Adele Adkinsは曲を書くだけではありません。彼女は国歌を書いています。彼女の15年間のキャリアの中で、彼女は主流の音楽の心痛の守護聖人になり、愛の悲惨さについて涙を流している歌を書いています。彼女のデビューアルバム、2008年にさかのぼります19、歌手は電波と深夜のヘッドフォンを満たし、愛、憧れ、そしてしばしば激しい関係に見られる献身の深さをしばしば悩ませていることを語っています。
しかし、アデルは彼女がいるほど魂を揺さぶったり、脆弱で、魅惑的ではなかった30。彼女の大成功を収めた3番目のレコードから6年間、25、彼女は息子を育てるのに忙しく、結婚し、離婚している - 今では元夫になっています。これらすべての後（または、彼女のファンの軍団がここ数ヶ月で議論したように、多分なぜならこの）、彼女は彼女が行ってきた長い旅を共有するために戻ってきました。
30悲しげな「Strangers by Nature」で始まります。これは、彼女の心を、今では亡くなった愛で満たされた墓地と見なす、落ち着いた予感のある歌です。それはすぐに彼女の音がどのように拡大したかを紹介し、アレンジメントは新しい、より映画のような品質を引き受けます。 （おそらく、彼女は「Skyfall」のソニックパレットを再訪したいと思っていました。）アデルの声は、背景に弦がそっとハムであるため、繊細に出てきます。きらめくシンセは、腫れ、暗いコーラスに道を譲り、残された人々に敬意を払うので、悲しみに悩まされました。
先立って30のリリース、アデルは、彼女の4枚目のアルバムが彼女の9歳の息子、アンジェロとの離婚を説明するのに役立つと言いました。この献身は、「マイ・リトル・ラブ」で最も明白に来ています。これは、息子が崩壊しているときでさえ、息子の前で強くなりたいという欲求についての気まぐれで低音に反する歌です。アデルは、サードパーソンで自分自身を「ママ」と呼んでいますが、彼に直接歌いながら、トラックにはアデルと息子の間の会話のスニペットが含まれており、「最近多くの感情を運んでいる」ことを彼に伝えています。歌詞のプッシュとプルがあります。母親が息子を必要としている母親は、彼が見るためにこれらの感情を身に着けることに罪悪感を感じています。歌のアウトロはほとんど告白のように再生されます。孤独感、彼女の声が壊れ、すすり泣きが爆発することを議論します。
しかし、涙はすぐに乾きます。 60年代の少女グループを思い起こさせるスパンキーでジャジーな提供物である「Cry Your Heart」、ボンゴ、拍手、元気なバックアップボーカルを採用して、自分のために時間を取って愛を与えることを祝います。感情、壊れやすく、完全に怖がっていると感じることについて歌うと、彼女は「すべての愛は敬devであり、感情は無駄ではありませんが、今は自分自身に与えます」と指示します。重要な。彼女の声が上がり、揺れ動くビートを走り、リスナーをアルバムのより元気な部分に導きます。
「Oh My God」と「Can I Get It」は、アルバムで最もポップ志向で簡単なペアリングであり、ピッチングされたシンセと耳の神を取り入れています。口hist、2010年代のラジオポップからの中空のキャリーオーバー。 2つの曲は、安定した手の拍手によって駆動される最もアップテンポセクションを提供します。前者は、レイヤードボーカルを使用して試行時間に愛の追求を乾杯しますが、後者はアデルの作品ではあまり聞かない官能性を活用します。残念ながら、どちらのカットも特に興味深いものではありません。アルバムの優れた素材を採用しています。
彼女のサウンドの拡張は本当に「I Drink Wine」で報われ始めています。ボーカルがワイルドで走り、カタルシスリリースの最後のコーラスに到達するにつれて、オルガンが道をリードします。 ）間奏」場所30新たな高みに到達します。歌の中で、アデルはポップ構造から離れ、福音、ジャズ、魂を注入したより豊かな音を掘り下げます。このR＆Bの数は、彼女が優しさと連絡を取り戻すことができます。気まぐれで夢のような、彼女は夢中になり、故ガーナーのピアノラインが音楽に新しい命を与え、より一般的なピアノメロディーを盗みます。25、 例えば- そして、複雑な欲望に根ざした、より深いものに手を伸ばします。
アデルは、悲しみと孤独に何度も取り組んでいます30、しかし、怒りは「私のような女性」にのみ生じます。彼女は、彼女を評価せず、彼らの関係における彼女の努力を往復させるために、特定の男性を汚物に引きずります。彼女のボーカルは、指で摘み取られたギターのメロディーの上に低く落ち、彼女は彼女にすべてを与え、見返りに何も受け取っていないことを激しく歌い、一貫性の要求で終わります（それが「彼女のような女性」を維持するものです）。
「ホールドオン」は、アデルの福音書として機能し、彼女の天国のボーカルは美しく世俗的な賛美歌のように鳴り響きます。失われた、疲れ、疲れを感じることについての歌詞は、物事が良くなり、愛が戻ってくるという約束に道を譲ります。 「Woman Like Me」の深く怒りを覚えるボーカルとは異なり、Adeleの声は「Hold On」の高い登録に輝き、本当に寒い瞬間を生み出します。彼女とピアノだけから始まるものは、聖歌隊とフルバンドのアレンジメントに向かって開きます。移動橋の波に乗ると、弦が忍耐と優雅さを歌いながら、アデルのリードに巻き込まれ、続きます。彼女の友達が何度も何度も彼女に言うこと、これが、合唱団がライナーノートの「アデルのクレイジーな友人」と称されている理由かもしれません。
友人の声で自分自身を強化した後、「愛される」ことは自分でアデルを見つけます。シンプルで測定されたピアノラインのバックアップだけで、「愛されること」は、彼女のゲームの絶対的なトップで歌手を見つける不気味な告白です。詩的な叙情性で、彼女は愛のために必要な犠牲を作る意欲を歌い、ボーカルはまるで空のステージで歌っているかのように響き渡ります。橋の間に声が割れると、彼女は限界に達し、生のパワーハウスのパフォーマンスをもたらします。フィニッシュすると、リスナーは、衝動を立てて拍手に噴出することを許される可能性があります。
オードリー・ヘプバーンの映画に触発されました、最後のトラック「Love Is a Game」は純粋なロマンスであり、古い映画のイメージで渦巻いています。壮大な文字列は、全体を通して中心的なステージに上がり、アデルのボーカルの後ろを逃れます。ビリー・ホリデーやエタ・ジェームズのような古典的なジャズシンガーを呼び起こすアデルは、彼女が耐えた痛みとこの人生で愛を追求する「愚かなゲーム」について歌うとき、彼女の範囲の限界を押し広げます。それは劇的で、映画の完璧な終わりのように、輝かしい輝かしい否定に勝利しています。
の効力30「Oh My God」と「Com Can I Get It」で減少します。最後の3曲は非常に生で、動き、完全に実行され、2つのより少ないトラックがアルバムの残りの壮大さで単なるブリップになります。 「こんにちは」や「深いローリング」のようなラジオに優しいボップはありませんが、彼女はもっとエキサイティングなものを利用しています。
「愛はゲーム」の最後の瞬間に、アデルは「もう一度やり直す」と叫ぶ。愛は「愚か者のためのゲーム」ですが、彼女は自分自身をこのように愚かであると考えています。そして、彼女のキャリアのほとんどの音楽的に冒険的なアルバム。