左から時計回り：2023年のメタリカ（写真：ティムサクセンティ）; 1996年頃のメタリカ（写真：ニールズヴァンイペラン/ゲッティイメージズ）; Metallica Circa 1985、（LR）：Kirk Hammett、James Hetfield、Lars Ulrich、Cliff Burton（写真：Fin Costello/Redferns/Getty Images） グラフィック：Libby McGuire
メタリカスラッシュタイタンズとして始まったかもしれませんが、40年以上にわたってバンドは幅広い音楽を探求し、より多くの商業アリーナに挑戦しています。驚くことではありませんが、メタリカの最高の作品をめぐるファンの間での情熱的な（そして時には激しい）議論は、彼らのファンが急速に成熟し、頻繁に自分の快適ゾーンを超えて自分自身をプッシュしたバンドについて最も愛していることに依存します。
現在、12枚のスタジオアルバムがベルトの下にあります。バンドの最新の、72シーズン、先週リリースされました。そして今月後半に2年間のワールドワイドツアーが発売されました。メタリカ広範なカタログ。ここのすべての曲が必ずしもすべてのファンに予想されるわけではありませんが、それはメタリカ自身の落ち着きのない旅に沿って、世界で最も重要なメタルバンドの1つとしてです。
30。「必死」（聖怒り、2003）
アルバムのミックスをカットする厄介なドラムサウンドのおかげで、タフな聴くことができる音の攻撃です。タイトルカットはしばしば賞賛されますが、バンドTumultとフロントマンのJames HetfieldのRocky Journey to Soberietyの中で考案されたアルバムの舞台を設定するのは、パンメリングのオープニングトラック「Frantic」です。どちらも2004年の映画に記録されました。フロントマンの歌詞は、怒りと絶望的な苦悩の感覚で吐き出し、ここで彼の現実に直接立ち向かいます。「私のライフスタイルは私のデススタイルを決定します！」
29。「fixxxer」（リロード、1997）
メタリカは、内側の黒い安息日をチャネリングして、メロディックでわずかにサイケデリックな「fixxxer」を提供しています。このトラックには、トラウマと児童虐待の傷の探求にふさわしい不気味なギターの嘆きや、「しかし、教えてください、父親がやったことを癒すことができますか？または、母親の息子にこの穴を修理しますか？」ジェームズヘットフィールドのお気に入りのメタリカトラックの1つである過小評価されているディープカットであるこのスローバーンアルバムは、2021年12月にサンフランシスコで開催された40周年記念ショーでライブで演奏されました。
28。「そうすべきでないもの」（人形のマスター、1986）
ホラーMaestro HP Lovecraftからインスピレーションを得て、著者のCthulu Mythosの生き物の1つのように、「そうすべきではないもの」がスリザーズします。リスナーは、ヘットフィールドの歌詞のさまざまなストーリーの参照と暗示を積極的に分析できます。きしむようなギターソロでさえ、ホラー映画に完全に適切な感じがします。カーク・ハメットのジャンルへの愛を考えると、驚くことではありません。伝えられるところによると、ギタリストは、ここのリフの1つがラッシュの「ジェイコブのはしご」からクリブされていたという事実に倒れたと伝えられています。
27。「悲しいが本当」（メタリカ、1991）
とも呼ばれますブラックアルバム、メタリカのグラミー賞を受賞したセルフタイトルの5番目のスタジオリリースは、テンポを遅らせ、メロディーの商を混合した結果で強化しました。しかし、パワフルでパンチのある「悲しいが真実」は、ドラマーのラース・ウルリッヒが、ジェームズ・ヘットフィールドが皆の中で激怒する暗闇と明るい側面の戦いについて、そして暗闇がしばしば引き継がれる方法について、あらゆる主張であらゆる音を打ちつけていることを発見します。これはウルリッヒのお気に入りのメタリカの曲であり、彼はそれをライブでどのように演奏するかを定期的に変えるのが好きです。
26。「燃料」（リロード、1997）
私たちのリストは、「燃料」で再び蒸気を拾います。リロード、ヘットフィールドがアドレナリンラッシュについての歌詞を吐き出して、一部の人々（彼のような）がレースの速い車から得ています。歌手は車を復元してカスタマイズすることで知られており、彼はその追跡について2020年の本を書きました再生された錆。この高オクタン語の曲は、1999年にベストハードロックパフォーマンスのグラミー賞にノミネートされ、オリジナルの歌詞をフィーチャーしたデモバージョン（「Fuel for Fire」というタイトル）が2001年から2004年までNBCのNASCARテーマソングとして使用されました。
25。「ジュニア・パパ」とルー・リード（ルル、2011））
20分近くの壮大な「ジュニアのお父さん」を理解するために、あなたの先入観を捨てて、このアルバムのレセプションの周りの否定性をあなたの心から滑らせてください。カーク・ハメットが父親を亡くなってすぐに記録され、リードが亡くなった約2年半前に記録されました。この牧歌的なロックチューンは、ざらざらしたギターのリフと和音を組み込んでおり、優雅な品質を持っています。前半に邪悪な父と息子の関係についてのリードの黙想を特徴とするこの歌は、純粋なアンビエントタペストリーに浮かびます。それはあなたの頭を叩くのではなく、トランス状態にする音楽であり、メタリカがほとんどの仲間が決して持っていない方法で幅広い音楽の幅に及ぶ方法を示しています。ハメットはこの曲を、バンドがこれまでに関連付けてきた最高のものの1つと呼びました。
24。「ダイアーズ・イブ」（...そしてすべてのための正義、1988）
バンドの4枚目のアルバムのマルチテンポのファイナルトラックは、ラース・ウルリッヒの罰しているダブルベースドラミングによって増強された、バンドの最も猛烈なリフのいくつかを特徴としています。バンドのための彼の最初の真の個人的な歌で、ジェームズ・ヘットフィールドは彼の宗教的な両親に多くの責任を負い、彼は彼を世界の厳しい現実から守った。カーク・ハメットは、「ダイアーズ・イブ」は彼のソロが信じられないほど挑戦的であるため、ライブで演奏する彼のお気に入りの曲の1つであると言っているので、彼はそれを釘付けするたびに達成感を感じています。バンドは、2004年3月までこのスピードデーモンライブに取り組んでいませんでした。
23。「むち打ち」（すべてを殺します、1983）
不吉なビルドアップの後、「むち打ち」が初期のメタリカリフモンスターに回転します。それは非常に簡単です - 金属のショーでゆるめるというカタルシスのリリースへの電動化されたオード。カーク・ハメットは、これがバンドによる故カート・コバーンのお気に入りの曲であると言っています。追跡。レミーはバンドに尊敬されていたので、それは奇妙に適切なようです。
22。「眠るまで」（負荷、1996）
ジェームズ・ヘットフィールドが亡くなった母親の癌との痛みを伴う戦いを記録しているため、憂鬱は「それが眠るまで」の静けさと雷とは対照的です。この曲には忘れられない品質があり、サミュエル・バイエル（ニルヴァーナの「ティーンスピリットのような匂い」も指揮した）監督の曲のビデオは、ヒエロニムス・ボッシュの幻想的で悪夢のような絵画に触発された暗い画像を特徴としています。このクリップは、1996 MTV Video Music Awardsでベストハードロックビデオ賞を受賞しました。
21。「骨を吐き出す」（ハードワイヤード...自己破壊する、2016））
「骨を吐き出す」というオープニングサルボは、過激なリフとスネアロールを使用して、スピードの慈悲深い運命のように聞こえます。実際、この過敏な7分間の叙事詩は、メタリカが火を失ったことや、プレミアムスラッシュをクランクアウトしたいという欲求を確かに失っていないことを示しています。彼らはまた、ロバート・トルヒーリョに真ん中に歪んだ低音の休憩を与えます。このトラックが彼らのキャリアから35年後に出てきたという事実を考えると、バンドはここで動きを経験しているわけではないように聞こえます。それらはすべてのメモを意味します。
20。「私の雌犬ではない」（負荷、1996）
この曲のタイトルは、Bワードのために少し論争を巻き起こしましたが、ヘットフィールドを歌う人は誰でも彼が「苦情」を意味することを知っているでしょう。おそらく「ビットチャ！」と発音することで言葉を強調する助けにはならなかった。とにかく、「ai n't mybitch」は、分裂を開いた古い学校の品種の伝染性のミッドテンポのハードロッカーです負荷アルバム、そしてそれは確かにどの時代からも傑出しています。
19。「黒くなった」（...そしてすべてのための正義、1988）
オリジナルのベーシストとガイドスピリットクリフバートンを交換するという困難な仕事をしていた、当時のニュースカマーであるジェイソンニューステッドからの最初のリフのアイデアに基づいて、このオープニングトラックは4番目のメタリカのアルバムへのオープニングトラックが後ろ向きのギターハーモニーと一緒にフェードインしてから、リフが重いソニックに立ち向かう前にフェードインします脅威とメロディーのバランスをとる攻撃。 「火との戦い」のように、「黒化」は核戦争を通じて人類の燃えるような終わりを想定しています。曲のタイトルは、メタリカの将来のレーベルであるBlackened Recordingsの名前にも影響を与えました。
18。「それはあなたの人生だった」（死の磁気、2008）
死の磁気20年ぶりのメタリカのアルバムでした。 「それはあなたの人生だけだった」と、介入した4つのスタジオアルバムでの多くの実験の後、その火事を再燃させました。そもそもあなたにインスピレーションを与えたものを再発見するために、新しいことを試す必要があることがあります。 9枚目のスタジオアルバムのこのオープニングトラックは、商品を提供します。
17。「シークと破壊」（すべてを殺します、1983）
彼らのデビューアルバム「Seek＆Destroy」のハイライトの1つは、叙情的な洞察よりも音楽の力で重くなっています。特にこのトラックで感動し続けるバンドの最初のアルバムの1つの側面は、このような限られた予算で作業しながら、メタリカが非常に強力に聞こえたことです。多くの曲のように、これは少し長く走りますが、ここで彼らのサウンドを掘ると、乗車を楽しむだけです。
16。「炎へのmoth」（ハードワイヤード...自己破壊する、2016））
「Moth Into Flame」は、2017年のグラミー賞でレディーガガと一緒に演奏したメタリカよりもマルチテンポロッカーであり、ジェームズヘットフィールドのボーカルが最初の詩でミュートされたのは悪名高いものでした。 （ガガがYouTubeチャンネルに投稿したリハーサル映像を紹介しています。）歌詞は、有名人の自己破壊につながる可能性のある名声の過剰と欲求にスポットライトを当てています。故シンガーのエイミー・ワインハウスの物語は、ヘットフィールドの歌詞に影響を与えたと伝えられています。
15。「四人の騎手」（すべてを殺します、1983）
オリジナルのギタリストであるデイブ・ムスタインがデビューアルバム（Megadethの1985年のデビューの「Mechanix」は元のバージョンであるが、今では「The Four Horsemen」の1つである初期のメタリカの曲の1つである4人のヘッドバンガーの1人がデビューアルバム（Megadethの1985年のデビューの「Mechanix」）終末論的および聖書のイメージ。幼い頃、ロサンゼルスに拠点を置くバンドは、1年以内にスラッシュフレンドリーなサンフランシスコに移転していましたが、すでに歩み始めていました。ここの歌詞は非常に深くはありません（「あなたは生まれた日から死んでいます」）が、このリフのタスティックロッカーにはまだ強い内臓の影響があります。
14。「決して来ない日」（死の磁気、2008）
から何かの静脈の中でエレクトリックバラードとして始まるブラックアルバム、「The Day that that never Come」は、「1つ」の構造に続きます。その曲は、それが構築されるにつれてスピードと攻撃性で拾い上げられます。しかし、他の曲は戦争の残虐行為に関するものですが、このトラックは父と息子の和解の無駄な試みに焦点を当てています。 （一方、ビデオは、この曲を異なって解釈します。）家族の機能障害がメタリカの盛り合わせで頭を育てたのはこれが初めてではありません。
13。「氷の下に閉じ込められている」（稲妻に乗る、1984）
2年生のアルバム「Trapped Under Ice」で最速の曲の1つは、叙情的なコンテンツと実行において簡単です。しかし、金属を高くしたいときに本当に必要なのはそれだけです。このような初期のスラッシュの魅力の一部は、それが腸であなたを襲う生の強力な方法です。だから、歌はまだ40年後も続いています。メタリカは、長い休みの後、昨年再び「氷の下に閉じ込められた」を定期的に演奏し始めました。
12。「使い捨てヒーロー」（人形のマスター、1986）
バンドの大きな反戦の国歌の1つである激しい「使い捨てヒーロー」は、このアルバムのタイトルトラックに実装されているものと同様の叙情的なアプローチを利用しました。ここでは、1つの視点は、若い兵士のポーンが戦争で死ぬためにポーンを送る軍の司令官から来ています。それは、戦場の恐怖に目覚めた若いうなり声からの言葉と、彼がどのように危険な役割にプログラムされているかによって反論されます。本質的に、彼は別の種類の操り人形マスターによってコントロールされています。長年のベーシストのロバート・トルヒーリョは、彼のお気に入りのメタリカの歌としてこれを選び、その「パワーグルーブ」の側面を引用しました。
10。「容認されていない」（メタリカ、1991）
最適な素材のいくつかがブラックアルバム1980年代の最初のスラッシュ爆発の後、バンドがどれほど成熟して変化していたかを示すために行われます。 「容赦ない」のオープニング数秒は、エンニオモリコーンのサウンドトラックキューが後方に再生されました。一部のファンは、「The Ecstasy of Gold」だと疑っています。これは、バンドが後にコンサートイントロとして採用したことです。 Morriconeは、Sergio Leone Spaghetti Western Trilogyを獲得しました名前のない男、クリントイーストウッドを星にしました。これは、ミューズが後により壮大な「シドニアの騎士団」で探検する珍しい音楽のインスピレーションです。 （楽しい事実：Jay-ZはMorriconeチューンもサンプリングしました。）このMetallicaの歌は、「The Unforgiven II」で2つの続編にインスパイアされました。リロードジェームズ・ヘットフィールドのお気に入りのメタリカの曲です。
9。「ベルの通行料のために」（稲妻に乗る、1984）
不吉なベル料金は、80年代のホラー映画に非常に適した不気味で、ひどいリフに道を譲ります。 「The Thing That Thing That Hot」の前身であった劇的な「Who Bell Tolls」は、アーネストヘミングウェイの1940年の同じ名前の小説に触発されました。この本は、血なまぐさいスペイン内戦中の記者としての有名な著者の経験に触発され、ジェームズ・ヘットフィールドは物語のある特定の瞬間の恐怖に焦点を合わせています。 「丘の男性が殺すので、なぜ彼らが知らないのか…」
8。「バッテリー」（人形のマスター、1986）
セカンドアルバムのオープニングカットをミラーリングして、「バッテリー」はスペインのギター作品で優しく始まり、スラッシュ集中トラックに侵入します。しかし、「火との火と戦う」とは異なり、これはさまざまなテンポでより微妙になります。ラース・ウルリッヒの過活動のドラムは、80年代のメタリカでの彼のスタイルを象徴しており、そこで彼は多くのスネアとトム・フィルを投げて音楽をさらに推進します。地獄のようにキャッチーです。
7。「火に飛び込む」（すべてを殺します、1983）
バンドのデビューアルバムのスラッシーカットのいくつかを好む人はたくさんいますが、これは実際に最も記憶に残るものです。 「ジャンプインザファイア」には、邪悪な響きのリフ、邪悪なミッドテンポ溝、そして最後に信じられないほどのギター作品があります。カーク・ハメットは、デイブ・ムスタインによって書かれたソロで裂け、すでに厄介な楽しい曲に感動的なコーダを提供します。
6。「他に何も重要なことはありません」（メタリカ、1991）
「Nothing Matters」は、メタリカの抑制を通じて感情的な力を提供する能力を紹介するMellow Guitar Solosのもう1つのバラードです。グループが2021年にマイリー・サイラスと歌を演奏するためにハワード・スターンに行ったとき、エルトン・ジョンは、サイラスの歌をフィーチャーした彼自身のピアノ駆動型の演出について話し合うために呼びかけました。そして、ロケットの男が「他に何もさかのぼっていない」と呼んだことを本当に動かした。 「実際、それは素晴らしいことです」とエルトンは熱狂しました。
5。「1つ」（...そしてすべてのための正義、1988）
メタリカの最大の反戦声明である「One」のかなりの音響の開口部は、ジェームズ・ヘットフィールドが病院のベッドに横たわっている第一次世界大戦の兵士のペルソナを採用しているため、より激しい電気の通路につながります。死による痛み。 Dalton Trumboの1939年の本に触発されましたジョニーは銃を手に入れました、1971年の映画順応からの「One」組み込まれた映像のビデオは、1991年のベストメタルパフォーマンスで史上初のグラミー賞を受賞したことを含む、曲の成功の結果として後にカルトヒットになります。
4。「人形のマスター」（人形のマスター、1986）
メタリカの画期的なアルバムのタイトルトラックは、薬物中毒の壮大な探求であり、バンドの最も記憶に残るリフのいくつかを特徴としています。 「マスターオブパペット」はすぐに彼らの署名の曲の1つになりました。それは感情的に作られ、非常に充電されていますが、バンドは、いくつかの瞑想的な瞬間とそのエネルギーと攻撃性を相殺するために、まろやかな中央部で物事を変えます。叙情的な視点は、主に物語のあざけりとつながりのある悪役からのものですが、1つの短い瞬間は、ユーザーが彼に提供された誤った約束に対して絶望して叫んでいます。
3。「オリオン」（人形のマスター、1986）
Metallicaが行った多数のインストゥルメンタルのうち、「Orion」は、はるかに最高で最も映画的な風味です。 3つの主要なセクションに分割され、強度のクレッシェンドが続く控えめな電動ロッカーとして、その後、エレガントでデリケートなミドルの3分の1が続き、その後、ギャロッピングファイナルアクトに開始されます。故クリフバートンがクラシックとジャズに興味を持っているのは、このトラックでは明らかに輝いています。彼は曲の建築家の一人だったからです。
2。「フェード・トゥ・ブラック」（稲妻に乗る、1984）
「フェード・トゥ・ブラック」はメタリカの作品の重要な部分です。憂鬱な倍音を備えた穏やかなアコースティック開口部の構造は、より速い電動ダージとして歌の後半に至り、「One」などの他の多くの曲に影響を与えます。ジェームズ・ヘットフィールドはまた、この言葉を実際に言わずにうつ病と自殺の主題に取り組んでいます。
1。「忍び寄る死」（稲妻に乗る、1984）
「忍び寄る死」は、トラックから最も面白くて内臓のメタリカです。それはカーク・ハメットの元バンド・エクソダスの歌として始まり、彼はそれをメタリカに適応させました。これは、最初の過ぎ越しの物語の反論であり、死の天使が奴隷にされたイスラエル人の家を通り過ぎ、エジプトの人々がファラオに対して報復して最初の生まれつきのスポーンを奪った。それは中毒性があり、ヘッドバンギングの楽しいもので、溝の素晴らしい感覚もあります。まだ爆発！