ニール・ヤングの1977年のアンソロジーへのオリジナルライナーのメモ十年、シンガーソングライターは、彼のマルチプラチナム1972カントリーロックアルバムの後に彼の頭がどこにいたかについて簡単にコメントしています収穫。 「私はオーディオベリテのアプローチにもっと興味を持っていました」とヤングは書いており、彼の音楽が今後5年間引き継ぐではでこぼこの道を説明しています。彼の歌が1970年代に理解するのが難しくなったのではなく、好きになるのが難しくなったわけではありません。ヤングは古典主義者であり、詩、コーラス、フック、ソロを備えたプレーンなフォークバラードとガレージロックを信じています。しかし、彼の仲間がロイヤルティを洗練されたアルバムに戻してメジャーレーベルシステムに購入していましたが、ランニング順序からカバーアートに至るまですべてを企業の役員室で騒ぎ立てます。彼の人生の暗い、混oticとした時代の心の。結果として生じる音楽は、ほとんどがラジオには生が大きすぎて、批評家も混乱させました。主に、ヤングが自分のレコードにほとんど取り組んでいたように思えたからです。
先週、Reprise Recordsがリリースしましたモンサント年、ヤングがウィリー・ネルソンの息子ミカとルカと一緒に録音したコンセプト/抗議アルバム、そしてルーカスのバンド・プロミス・オブ・ザ・リアル - 企業の貪欲がどのように農業や他の草の根アメリカ企業を台無しにしているかについての曲がたくさんあります。 LPは、時々bafflyな若いリリースの最近の実行に参加しますストーリートーン（オーケストラで演奏）、手紙の家（ジャックホワイトのビンテージボイスオグラフブースに記録されたモダンフォークとカントリーカバー）、アメリカーナ（子供の聖歌隊で記録されたきしむ古い民俗カバー）、サイケデリックピル（1960年代を反映した壮大な長さのジャム）、道路の分岐点（自動車生産の過去と未来に関する歌のセット）、および戦争とともに生きる（ジョージ・W・ブッシュのテロ戦争に対する一連の騒々な、無言の暴言）。
しかし、これは常にヤングのキャリアのコースでした。トロントのフォークシーンを去り、60年代半ばにカリフォルニアに引っ越した後、ヤングは古い知り合いのスティーブンスティルスとつながり、サンセットストリップで最もホットなアクトの1つであるバッファロースプリングフィールドを形成しました。バンドが人気を博し始めるとすぐに、ヤングはショービズフープにbriを吹きました。彼はジャンプするように頼まれたので、彼は救済してソロになり、いくつかの特異なものをリリースしましたが、スーパーグループのクロスビー、静止画、ナッシュ＆＆若い。繰り返しになりますが、大人気とそれに付随する経営陣の層は、ヤングを追い払っています。彼は自分の条件で定期的にCSNYに戻っていましたが、彼はほとんどマージンで落書きすることを好みました。
その後、1970年代後半、キャリアを定義することで十年そして、すぐに続く音楽は、批評家の最愛の人と銀行可能なスターになり、新しいレーベルと契約し、新しいボスを欲しがって公開の店を浪費した一連のモデルの80年代のアルバムに着手することで応答しました。のれん。彼は90年代に、祖父の時代によく合うよりアクセスしやすいレコードで90年代にリバウンドし、その後、彼の実際の音楽は今まで見知らぬものであるにもかかわらず、ロックの抑えられない長老政治家としての地位を想定しています。
ヤングのあまり成功していない期間を通して、彼は時代を超越した歌と、魅力的な個人的な音楽を生み出し続けています。ファンが新人のために演奏して、「これはニール・ヤングです。あなたはそれを好きだと思います。」 10 cdのボックスセットを埋めるのに十分な重要なトラックを録音しただけでなく、彼のより風変わりな作品のいくつかは必然的に除外されなければならないため、彼の最も人気のあるものと同様に、彼が1時間のプレイリストに1時間のプレイリストに減らすことは困難です。オフアンドバンドのクレイジーホースとのヤングの長いジャムは、彼の最も愛されているものの1つですが、彼らは彼のキャリアのより広いサンプリングに向かう可能性のあるスペースを占有します。裏返しに、Shaky LPSのような曲を思いつくのは難しいrea-ctor、トランス、 または古い方法これらの記録は若い物語の主要な部分であるにもかかわらず、それはリストから価値のあるお気に入りをプッシュするのに十分です。 （シンセサイザー/ボコーダー駆動型トランス特に、ベテランのロッカーが新しい音楽技術にどのように取り組んだか、そしてそれがヤングが電子サウンドを使用して彼の深い障害のある息子とコミュニケーションをとることをどのように表すかについての過小評価されている努力です。）
とはいえ、このパワーアワーは、いくつかの例外を除いて、最も有名な若いヒットよりも少し深く掘り下げようとします。ここには「シナモンガール」、「金の心」、「自由世界のロッキン」、「ハリケーンのような」、「ミスター」はありません。魂」または「ちょっと私の私の私の。」 （「Harvest Moon」は、それが優れているからであり、その時代を本質的に表しているからです。）これは、ロックn 'の最も一貫して重要なアーティストの1つをカプセル化する多くの可能な方法の1つを考えてみましょう。ロール時代。
1。「誰もがこれがどこにもないことを知っている」（1969）
バッファロー・スプリングフィールドを去った後、ヤングは彼をトパンガ・キャニオンに出没する多くのヒッピーミュージシャンの一人として彼を位置づけた、うるさくて頻繁に素晴らしいデビューアルバムを録音しました。しかし、ヤングは地元のガレージロックバンド、The Rocketsに魅了されたため、セカンドアルバムのために3人のメンバーを充当し、「クレイジーホース」を洗礼し、より多くを通り過ぎる生の大音量のアルバムのためにプロダクションフリッパーを落としました。他のロサンゼルスフォークアンドカントリーの衣装の上品な「宇宙アメリカ」。タイトルトラック誰もがこれがどこにもないことを知っていますミニチュアのLPは、騒々しい、トワンギーで、わずかに傷ついており、バッキングバンド（特にシンガーギタリストのダニーウィッテン）にフロントマンと同じくらい多くのスポットライトがあります。このアルバムとこの曲は、何十年もの若い音楽が来るための基礎を築き、ライブで狂ったサウンドを獲得しました。
2。「あなたを倒さないでください」（1970）
その間誰もがこれがどこにもないことを知っています彼の初期の仕事が示唆していたよりも若い人にはもっと多くがあることを証明しました、それはフォローアップでしたゴールドラッシュの後それは彼を「ニール・ヤング、天才シンガーソングライター」として確立し始めました。の石のジャムとは異なりどこにも、ゴールドラッシュの後主に緊密に構築された曲で構成されており、より多くのアコースティック楽器（ホットショットの10代のギタリスト、ニルズロフグレンが演奏するピアノを含む、楽器でトレーニングを受けていませんでした）で構成されており、そのトラックの多くは長年にわたってカバーされています。 「それを倒さないでください」は、のトーンとアプローチを例示していますゴールドラッシュ。このアルバムは、彼の初期の作品の詩的な暗示を維持しながら、いくつかの散らばった歌では、ヤングの時期尚早の世界的な側面を適切に紹介しました。 「あなたを倒さないでください /それは城だけが燃えているだけです」というような線を正確に解釈する方法を正確に知るのは難しいですが、おそらく彼らが実際に言う以上のものをほのめかしているからです。
3。「過去の旅」（1972）
1972年、ヤングは彼の最大のアルバムをリリースしました、収穫、彼が2〜3年間道路でワークショップをしていた最高の曲のいくつかを取り、それらをリアルナッシュビルプロが演じる予備のカントリーロックアレンジメントでそれらを提示しました。 「旅の旅」はそのアルバムから外されましたが、1972年の奇妙な若い芸術施設のタイトルを提供しました。トーマス・アンダーソンの最近の映画固有の悪。それは素敵な歌で、「ゆったりとした男がポーチを選ぶ」をキャプチャします収穫、また、若い美学の重要な部分である反動的な懐かしさの中心にカットしながら。
4。「パウダーフィンガー」（1979）
アンソロジー十年ヤングの批判的な評判を回復しましたが、ほとんど偶然にも、これを意図的に行うことは彼の性質にあっていなかったからです。最初は、田舎の田舎の影響を受けました時が来ます、驚くほど主流でした。しかし、2番目の1979年さびは眠りません、ヤングのゴンゾスピリットを支持します。後収穫、ヤングは、彼の次の曲のバッチに正義をすることができないことに不満を感じ、彼はその問題を使用してその問題を解決しようとしました収穫不十分に受け取ったものを記録するためのツアー（しかし最終的には過小評価されています）時間は消えます。彼はその「新しい曲がライブで演奏された」コンセプトを元に戻しましたさびは眠りません、彼がスタジオでリリースするのに十分なほど十分に得られなかった素材を演奏したコンサートをテーピングしました。 「PowderFinger」は、そのアルバムの2つの側面（1つのアコースティック、1つのエレクトリック）の間の移行ポイントとして機能します。 「パウダーフィンガー」は、若い男が彼のネイティブ文化の差し迫った運命が砲艦の形で川を浮かんでいるのを見ているという物語を語っていることを考えると、勝利のフックはほとんど皮肉です。しかし、歌の全体的な音は、ライブレコーディングによって大幅に強化されており、適切に擦り切れて必死に聞こえます。
5。「私は子供です」（1968）
バッファロー・スプリングフィールドとともに、ヤングは彼のキャリアの残りの間、彼が拡大するものの多くを試してみました。バンドとの最後の曲の1つである「I Am A Child」は、彼が彼の初期のソロアルバムに向かっていた方向に最も近いスタイルであり、そのシンプルな構造、かなりメロディー、エレガントにスパースアレンジメント、そしてすぐに歌詞があります神秘的でクリスタルクリア。
6。「The Loner」（1968）
振り返ってみると、ニール・ヤングのセルフタイトルのデビューアルバムを聴き、彼が埋葬されたアーティストを聞くのは簡単です - あまりにも- 弦の層の下に深く、精巧な岩のオーケストレーション。ニール・ヤングの「The Loner」は彼のライブショーの定番であり続けていますが、その後のバージョンは、このかわいい、Trippy 1968 Takeよりもはるかに大きく、/または恥ずかしかったです。ここでは、ファジーなギターは切断するのではなく軽度に研磨され、ヤングは叫ぶ代わりに歌います。一方、とらえどころのない個人のサードパーソンの説明には、若者が言葉を考えたときに鏡を見ていたかもしれないことを示唆する親密な細部のような詳細が表示されます。
7。「Speakin 'Out」（1975）
アルバムほどヤングの「オーディオベリテ」ビジョンの純粋な例はありません今夜は夜です、元々1973年に録音され、その後、彼と彼のレーベルの両方を攻撃したために棚上げされましたあまりにも暗くて神経質。テキーラで爆撃されたバンドによって夜遅くに演奏されたレコードは、死、ニーズ、そして狂った疲れについての歌を歌うことによって、2人の親しい友人（ウィッテンを含む）の薬物過剰摂取を扱うヤングの方法でした。ロックンロールライフスタイル。 「Speakin 'Out」では、ヤングはドラッグビートで眠そうなボーカルパフォーマンスを提供し、ギターとピアノは心を揺さぶる美しさのつかの間の瞬間にゆっくりと摘み取ります。曲全体はバラバラになっているように聞こえます。これにより、叙情的なストレッチがさらに素晴らしいものになります。人生は乱雑です、「Speakin 'Out」は言っているようですが、その混乱の中にはまだ祝う価値のあるものがあります。
8。「泣かない」（1989）
80年代の終わりに向かって、ヤングが次々に「ブランド外」アルバムをファンにbeった後、彼は結果として生じるツアーに似たツアーに乗り出しました。さびは眠りません、以前にリリースされていない曲と活気のある新しい曲の組み合わせを特徴としており、すべてがロックンロールと甘いバラードを強打するクラシックな若いサウンドに戻ってきました。ツアーに続いたアルバム、自由、彼をほとんど書き留めていた批評家を驚かせ、90年代に向かって彼のキャリアを事実上再開しました。一部のファン（Young Bioの著者であるJimmy McDonoughを含むシェイク）それを把握しました自由その曲がツアーでどのように聞こえるかと比較すると、Wimpyですが、「Do n't Cry」はその議論に対して強い対抗点を提供します。ギターのソロの凶暴性と不協和音は、それ以外の場合はつま先のタッパーを粉砕し、彼の最も人気のある若者でさえ、意地悪であることを証明します。
9。「天使と一緒に眠る」（1994）
ヤングのカムバック自由- そしてそのrowdierのフォローアップ不規則な栄光- クラシックロックとフリッパントパンクのミックスがニールヤングの70年代のアルバムに部分的に恩恵を受けたジャンルであるグランジのRise of Grungeに一致しました。ニルヴァーナのカート・コバーンが自殺したとき（そして彼の自殺メモで「ちょっとちょっとマイ・マイ・マイ・マイ・マイ・マイ・マイ」を引用）天使と一緒に寝ます、シアトルサウンドのソニックバイオレンスにぴったりのタイトルトラックを特徴として、早く燃え尽きた人のために敗北した音のエレジーになります。
10。「セダン配達」（1979）
から別の曲さびは眠りません、「セダン配達」は、パンクロックの出現がどのようにインスピレーションを与えたかの最も明白な例の1つです（彼は後に、彼がそれらの若いバンドが出てきた音楽を本当に聴かなかったと主張していましたが、彼はただ魅了されましたそれらに関する記事によって）。もともと未発表のアルバムで録音されましたクロムの夢より多くのカントリーロックスタイルで、「セダン配信」はその中で完全なレーガーになりましたさびは眠りませんバージョン、スラッシーな詩が夢のようなアシッドロックコーラスに道を譲ります。クレイジーホースにパンクをプレイするように頼むときでさえ、ヤングは少しサイケデリックを手に入れずにはいられませんでした。
11。「すべての爪で離れてcomin '」（1980）
ヤングの最も過小評価されているアルバムの2つは1977年ですアメリカンスターズn 'バーそして1980年代ホークス＆ダブ- どちらも出くわし、最初はわずかに散らばっていましたが、一部は、年に及ぶセッションから無関係な曲を集めたためです。ある意味では、これらのアルバムは、彼が絶えず書いて録音していたときに、ヤングが70年代に存在していたことを最もよく表し、その瞬間の刺激にすぐに反応します。 「Comin 'Abal at Every Nail」は政治的な歌のようなものです。数年後にレーガンのサポーターを宣言するように若者を導く国の状態との不機嫌さを込めて、彼はそれをウィンクで歌います。誠実にそれに足を踏み入れるのではなく、不平を言う人の性格について。音楽のぼろぼろと相まって、そのパックアイッシュネスは、何が作られるかの大きな部分ですホークス＆ダブ特別な（そして星のn 'バーその前）。
12。「カム・ア・タイム」（1978）
ヤングの乱れた70年代の目的と明快さのまれな瞬間に、彼はナッシュビルに戻り、彼が取り組んだ熟練したセッションの男性と協力者のいくつかを取り戻しました収穫、そして、魅力的な素朴なレコードを記録しました時が来ます。 「すべての爪で引き離される」と、放り出された、熱狂的にインスパイアされたヤング、堂々としたタイトルトラックを文書化した場合時が来ます彼がイーグルスのような仲間のマルチプラチナムカリフォルニア人に参加することに満足していたら、ラジオプログラマーが気に入ったレコードを作成することに満足していたら、誰だったでしょう。
13。「鳥」（1968）
ヤングの初期の曲の中で最もカバーされているものの1つは、忘れられないことをリリースする前に数回自分自身を録音したものでしたゴールドラッシュの後バージョン。 Sprightlightliestの「Birds」は、セルフタイトルのデビューLPからのアウトテイクであり、レコードをしたWrung-OutアーティストよりもYoungのSunnier Buffalo Springfield側に近い、より若々しい空気を持っています。今夜は夜です5年後。
14。「Harvest Moon」（1992）
それ以来収穫、ヤングは、マスアピールでキャッチーな曲を書くことができたとしても、彼が自分の気まぐれに従うことを選択した方法で、レコードラベルとビジネスパートナーをバッティを駆り立てました。まもなく自由、ヤングは彼が録音したときにこれをもう一度証明しました収穫「続編」ハーベストムーン、タイトルトラックの「Heart of Gold」以来の彼の最大のヒットを含む、穏やかなカントリーロック数の別のセット。それは蜂蜜でもあり、この「ハーベストムーン」 - ヤングが常に最高の愛を主張してきたポップの標準のように聞こえる、軽快な、遅いダンス対応のラブバラードです。
15。「Walk On」（1974）
ヤングはしばしば言及しています時間は消えます、今夜は夜です、 そしてビーチで彼の「ディッチトリロジー」 - 彼のugさと騒音への降下収穫- しかし今夜は夜です最後にリリースされた、溝から登山を本当に始めるアルバムはビーチで、これが最後の記録でした。 「Walk On」は、ポジティブな雰囲気、揺れるビート、そして当時のヤングの標準よりも複雑なアレンジでLPを開始します。 「Walk On」には即時性があります誰もがこれがどこにもないことを知っていますとの能力収穫。言い換えれば、それは実際の努力をしたように思われ、70年代の中傷者を安心させます。彼は、完璧にしようとするのではなく、午後にノックアウトしたものをリリースするにはあまりにも満足しすぎているように見えるとしばしば把握しました。
16。「バースツールブルース」（1975）
70年代半ばのヤングの壮大な倒錯は、アルバムで最もよく表されますズマ。多くの点で、これは批評家がそれ以来叫んでいた焦点を絞った、まっすぐなロックンロールアルバムでした誰もがこれがどこにもないことを知っています、しかし、その生の生産とずさんな演奏は、1975年にFMやAMラジオのいずれかが執着していたものとは何のものでもありませんでしたが、その走り書きのカバーアートで、レコードが実際にあることを半分にしているように見えました。 （でシェイク、McDonoughは出会いを説明していますズマ店で、それが海賊版であるかどうか疑問に思っています。）これが、パンク前の時代に若いことを非常に不可欠にしたものでした。彼は、アーティストよりも銀行家に歪んでいるシステムに準拠することをめったに考えていませんでした。その結果、「バースツールブルース」のような曲は、「70年代のロック」n 'ロールの最高の成果の1つです。しかし、私は私の夢の中であなたに会います /しかし、私はそれが何を意味するのかを知る前に、私は千年 /私は生きるかもしれません。」
17。「Bandit」（2003）
9/11の直後、米国が戦争に行くことを準備したため、ヤングは小さな町と複数の世代の活動家が変化に苦しんでいることについての話を考え始めました。結果として得られた曲はほとんど長く、ドローンで、メロディーはあるべき対話がありましたが、コンセプトアルバムの前に若い人たちが聴衆に支払うことで彼らを押し付けましたグリーンデールリリースされ、一部のファンを間違った方法でこすりました。そして、最終的にレコードに対する混合反応を引き起こした可能性があります。グリーンデール過去15年間のヤングの実験の1つは、たとえそれが最も音楽的ではないとしても、より魅力的です。そして、それは救助されるに値する歌が含まれており、ヤングのキャリアのこの明らかに気紛れな時代の将来のアンソロジーに含まれています。 「Bandit」は会話の品質を結びつけますグリーンデール素敵なアコースティックアレンジに、ヤングの曲がりくねったキャリアの多くを7つの言葉で要約する憧れのコーラスがあります。
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