暗闇の中でダンサー 写真：Ronald Siemoneit/Sygma
40分前に経過します暗闇の中でダンサー壮大なMGMミュージカルの伝統に対するその願望を主張します。その時点まで、ラース・フォン・トリアーの賞を受賞したメロドラマは、スパルタンネオリアリズムのモードで活動し、セルマ（アイスランドのポップスタービョーク）の明らかに非音楽的な物語を広げています。 1960年代。しかし、その後、歌とダンスの最初の侵入が来ます。セルマが働いている工場では、重機の粉砕が競争する産業のリズムに合体し始めます。そして、工場の床はダンスフロアであり、セルマの同僚の動きは、サウンドトラックでビョークの特異な声が上昇し、憧れの「cvalda」が完全に実現するにつれて、準同級のルーチンに移動します。オールドハリウッドのミュージカルを愛するセルマは、突然1つに主演しています。少なくとも、彼女が心の中で作成したもの、周囲の単調な基盤、そしてテクニカラーではなく、過酷でフラットな初期のデジタルビデオの近似で主演しています。
ああ、この突然のジャンルピボットを新鮮に体験したため、到着を予知せずに。その時には暗闇の中でダンサー2000年の秋にアメリカのスクリーンにヒットし、「The Lars von Trier Musical」としての評判がそれに先行しました。おそらく、カンヌ映画祭の聴衆は、今後のことについてのインクリングも持っていたのでしょう。デンマークの挑発者が背後にあることは非常に公表されていました波を壊しますそして馬鹿Björkを見出しの両方に雇い、彼の最新の劇的な実験のためにオリジナルの歌を作曲しました。しかし、それは、Von Trierが最終カットを終えてから約24時間後、2000年5月17日に映画が初演されたときに誰もが知っていたすべてのことでした。出席者は体験しました暗闇の中でダンサー- そして、ヴィンセンテ・ミネリの全盛期への低FIの先祖返りへの遅れた変化は、先入観がほとんどありませんでした。もちろん、これはカンヌ映画祭に参加することの主な利点の1つです。これは、ほとんど完全に知らない映画に入る能力です。
フェストのもう1つのより明白な魅力は、素晴らしい映画の束を見る可能性です。そして、そのメトリックによって、2000年はそれらの中で最大のカンヌかもしれません。暗闇の中でダンサー、フェスティバルの最高の賞 - 名誉あるパルメドル - を持ち帰ります。愛の気分で、コード不明、2階からの曲、エスター・カーン、yi yi、 そして兄弟よ、どこにいるの？すべてがクロワゼットでデビューしました。公式競争の外で、映画ファンはアンリーの将来の国際大ヒット作を初めて見ましたしゃがむトラ、隠されたドラゴン、ダレン・アロノフスキーの栄光の（しかし見事に様式化された）あえてキャンペーンで夢のためのレクイエム、そして素敵なAgnèsVardaドキュメンタリーでグリーナーと私。カンヌで毎年カンヌで開催される監督の2週間は、ベラ・ターの驚くべき初演を開催しましたwerckmeisterハーモニー、仲間のサイドバーフェスティバル批評家の週は、アレハンドロゴンザレスイニャリトゥによる最初で間違いなくまだ最高の映画を獲得しましたが、アモレス犬。それはあなたが夢見ているカンヌのようなものでした：2週間の壁から壁へのマイルストーン、勝利、傑作です。
非常に多くの主要な作品がある1年で、多分それは大胆さそれは違いを生みます。そのためには、常にフォントリアーに頼ることができます。 2000年までに、彼はカンヌの主食ではなく、映画自体にとってフェスティバルで最も信頼できる論争の磁石の1つでした（馬鹿、発達障害のふりをしているトラブルメーカーのグループについて、2年前に怒りを鼓舞しました）と、スクリーニング後の記者会見（最終的に彼を手に入れた習慣禁止、一時的には、2011年にヒトラーに共感することについて半分冗談を言ったとき）。 Von Trierは慎重に栽培されています「悪い男の子」の評判作った暗闇の中でダンサーフェスティバルで最もホットなチケット。批評家は映画に分かれていました - 伝えられるところによると、パルメ・ウィンは歓声とブーイングのシェアを引き起こしたと伝えられており、秋にアメリカの劇場に到達したとき、そうでした。レイブはフライパンと一緒に座って、時には文字通り：エンターテインメントウィークリー、たとえば、2つのレビューを実行しました。今年のベストそして他の人はそれを「廃人。」
おそらくそれは少しのことでした。それを否定することはほとんどありません暗闇の中でダンサー、Von Trierの作品の多くのように、映画と同じくらいスタントです。それ自体の概念的な大胆さで爆弾を投げる実験です。それは彼の最初の映画が完全に英語で撮影されたものであり、彼の最初のセットでしたが、アメリカでは間違いなく作られていませんでした。 （Von Trierの中傷者の一部が指摘しているように、彼はこの国に足を踏み入れる必要があるかのようにアメリカに行ったことがありません。ハンドヘルドの美学、映画のワシントン州の背景は基本的にアイデア1960年代のアメリカのアメリカは、フォン・トリアーが私たちの国民の性格をより明確に批判し始めたという映画が続いたのはそうではありませんでした。
セルマは、地元の生産でキャストされています音楽の音、ほとんどの時間を工場で過ごします。彼女は、母親の視力を暗くする同じ遺伝的病気に苦しむ運命にある若い息子（ウラジカ・コスティック）の手術のために救っています。彼女の周りに、フォントリアーは町民のアンサンブルを構築します。悲劇的に弱い警官（デイビッド・モース）が、その財政的な悲惨さは最終的に私たちのヒロインを包み込みます。法制度の残酷な無関心を具体化しているように見える容赦ない地方検事（željkoIvanek）。これらの支持者の中で最も顕著な（そしてありそうもない）ことは、キャシー（キャサリン・デヌーブ）であり、セルマのタフだが共感的な同僚であり、太平洋岸北西部の素朴な角に落ち着く最も由来するフランスの工場労働者です。もちろん、Deneuveは、2つの小規模な音楽クラシックのエコーのために部分的に手元にあります。過去のパルムの勝者- 彼女の存在は提供されます。
のような数字のミュージカルがあったということではありません暗闇の中でダンサー、すべてがビョルクの風変わりで掃引する曲の周りに構築されています。Selmasongs。 （そのうちの1人、「私はそれをすべて見た」という感動的なデュエットがオスカーにノミネートされました。）Von Trierは、これらのシーケンスの多くを同時に撮影してこれらのシーケンスの多くを有名に撮影し、それらを熱狂的なマイケルにカットしました動きとアクションのベイコラージュ - セルマの頭で演奏する映画を表現するための一貫した方法を見つけるよりも、実験のために監督の実験のように感じる選択。とはいえ、セルマが彼女の人生の原材料からミュージカルを巻きつけていることを示唆するシーンにはまだ何かに影響があります。彼女の状況と彼女の空想のsunnさの間の矛盾に皮肉な皮肉はありません。フォン・トリアーは、彼女がハリウッドスペクタクルで見つけた対処メカニズムを心から信じています。
この映画の力は、フェスティバルで最高の女優賞を受賞したリードパフォーマンスに由来しています。演技の経験がほとんどなかったBjörk（彼女は前に1つの映画を作ったのと後）に、サイレントフィルムスターの輝く表現力を持っていますが、完全な感情の欠如もあります。映画自体のように、彼女は本物と非現実的な交差点に存在するようです。セルマが頭に姿を消すと、彼女はキャラクターの小さくて風変わりな人間性を捨てることなく星になります。暗闇の中でダンサー純粋な無私無欲の肖像です。セルマは、不可能な理想として存在することができます - 彼女の無実のために破壊されるようにされています - そして実際のキャラクタービョークの不気味なパフォーマンスの証です。そして、それは、プロット自体が比phorやall話の形をとるときでさえ、彼の映画の感情を決して抽象化しないというフォン・トリアーの実りある戦略に適合します。セルマが表すことが何であれ、彼女の最後のシーンの苦痛とエクスタシーについて人工的なものは何もありません。
Von Trierが彼女を通過させたのは価値があるかどうかは別の問題です。暗闇の中でダンサー有毒なオンセット関係の噂でカンヌ重い。二人はレッドカーペットに手をつないで現れましたが、ビョークは記者会見をスキップしました。当時の見出しは、エゴの古典的な衝突を販売しました。映画撮影のプレッシャーに慣れていないスーパースターの歌姫とヘッドをバットする悪名高い要求の監督です。 Von Trierは、このバージョンのイベントを育てましたインタビュー、「Björkは俳優ではありません。彼女はとてもプロフェッショナルに思えたので、私にとって驚きでした。そして、それはこのことについてとても良いことです。彼女がこの映画で何も演じていないということです。彼女はそれを感じています。それは信じられないほどですが、彼女には大変であり、皆に苦労しています。」しかし、数年前、#MeTooの動きが始まった後、Björkが前進しました不正行為の申し立て、フォン・トリアーがセットで彼女を性的に嫌がらせしたと主張した。これらの告発は、彼の女優に対する映画製作者としての彼の評判に不快にゲル化します。見るのは難しいです暗闇の中でダンサー彼女の主張のレンズと、私たちが映画を作る地獄について知っているすべてを通して。
彼の作品での女性嫌悪の告発に、フォン・トリアーは彼のヒロインと同一視していると主張しました。確かに、彼はうつ病との彼自身の闘争について明示的に映画を作り始める前でさえ、彼は常に苦しみに夢中になっています。暗闇の中でダンサー、彼の以前のように波を壊します、mart教のf話です。カンヌで、フォン・トリアーは、結末を台無しにしないように批評家に懇願する手紙を書きました。しかし、彼の作品に不慣れな人でさえ、おそらく、移民、シングルマザー、厳しい世界の空想者としてのセルマのトラブルが2.5時間以上の苦境にわたって改善する可能性は低いと推測する可能性があります。彼女の没落は紛れもなく不自然です。 Von Trierは、セルマの揺るぎない犠牲、彼女の意外な良さに完全に依存する悲劇をエンジニアリングします。映画が感情的なワロップを詰め込んだ場合、ビョークはそれを提供する人です。この迫害の物語を本当の感覚で投資します。
数年前、フォントリアーは共著しましたDogme 95マニフェスト、硬直した戒め（人工照明なし、特殊効果もないなど）を敷設している。 35mmではなくビデオで撮影しましたが、それはすぐに壊れた1つの戒めです - ダンサー最初は少なくともに作られたようです精神Dogme運動の中で、最初の行為で、マージーのライフオンザマーギンのリアリズムの感覚を作り出します。これらのDIYミュージカルシーケンスがついに到着すると、彼らは1つ以上の方法で耳障りな中断のように感じます。彼はその最初の行為で作っているようです。彼は3年後にカンヌに持ってきた映画から始めて、ここから自分自身を再発明し続けました - もう1つ女性の犠牲者の物語アメリカでは、さらに大きな恐怖がヒロインに積まれており、はるかに誇張された距離の装置があります。しかし、大きな違いはヒロイン自身にあります。グレースは、セルマとは異なり、人生の残酷さを受け入れるだけではありません。彼女は暗闇の中で自分の闇を見つけます。
勝つに値しましたか？繰り返しますが、Audacityは非常に重要です。しかし、フェスティバルにとってこのような素晴らしい年には、Wong Kar-Waiの絶妙なロマンチックなものなど、さらに良い選択がありました。愛の気分で、またはエドワード・ヤンの壮大ですyi yi、それがちょうどトップでした2000年代の最高の映画のリスト。