として、死の歌、天使の5回目のフルレングスリリースは、今日の不安定な時代の影響下にあるレコードのように感じます。アメリカの歴史の中で最も下品な選挙シーズンの厚さで記録されたエンジェルスは、トランプ時代の野avさをすべて彼らがキャリアの最も重い記録になるかもしれないものに腹を立てることができます。 「通貨」、レコードのリードシングル、企業の貪欲に対するレール。スペイシーストーナージャム「コマンチムーン」は、ダコタアクセスパイプラインの論争に反対したとき、同様にトピックでタイムリーに感じられます。 「彼らは私たちが歩き回ってきた土地を盗んだ」とフロントマンのアレックス・マースは歌う。 「私はそれがラインの終わりだと誓います。」
これらの例だけで簡単に作成できます死の歌これまでのバンドの最も先の尖ったレコードでしたが、それは単に政治的なジャブを捨てるだけではありません。ここにも個人的な問題があります。不気味に催眠術の「半分の信じる」では、Maasは運命の関係を隠すことができる無力な感覚について開きます。 「あなたに対する私の呪文は役に立たないようなものです」と彼は告白します。あなたは、黒人の天使たちがこのような感情的な微かなものに、暗くて麻薬のような汚れのキャリアにうんざりするだろうと思うでしょう。しかし死の歌カタルシス音楽に導くことができる種類の傷と欲求不満に終わりがないことを確認します。
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[ライアン・ブレイ]
アルバム8、インキュバスはパワーコードを復活させますが、その全盛期の性格ではありません
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「ドライブ」の重い回転のバラドリがチャートを駆動し、モッシュピットから出る前でさえ、インキュバスの敏感なカリフォルニアのロッカーはニューメタルプロファイルにまったく適合しませんでした。彼らは戦闘機の間で恋人であり、アグロパッケージツアーを旅行することの手荷物に不快に押し込まれ、高騰する自己実現のアンセムで汗をかいたティーンエイジャーの群衆を温めました。バンドのメジャーレーベルデビュー以来、20年にわたって経過してきた、科学、すべての新しいアルバムは、90年代後半のムックロックの鳴き声からさらに離れており、2011年に頂点に達した進化が今ではない場合、いつ？、ミッドテンポのサウンドでは、OzzFestで聞いたことがあるものよりも後期レムに近い。
8その音の進行を少し戻します。 FMコース、1対2のオープナー「No Fun」と「Nimble Bastard」から、Incubusは更新されたアリーナの願望を発表します。大きなリフは、「監視の時代の愛」のファジーディストピアのワルツのように、さまざまなトラックを蛇行します。 。カリカリのアルトロックに戻ることは、インキュバスにとって最悪の動きではありません。これらの人は心が大きいかもしれませんが、パワーコードにブルースやコープディームの肯定を設定するときよりも自信がないように見えます。しかし、場合8少し筋肉をバンドのサウンドに戻し、2001年に作られた星座サイズのフックがありません朝の眺め与え続けたシングルマシン。
あまりにも多くの曲が途中で到達し、有望に始まり、すぐにピッピングします。 「馴染みのある顔」と「グリッターボム」は、ギタリストのマイク・アインツガーのイヤワームの内省の両方を浪費し、前者の明るくきらめく爆発と後者の孤立した砂漠のリバーブの周りに淡いものを作ります。他の場所では、ハードチャージングオープニングトラックは、ウージーの絡み合いのために冷たく止まり、それ自身の勢いを殺します。見逃されているのは、感情のように感じるために使用された要素ですが、これらの歌に少し個性を与えたかもしれません：スペイシーなサウンドエフェクト、ボンゴの迷惑な外観、またはDidgeridoo、かつて表面的にリンクしたインキュバスをラップするDJショーボーティング-金属。 （Skrillexが混合され、共同制作されたことを考えると8、電子繁栄の一般的な欠如はおそらく特に驚くべきことです。）
バンドの最大の強さと責任は、そのフロントマンであるSurfer Loverboy Brandon Boydのままです。彼の大国のパイプには時間がかかりました。最高の曲8、「無敗」は、彼の情熱的なYelpの周りに合理的にかき混ぜるコーラスを構築します。それは幸運です。なぜなら、ボイドは決まり文句（「私はスイングして私が見逃している」）に対する彼の弱点を大きくしていないので、拷問された比phor（「あなたは1つのAMの歩道のペイタンです」）、そして間抜けな政治的解説（「お願いします、やってください、私に兄弟を説明してください、なぜすべてのスパイがお互いにスパイするのですか？」）。少なくとも、彼は批評家を誤って武装させることにもっと注意する必要があります。「あなたは楽しいです /あなたは二度と聞きたくない歌です」は、たくさんの歌のためのかなりのバルシーコーラスです。
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ロビン・ヒッチコックは、彼の新しいナッシュビルの家で超現実的なインスピレーションを見つけます
グレード：B+
Robyn Hitchcockのキャリアの寿命は論理を否定しますが、もちろん、それは彼が最初からやったことです。彼は、この最新の21番目の彼自身の後にアルバムのタイトルを保存し、タンプダウンを拒否する創造的な力の驚くべき証拠を示しました。ナッシュビルへのブリットの動きは、ジャック・ホワイトのラコントースのバンドメイトであるブレンダン・ベンソンがプロデュースしたグラント・リー・フィリップスやジリアン・ウェルチのような志を同じくする選手と協力して、彼の現在の再発明を助けた可能性が高い。したがって、「私は酔っているときに祈る」は田舎の大空のホンキートンクのオードと同じくらいひどいものですが、ヒッチコックの史上強力なイギリスのボーカルは、不一致の歓迎要素を追加します。 Winsomeにも同じことが言えますが、ナッシュビルが燃料を燃やした「Sayonara Judge」と同じように、この特定の動きは「私の近所を失う /自尊心を失う」と説明しています。
彼は今、何十年も魅了する必要があるので、彼は「秋のサングラス」と呼んでいるという観点から、そのおやすみに対して少し怒ったギターが激怒しています。 「レイモンドとワイヤー」：「私の目は1964年にトロリーバスを見ました。」または、彼の現在の状態を「タイムコースト」で説明しています。「私は化石 /時間が非常に速く飛ぶように歌っています」（これらの声明のうちの1つだけが真実です）。しかし、ミュージシャンとしての彼の40年は、私たち全員が現実を駆け抜けるように、ヒッチコックの伝説的な想像力と機知に富んだ態度を深め、軽減することはありません。旋回する「マッドシェリーのレターボックス」。しかし、おそらく最も重要なのは、ヒッチコックのタイトル「私が欲しいものを伝えたい」というリードオフトラックです。彼は何年もそれをやっていますが、彼の21番目のレコードで、彼は再びその目標を彼自身の独特のスタイルで達成します。珍しい深さを採掘し、彼自身の奇妙なパラメーター内でメロディーを獲得します。
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リッチな相棒クアンは、すべての曲に入るという彼の不動の約束を支持しています
グレード：b
リッチな相棒のクアンはインターネットで最もよく知られています彼のミックステープのタイトルについては、順番に名前が付けられています。私はすべての曲に入ります、まだ入っています、まだgoin：リロードされています、私は決して入るのをやめないことを約束します、 そしてあなたが私がask rr（ロイヤルリッチ）で行くのをやめると思うなら。これはすべて面白いことですが、正確です。クアンは、彼が手に入れることができる最もモードリンのビート全体でカメレオニックなリズムで戦うので、奇妙な角度で非常に音楽的な強さで、ひどいフックを持っています。彼は[数学をチェック]すべての曲に入ります。マイクが彼のいつかコラボレーターのヤング・サグにとっては類似した存在ではありません。しかし、それ以来脱落しました。それ以来、Thuggaは奇妙でかなり有名になりましたが、Quanは持っています論争と戦った、大規模な訴訟、および悪名高い大きなトリビュートパフォーマンスを公開しています、すべてが彼のデビューレコードのリリースを確保できませんでした。
その適切なデビューは今年後半にまだリリースされる予定です - 息を止めないでください - しかし、その間に来る基本に戻ります、35分で、Quanがこれまでリリースしたものの約半分の新しいミックステープ。したがって、それは、握りこぶしのように、実際に血を描く拳のようにタイトです。その11トラックは、「Money Fold」のようなトラックの言葉がビートで跳ね返ることからスネーキングに切り替えることができるQuanの詩の後に1人のゲストのみをフィーチャーした11トラックをフィーチャーしていますそれを通して、そして再び戻ってきます。 「ハートコールド」は、彼の2015年のスマッシュ「フレックス」の耳の虫フックを特徴としていますが、もっと憂鬱なものに反転しました。 「Da Streetz」は、古典的なアトランタのマイナーキーの自伝です。トラックのタイトルを一目見ただけでさえ、「決して作られなかった」、「ロード・マイ・ミー」、「リプレイ」 - 彼のキャリアと人生が展開した方法に後悔の感覚を抱きしめますが、彼は無関心ではなく、それによって戦います。ええと、入ります。情熱のすべてのインターネットに有名なミックステープタイトルのリファレンスはまだここにありますが、それは彼が今保護している火です。彼はついにラップする理由を持っているように、空腹に聞こえます。
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ジョー・ゴダード電気ラインファンク主導のダンスポップで夏を手招きします
グレード：b
ホットチップの5分の1（ただし、グループのメインソングライターの1人）として、ジョーゴダードは、アメリカの魂、ファンク、ディスコへの愛に部分的に構築された美しいインディーエレクトロニカを生産する長い歴史をすでに持っています。それ以来、彼の最初のソロリリースで収穫祭2009年、電気ラインこれらの影響を祝い、彼の明確なエレクトロニカの刷り込みでそれらを照らします。 （Spotifyのアルバムのコンパニオンタイムライン短く、聞く価値もあります。ゴダードは、カリブーや70年代のデトロイトファンクグループのような現代的な影響を歩きます。）電気ラインホットチップファンに馴染みのある哲学に基づいて、ヴィンテージシンセと陽気なボーカルを通じて、ソウルフルな音楽の影響を豊富にフィルタリングします。 Goddardは、Hot Chipの最後のアルバムから曲を引用するためにたわごとをファックするためにここにいません。それは、ソロの努力で期待されるような変革的または冒険的なアルバムではありません。しかし、それは8月の暑い夜を背景にすることができる種類のアルバムであり、時にはきらめくアルペジオを抱えていて、時にはそれほど際立っていないが完全に楽しいダンスポップサウンドに向かっています。
アルバムの3分の1の素晴らしいフロントには、70年代のFunk Group Brainstormの「Weall On Our Home」のサンプルに基づいて構築された傑出したシングル「Home」が含まれています。ゴダードの夢の景色が呼び起こすというファンクベースの気まぐれをびしょぬれにしました。アルバムCloser「Music Is the Answer」は、90年代後半の「Music Is the Answer」をDanny TenagliaとCeledaに重くサンプリングします。電気ライン夏を過ごす素晴らしいクラブに優しいアルバムです。
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