アデル（写真：サイモンエメット）とエイミーワインハウス（写真：ジョーヘイル/ゲッティイメージズ）
2008年のアデルのキャリアの開始時に、別のソウルフルな英国の歌手が彼女のピークにいました：エイミーワインハウス。ワインハウスは5つのグラミー賞を受賞しました黒に戻る同じ年に、アデルはデビューをリリースしました、19、彼らのキャリアは一時的に互いに流れ込みます。
ワインハウスの影響は常にアデルの音楽には存在していますが、それよりも明白ではありませんでした30- これまでの歌手の最もソウルフルな作品。アレンジメントから曲のタイトルまで、21世紀に魂の中で最も顕著な声の1つであるアデルリングが日として晴れた効果。
と黒に戻る、ワインハウスは、間違いなく史上最高のブレイクアップアルバムの1つであり、ポップミュージックでの昔ながらのソウルミュージックの存在を活性化しました。彼女がアルバムで優勝した5つのグラミー賞 - 今年のレコード、ソングオブザイヤー、シングル「リハビリ」のベストポップボーカルアルバム、ベストニューアーティストのベストメスポップボーカルパフォーマンスは、ほとんどのグラミー賞を受賞したレコードになるでしょう英国の女性行為により、記録的なアデルは、2011年にスマッシュの成功を経て、後に破るでしょう21。
2016年、ボストンでのコンサート中、アデルは、彼女の前任者の彼女への影響について最初から語った、特にワインハウスの大胆な2003年のデビュー、フランク：
私はアメリカが本当に彼女に追いついたことを知っています黒に戻る、しかし彼女の最初のアルバム、フランク…本当に私の人生を変えました。私は14歳のときに音楽学校に行きましたが、15歳半のとき、フランク出てきた。私はテレビや雑誌の撮影でピンクのエレキギターで彼女を見ていましたが、彼女は地球の表面で最もクールなマザーファッカーだと思っていました。
偶然にも、インタビューで言及された学校のアデルは、たまたまロンドンのブリットスクールであり、ワインハウスも卒業生でした。 「彼女のおかげで、私はギターを拾いました。彼女のために、私は自分の曲を書きます」とアデルは言いました。 「私がサインした曲は、私が完全に自分で書いた曲です。それが彼女のためでなければ、それは起こらなかったでしょう。私は私のキャリアの90％を彼女に借りています。」
独自の方法で、30ワインハウスと彼女が音楽で作ったマークに感謝しているように感じます。どこ25フルボディのポップに寄りかかって、英国の芸術家エド・シーランと同じ波に乗っています。30ジャズと魂に向かって傾くアレンジを掘り下げます。 Adeleは、フリーフォームランでボーカルをより頻繁に緩めます。
アデルとワインハウスはメアリーJ.ブリゲ、ローリンヒル、エタジェームズのような先祖を共有している間、30レトロな魂とポップのミックスでワインハウスにはっきりと接続します。 「Cry Your Heart Out」で、アデルは福音の音で高エネルギーを作り出します。低音、オルガン、ボンゴ、ビブラスラップで満たされた計装は、あちこちにスイングします。それは、モータウンが注入された曲に直接耳を傾けます黒に戻る、「彼は彼女だけを抱くことができる」や「涙が自分で乾燥する」（マーヴィン・ゲイとタミー・テレルの「十分に高くはない」をサンプリングします）など。
ワインハウスはしばしば見ました'60年代の少女グループのようにシャングリ・ラス開発時黒に戻る、彼女のジャズの傾向のためのよりアクセスしやすい乗り物のために。アデル30同様に、層状のボーカルが歌を導くベースのドラムの安定したビートで熱を作るので、グルーヴィーな「ああマイ・ゴッド」のピークの活気に到達します。ワインハウスは確かにサウンドを発明しませんでしたが、彼女のキャリアの勝利の1つは、2000年代を通じてポップで魂とジャズの音楽の領域を蘇生させ、合成することでした。
「オールナイトパーキング」に、アデルは故アメリカンジャズミュージシャンのエロールガーナーからピアノメロディーを挿入します。 Electric Lady Studiosで録音されたこの曲は、AdeleのR＆Bへの最初の重要な進出でもあり、Winehouseが有名だった強力なネオソウルを思い起こさせます。ワインハウスが使用した効果であるビニールのようなトラックの開口部はフランク's「（ある）より大きな愛はありません。」
30間違いなく、アデルの最も魂を覆っているアルバムであり、離婚、自己愛、そして分裂した家で子供を育てる核心のザラザラしたアルバムです。ワインハウスが行ったように黒に戻る、ここで、アデルはまた、愛の絆を破り、心痛で身を洗うことに伴う悲しみをナビゲートします。
の最終トラック30、「」愛はゲームです、」ワインハウスへの直接のうなずきのように感じます。の中心に黒に戻る心が痛む「愛は負けたゲームです、愛の愚かさを呼びかける。 「Love Is a Game」では、ダイナミックな弦が中心的なステージに登場するので、アデルのボーカルはマントとダガーのスパイのように逃げます。この歌は、壮大な野望において映画のようなものであり、ジャジーでほとんど福音の音に固定されています。
ボーカルジャズは、ビリーホリデー、アレサフランクリン、ニーナシモーネのような女性と一緒に、愛の高さと低さについて歌う女性の基礎の上に構築されています。ワインハウスはしばしば献身のtrenchで自分自身を見つけ、彼女のリベットを鳴らした新しいアルバムで、アデルはそこで彼女に会います。ワインハウスの死から10年後、アデルは失恋の深さについてソウルフルな作品を提供します。