過去10年間、ハリウッドはフランチャイズを他の何か、つまり映画の宇宙に変えようとしました。それは高尚で少しばかげた目標です。映画、私たちは今、私たちが理解する必要があります。彼らがアートハウスのフリックやオスカーの餌でない限り（そして、それでもそうではない）、スタンドアロンの物語として存在することはありません。それらは単なる続編ジェネレーターとしても存在しません。代わりに、映画は相互接続されたウェブを形成することになっています他の映画は、ストーリーテリングの巻きひげをさまざまなメディアやさまざまなタイムラインに渡します。これらの宇宙のいずれかに投資している場合、希望は、映画に来て、テレビ番組を見て、ビデオゲームをプレイし、タイインの商品を購入し、遊園地の乗り物に並ぶことを願っています。
このアイデア全体の芸術的な意味を完全に脇に置いても、それはまだ映画走行の従来のアイデアを完全に抹消します。映画の宇宙では、2時間、他の人の話で自分を失うために暗い部屋に姿を消していません。代わりに、あなたは基本的に、非常に高価なテレビ番組の別のエピソードを見るのを待っています。映画の宇宙はゲームチェンジャーです。また、ほとんどの場合、失敗です。
映画宇宙は通常機能しません。何かがいつも彼らを性交させるために。企業全体が、次々とクラッシュし、悲惨な失望を解き放ちました。それについて考えてください。スターウォーズ映画はたくさんのお金を稼いでいますが、彼らはアイデンティティの危機を経験しており、人々はスカイウォーカーファミリーに関するメインストーリーの外に存在する映画についてあまり気にしていないようです。マーベルシネマティックユニバースに対するDCの答えは、ヒットよりも頻繁に見逃しています。 X-Menの映画は、主要なマーベルユニバースに代わる、くだらない、ぼろぼろの代替手段であり、彼らはタイムトラベルシェナンガンにふけることで一貫性を完全に破壊しました。計画された変圧器の宇宙はこれまでに正確に発売されました1つのスピンオフ。ソニーはスパイダーマンの宇宙でそれを試しました、そして、彼らはそれをひどくレンガにしたので、彼らは基本的に彼らの主人公をマーベルに戻さなければなりませんでした。ユニバーサルは、彼らのクラシックな映画のモンスターを使用して、彼らの暗い宇宙を発表し、それらを星が重い頃の今回の大ヒット料理に変えることについて、全体的に大きなことをしました、そして、彼らはすぐに顔を植えましたミイラ映画誰も好きではなかった。
見てください：良い映画を作るのは十分に難しいです。人々が好み、もう一度見たいキャラクターを思いつくため、または、より多くの場合、既存のキャラクターを好むように既存のキャラクターを適応させるために、危険な、不正確なベンチャーです。映画の宇宙全体を存在させることはできません。静かに働いているいくつかのところがあります。召喚安価で効果的で有利なゴースト映画の小さな帝国を紡ぎました。 M.ナイトシャマランは、彼のより良い映画のいくつかのキャラクターと彼らの今後のクロスオーバーのキャラクターをスレッドする賢い方法を見つけましたガラス潜在的にさらに多くのことにつながる可能性があります。二 映画でゴジラ/王コングMonsterverseはこれまでのところかなり楽しいことであり、彼らはそれらのそびえ立つコロッサスの物語を組み合わせることに忍耐強くありました。しかし、すべてのピクサー映画がどのように接続されているかについての精巧な理論に入りたい場合を除き、大規模な映画の宇宙の成功は1つだけで、それは驚異です。マーベルはそれを理解しました、そして2012年アベンジャーズそれがすべて合体し、意味をなし始めた瞬間です。
漫画本会社として、マーベルは、自分の本を読んでいる子供たちがキャラクターが一緒になるのを見たいと思っていたことを早期に理解しました。早くも1940年、マーベルはサブマリナーに元の人間のトーチと戦っていました。数十年にわたり、マーベルは、すべてのビザンチンと織り交ぜられたバックストーリーを備えた欠陥と魅力的なスーパーキャラクターの宇宙論を発明しました。同社はマーベルユニバースの参考書を販売し、私のような子供たちに、ウィキペディア前の小さなフォントの長所と短所と同盟の概要をじっと見つめる機会を与えてくれました。能力がありました。これは乱雑になりました。これらすべての物語は、複数の本、時には同じキャラクターを持つ複数の本で展開しています。あなたは、ウルヴァリンが1か月あたり8つの異なる冒険のように、他のすべての漫画に現れるような十分な余暇を過ごすことができるようなことを考慮せざるを得ませんでした。最終的に、マーベルは独自のキャラクターを再起動したり、究極の宇宙のようなものにそれらをスピンオフしたりしました。しかし、これらのタイタンのすべてが同じ世界に住んでいる基本的なアイデアは、すべてがお互いに対処しなければならないことです。
2005年、マーベルは、廃業の寸前で、そのキャラクターがさまざまな映画フランチャイズの束に存在する可能性があり、クロスオーバー映画でも一緒に来ることができるというアイデアを提示することで、5億2,500万ドルのローンを確保しました。彼らはすでに最も人気のあるキャラクターの権利を売却していたので、アイアンマン、トール、キャプテン・アメリカ、ハルクであるB-listersで間に合わなければなりませんでした。すべての可能性に対して、それはうまくいきました。初期のマーベル映画は混合バッグでしたが、迫り来るクロスオーバーのアイデアは人々を興奮させるのに十分でした。マーベルは、最初のいくつかの映画のために複雑なダンスを理解することでその火を起こしました。 2008年にアイデアを一般に紹介してから4年後アイアンマン、マーベルはついにそれをすべて一緒に引っ張りましたアベンジャーズ。そして、彼らはそれを機能させました。私はまだ彼らがそれを機能させたと信じることはできません。
Joss Whedon、ディレクター兼共同作家アベンジャーズ、以前に長編映画を1つしか監督していませんでしたアベンジャーズ：2005年静けさ、彼の短命のSFテレビ番組の満足のいくが明らかに非視覚的なスピンオフホタル。 Whedonはベテランの脚本の医師であり、Culty TVシリーズの作成者であり、大ヒット形式のマスターではありませんでした。それでも、彼は完璧な選択でしたのみ選択、それがどれほど間違っているかを考えると、すべてがなくなった可能性があります。 Whedonには声がありました。彼は何年もの間テレビで開発していました。それは、アーロン・ソーキンの速い話のパターンの一種の卑劣なバリエーションであり、奇妙で言葉のような対話の文脈で博覧会と感情的な共鳴の両方を伝えることができたものでした。彼は、エルサッツファミリーチームの内部ダイナミクスを伝える方法を知っていました。彼のテレビ番組はすべて、何らかの形で、まさにそれについてでした。そして彼は漫画本を知っていました。ファンとしてではなく、作家として。 （彼の走り驚くべきX-メンWhedonは、この最高のジャグリング行為を処理するために独自に資格がありました。
再視聴アベンジャーズ今日、Whedonがどのようにそれを引き離したかはまだ完全には明らかではありません。彼はNBAオールスターゲームのコーチであるようにそれにアプローチしました。彼は、これらすべての競合する性格をすべて紹介する方法を見つけなければなりませんでした。彼は、個々の物語のすべてに切り替え、それらのキャラクターの一部が実際の古代の北欧の神であったとしても、彼らがどのようにインターロックできるかを理解しなければなりませんでした。そして、彼は説得力のある物語の文脈でこれをしなければなりませんでした。そして皆のために将来の分割払いをセットアップします。難易度はチャートから外れていなければなりません。
そして、ことがありますアベンジャーズそれはうまくいきません。ダイアログの多くは、最終的に無限の石であることが判明する曖昧なマクガフィンに捧げられています。 （特にイントロは大まかです。）特殊効果の予算の多くは、渦巻く青いエネルギーに至ります。キャプテン・アメリカの衣装はたわごとのように見え、彼は空中のヘリキャリエからそれらを投げることによって洗脳されたシールドエージェントを殺します。ないする。チームメンバーのホークアイは、すでに最も馬鹿げた最も弱い力に悩まされており、映画のほとんどをゾンビのドローンとして過ごしています。私はトニー・スタークの偽のビンテージブラックサバスシャツが本当に嫌いです。アイアンマンは、エイリアンの種族に対して核大虐殺を犯して映画を終了し、たとえ外国人が中界の侵略であっても、それが何を意味するのかを考慮するために誰も一時停止しません。そして、映画のプロット全体は、ほとんど必要な手段で、それらのキャラクターをまとめるための薄っぺらな言い訳として機能します。誰もが誰がいくつの続編を知っているかを誰もが戻ってくることを知っているとき、本当の劇的な利害関係はありません。
しかし、の魔法アベンジャーズあなたがそれを見ているとき、これらのqui剤はかろうじて重要であるということです。それは、あなたの喜びの受容体を何度も継続的にhammする、軽くて泡立った、やりがいのあるエンターテイメントです。これらのキャラクターにまったく投資している場合、またはこのベンチャーワークを見ている場合、映画は無数の小さなスリルを提供します。スーパーヒーローは皆、漫画で絶えず行っているように、すぐにお互いに戦い始めます。彼らは、彼らがどれほど違うかを明らかにする方法で口論し、それから彼らはゆっくりとお互いの尊敬を得る。彼らは楽しく、さわやかな劇場の紹介をし、ほとんどキャラクターの瞬間と素晴らしいラインを伝えています。そして、彼らは皆一緒に働くことになります。
権利により、アイアンマンは星でなければなりませんアベンジャーズ。ロバート・ダウニー・ジュニアはチームの真正な映画スターであり、アイアンマンはそもそもボルダーが下り坂を転がしたキャラクターです。いくつかの点で、アイアンマンは星;彼は大きな原子力虫の穴の死の打撃を与える人です。しかし、彼はまた、彼の周りのすべての人を撃つことでアルファの地位を常に冗談を言っている、頼りにした、そして自己重要な億万長者の刺し傷でもあります。スタークは、ブルースバナーをハルクに変えて、彼を導き、ハイジンクとして渡します。彼は彼のお尻をトールに蹴られ、それから彼は彼に言います。あなたは平均的なスイングをしました。」しかし、最終的に、彼はその嫌いな性質を有効に活用し、解雇されようとしている従業員のように敵対的な神ロキを扱い、最終的にキャプテン・アメリカがそうしないと言ったヒーローの動きを引っ張った。
全体にスターがいる場合、それはキャプテンアメリカです。彼らは、チームのカリスマ的なすべての心のリーダーとして説得力を持って存在するために、お尻とugのユニフォームを克服します。他のキャラクターのほとんどは、彼を宗教的なa敬の念のようなもので扱います。 （エージェント・コールソンは、彼と話すときに「スーパーヒーロー」という言葉を使っています。スーパーヒーロー映画では十分に起こりません。）キャプテン・アメリカは、アイアンマンの皮肉に誠実で心が良く、完全にアレルギーがあり、彼はまた困惑に負担をかけられています。彼の時代から完全に。しかし、ウェドンの手では、それは刺激的で面白いものになります。キャップの最も盗まれた最も盗まれた良いラインは、他の誰よりもおかしいです。キャラクターの愚かさとグラビタの組み合わせは、不思議な源のままです。
故意に間抜けなマーベルの世界でさえ、トールのようなキャラクターは機能しないはずです。彼はファンタジーシリーズの移植です。そして、ある意味では、彼はチームの最も定義されていない非ホーキーメンバーです。彼はちょっと現れて、非難され、補償されていないようなものであり、彼は映画の多くを劇的にポーズをとり、CGIの稲妻を彼を通る流れさせすぎています。しかし、クリス・ヘムズワースは、主に純粋なサイズ、ハンサム性、自信を通して、キャラクターを機能させています。彼はすべての部屋で尊敬を命じます。そして同様に重要なことは、トールがロキを写真に持ち込むことです。トム・ヒドルストンのいたずらの神は、最も威圧的な悪役ではありません。私たちは映画を通して彼が行くつもりはないことを知っています勝つ。しかし、彼はとにかく爆発的であり、彼が「輝かしい目的に負担をかけられている」ことについて、愚かにいっぱいになり、haりながら断言しています。アベンジャーズが「そのような失われた生き物」であるという彼のラインは、映画の全体的なアイデアを得ています。アベンジャーズがほとんどすべての敵を倒すことができないということではありません。それは、個々のメンバーが自分のでたらめに包まれすぎて、時間内にそれをまとめることができないということです。
これらの生き物の中で最も失われたので、マーク・ラファロはそれほど多くはありません。ラファロはリキャストでした。エドワード・ノートンはハルクでした2008年の偉大なスタンドアロン映画、今ではマーベル映画としてかろうじて演奏するだけです。しかし、ノートンはキャラクターに対するある程度のコントロールを望んでいたので、マーベルでそれを手に入れません。 Ruffaloはキャラクターを軽視し、彼をバックグラウンドに保ち、それを通して内部的に揺れ動きます。バナーは、自分の力が制御不能になったときにそれがどのように見えるかを知っているので、物事がうまくいかないことを常に恐れている1人のキャラクターです。彼は、父親がキャプテンアメリカをどれほど愛しているかについてのアイアンマンの感情のように、他の人のささいなresみに忍耐のない人です。そして、ブルースバナーとモーションキャプチャハルクの両方を演奏した最初の俳優として、ラファロは、彼のモンスターを人類に投資する方法を考え出し、彼を激しいCGIマッスルブロブ以外のものに変えました。ハルクが他のチームと連携するとき、それはキャラクターから外れますが、そこにバナーを見ることができるので、あなたはそれを購入します。
そこにも小さな喜びがあります。黒人の未亡人は、監督なしのものにもかかわらず、チームの平等なメンバーとして自分自身を運び、彼女のお尻を蹴るキャラクターの紹介は最高です。私たちは彼女が必要な情報を入手するために彼女のプレイロキを見ることができます。シールドヘリキャリエがまっすぐになっていることを明らかにします海の下の20,000リーグ。ニック・フューリーは神にピストルを撃ちます。なぜなら、彼はそれがうまくいかないことを知っていても、彼は後退しないからです。
映画として、アベンジャーズ傑作ではなく、かろうじて一緒にぶら下がっている瞬間があります。しかし、夏のエンターテイメントとして、それはあらゆる可能な方法で過剰になり、その見事な不動産管理に楽しさと不思議をもたらします。私はそれを芸術作品と見なすのに苦労していますが、眠れないときはYouTubeでシーンを引き上げ続けています。そして、それはそれがするために必要なことをしました。アベンジャーズわいせつな15億ドルを稼ぎ、それは自分のイメージで映画を越え続け続けることを驚かせました。 。それは魔法のトリックの1つの地獄です。
その他の注目すべき2012年のスーパーヒーロー映画：アベンジャーズ'2012年のスーパーヒーロー映画の懸賞での本当の競争はダークナイトが上昇します、クリストファー・ノーランのグランドバットマン三部作に対する結論。ヒーローがほとんどの最高のシーンで欠席していると考えると、それは魅力的で野心的な混乱であり、スーパーヒーローの映画よりもスーパーヴィランの映画です。キャストと長さと予算はすべて巨大で、その一部はスリリングです。アンハサウェイの知識と悪いキャットウーマン、ノーランのますます有能なアクションシーン、ベインズコート。そして、その一部は、バットマンが即座に逃げる謎の避けられない刑務所の周りにあまりにも多くのことを中心にするという神秘的な決定のように、トム・ハーディのかろうじて識別可能なマスク声や、神秘的な決定のように神秘的です。それの終わりまでに、ノーランはいくつかの大ヒット - アイゼンシュタインの動きを引っ張ろうとしており、それは純粋な狂気に降りることに危険にさらされます。最終的に、それは特定のシーンと同じくらい驚くべきことに、その2つのはるかに優れた前任者に悩まされる映画です。
しかし、場合ダークナイトが上昇しますやりすぎです素晴らしいスパイダーマン反対の問題があります。十分ではありません。 Sony Houseにスパイダーマンのキャラクターを維持しようとする透明で皮肉な試みであり、Sam Raimiのシリーズが終了してからわずか5年後に再起動し、疲れたスパイダーマンの起源の神話全体を、以前の反復から驚くほどバリエーションで驚かせます。この映画には魅力があります。特に、非常に資格のあるエマ・ストーンのグウェン・ステイシーの描写があります。しかし、それはスーパーヒーロー映画が得るのと同じように、暗記と数字のようなものであり、それが一般的なコンピューターで生成されたモンスターとして悪役のトカゲを描写する方法に至るまでです。私のペットの理論は、彼の姓がウェッブであるため、マーク・ウェッブ監督が仕事を得ただけだということです。
別の驚異的な映画はさらに悪化しました。ゴーストライダー：復geの精神、続編を持つべきではなかった映画の続編は、前任者よりもさえもすごいものになることができます。そのアクションを荒れ果てた東ヨーロッパに移動することにより、それはニコラス・ケージ（安価な直接的な直接アクション映画のシェア以上にいる男性）というしわとともに、安価なDVDへの直接的なアクション映画として展開します。時折、ニコラス・ケージのように何も行動しない、高価なコンピューターで生成されたモンスターに噴出します。 Hyperactive Directing Team Neveldine＆Taylorは、彼らがどんなハッキングであるかを証明します。クランク映画、そして貧しいイドリス・エルバ、その時点ですでに世界最大の映画スターの1人であるはずの男は、オレンジ色のコンタクトレンズに悩まされていますそしてひどいフランスのアクセント。
ジョシュ・トランクのクロニクルスーパーヒーローの起源の物語を見つけられたフッテージのホラー映画として語るというアイデアを楽しんで、突然テレキネティックの神になる3人の子供についての根拠のあるストーリーを伝えようとしました。映画は崩壊します。それは人間以前のトーチであるキルモンガー以前のマイケル・B・ジョーダンを無駄にしますが、映画の初期の発見のパワーズのシーンは完全に爆発的です。 Trankのキャリアはそれ以来大変でしたが、映画には本当の火花がありました。
次回：DCはZack Snyder'sで独自の宇宙を立ち上げようとしますマン・オブ・スティール。