ビルボードHot 100の1970年のトップ20曲
1。サイモン＆ガーファンケル、「悩まされた水を架ける」
2。大工、「（彼らは長く）あなたの近くにいる」
3。推測者、「アメリカ人女性」
4。BJトーマス、「雨滴は私の頭に落ち続けます」
5。エドウィン・スター、「戦争」
6。ダイアナ・ロス、「マウンテンは十分に高くない」
7。ジャクソン5、「私はそこにいる」
8。レアアース、「準備をする」
9。ビートルズ、「それをさせて」
10。フレダ・ペイン、「金のバンド」
11。スリードッグナイト、「ママは私に言った（来ない）」
12。レイ・スティーブンス、「すべてが美しい」
13。パン、「あなたと一緒に作る」
14。バニティ運賃、「ヒッチン・アライド」
15。ジャクソン5、「ABC」
16。ジャクソン5、「あなたが救う愛」
17。ニール・ダイアモンド、「クラックリン・ロージー」
18。ドーン、「カンジダ」
19。スライと家族の石、「ありがとう（falettinme be mice elf agin）」
20。エリック・バードン＆ウォー、「ワインをこぼす」
1970年8月、50万人以上がワイト島に集まり、当時の最大の音楽祭であるジミヘンドリックスなどの5日間のパフォーマンスのマラソンでした。 WHO;マイルズデイビス;ドア;ジョーン・バエズ;レナード・コーエン;ジェスロ・タル;ムーディーブルース。スライと家族の石。エマーソン、レイク＆パーマー。ジョニ・ミッチェル。それはいくつかの真に象徴的なパフォーマンスを含んでいた独創的な瞬間でした。あなたはそれらをダース以上で聞くことができますワイト島に住んでいます数十年にわたってリリースされたアルバム。それはまた、クソの混乱でした。観客は、多くの人が門をクラッシュさせていたので、主催者は最終的に誰にでもそれを自由に宣言しましたが、静かなフォークで満たされたラインナップにイライラし、公然とブーイングしているジョニ・ミッチェルはステージから彼らをscりました。ステージクラッシャーは、ショーを繰り返し中断して政治的なメッセージを叫びました。フランスの毛沢東主義者はフェンスを引き裂き、テントを燃やしました。ドキュメンタリーで撮影されたように愛のメッセージ、緊張によりついにフェスティバルの主催者であるRikki Farrが舞台に上がり、それを破壊しようとしているすべての「ろくでなし」と「豚」に叫ぶ、彼ら全員に地獄に行くように言っています。
おそらく、ワイト島は、アルタモントよりもさらに多く、夏の間、夏の間、夏の間、夏の間に象徴的なブックエンドを提供しました。自我のない共同体の愛であり、その多くは現在企業の懸念でした。はい、1960年代は文字通り1970年に終了しました。しかし、比phor的な60年代がどれほど速く追随するかは驚くべきことです。
ワイト島を演じてから3週間後ではなく、ヘンドリックスは死んでしまい、2週間後にジャニス・ジョプリンが続きました。ドアスは12月に最終コンサートを行い、バンドはジム・モリソンの不安定な行動に対処することができなくなりました。モリソンは翌夏に亡くなりました。ビートルズは4月に解放されました。なるがままに。サイモン＆ガーファンケルは、グラミーねる掃除、チャートトッピングを出しました問題を抱えた水を橋渡しします、その後、すぐに解散し、ハリウッドはそれらの間で取り返しのつかないくさびを運転しました。ボブ・ディランは広く軽daされたものをリリースしましたセルフポートレート- 彼が明示的に設計した贅沢な小便は、彼のいまいましい芝生からウッドストック国家を追い払うために明示的に設計したと彼は言った。 1970年、60年代のアーティストの精神はすべて、死にかけている、解散し、すでに公然と否認していました。 1973年までに、ロッカーは45分間のドラムソロとプライベートジェットの前で写真のポーズをとって退屈なスタジアムであり、誇りに思っている私の10年の自己満足の時代を開始しました。
その年の間に大きなロックアルバムをチャート化する大きなものがありましたが、確かにLed Zeppelin III;黒い安息日;ピンクフロイドアトムハートマザー;誰がリーズに住んでいます;サンタナabraxas;キンクス 'ローラ対パワーマンとマネーゴラウンド、パート1;ニール・ヤングのゴールドラッシュの後;など。シングルチャートは、パン、虚栄心、大工、ニールダイアモンドなど、シャグキャルペットソフトロックステープルを有利に無視しています。 。」 1970年の他の最も注目すべき音楽イベントであるケーシーカセムが登録したアメリカのトップ40の発売を反映した分裂です。これは、「トップ40」のアイデアをコンセプトとラジオ形式として普及させ、台頭を促進します。それに応じて「アルバム指向のロック」ラジオとスターの。しかし、決して気にしないでください：としてビルボードファンクとソウルのアーティストは、これらのロッカーの場所を撮る準備ができていました。ジャクソン5は、エドウィン・スター、戦争、スライ、ファミリー・ストーン、ダイアナ・ロス、さらにはダイアナ・ロスなどのアーティストに囲まれた4つの連続したシングルで年を支配していました。モータウンニッキングレアアース。
しかし、いつものように、より興味深い、信じられないほど影響力のあることがありました。ビルボードドイツをデトロイトの街であるディープサウスへの街路に及ぶ折り畳み式の国際的な芸術家グループからの独創的な音楽を備えた、「60年代のフリーホイーリング」が馬鹿げたように見えるようになるという差があります。ここにいくつかのハイライトがあります。
シド・バレット、「テラピン」（1970年1月）
マッドキャップは笑います、シド・バレットの最初のソロアルバムは、ピンク・フロイドのバレット主導の色をかぶったきらびやかなサイケデリアの痕跡を持っていない、一見したスパルタン・ブルースのリフであるこのトラックでOpens with This TrackでOpeen夜明けの門のパイパー。プロデューサーのマルコム・ジョーンズ（二度とそれほど簡単なことはないだろう）が1回のテイクで録音した「テラピン」は非常に静かになっているので、バレットのピックのそれぞれの擦り傷が彼のアコースティックギターに対するピックのそれぞれの擦り傷を聞くことができます。それらのうち、あちこちで突然ぶら下がって、すべてを少しずつせぶしにします。歌詞はバレットにとって驚くほど簡単に始まります（「私は本当にあなたを愛しています、はい、私はそうします」）が、「テラピン」が延長するにつれてより密にシュールになり、バレットは「私たちが魚と私たちがすることすべてを強化します/動き回しは、私たちがするすべてです」海底の画像と歌の微妙で水っぽいうねりを通して。バレットの精神的衰退はロックの大きな悲劇の1つであり、彼のソロ作品は当然のことながら不均一ですが、「テラピン」のようなトラックは、音楽の最も特異な心の1つにアクセスしやすい入り口を提供します。 [ショーン・オニール]
MC5、「The American Ruse」（1970年1月）
モーターシティ5は92年に短時間再会し、03年にゲストと再会しましたが、パンク前駆者の遺産は1969年に短いが影響力のある3アルバムランに根ざしています。アメリカに戻る、バンドのデビューの運動ライブパフォーマンスからの脱却をマークします、ジャムを蹴り出します、そしてその後、それは前任者と同様に売れませんでした。しかし、剥奪された美学は、リトル・リチャードとチャック・ベリーの大声で速いカバーとその政治的急進主義のいくつかの大声で速いカバーに拡張されたMC5の初期のリズムと青の中心的な影響を増幅しただけです。後者は、ロブ・ティナーが警察の残虐行為と表面的な消費者文化を倒しながら、「アメリカの策略」でこれ以上明白になることはできませんでした。 [ケルシーJ.ウェイト]
ティム・バックリー「サイレンへの歌」（1970年2月）
ティム・バックリーは、彼が一度だけ会った息子であるジェフの父として最もよく知られています。しかし、1960年代には、バックリーは自分自身の有望なシンガーソングライターであり、フランク・ザッパのレーベルと一緒にいくつかのキャリア休憩をとりました。これまでで最後の曲を演奏しますモンキーテレビ番組 - 28歳でヘロインの過剰摂取で死ぬ前に死ぬ前。彼の最も永続的な作品「Song to the Siren」は、ワンダリングミンストレルの時代に戻ってくるスタンザの忘れられないコレクションであり、バックリーの声がレイシーの虚弱な声だけでぶら下がっていますアコースティックギターライン。バックリーの作詞家パートナーであるラリー・ベケットは、吟遊詩人がかすかに試みているが、その神話上の生き物の命令から逃れることができないので、彼の最も文学的な作品のいくつかを貢献しています。催眠術の歌は何度もカバーされてきました。183年のこの致命的なコイルによって最も成功しています（デビッドリンチとサウンドのサウンドにインスピレーションを与えたバージョンツインピーク）、そして最近では昨年ウルフ・アリスによる。しかし、詩的な純粋さのために、バックリーのオリジナルをトップにするのは難しいです。 [グウェン・イナット]
Dolly Parton、「Down From Dover」（1970年2月）
Dolly Partonは最近、彼女の長寿と彼女の曲の数の観点から、史上最高の女性カントリーアーティストとしてギネスの世界記録に就任しました。ビルボードホットカントリーチャート。しかし、1970年に、彼女はキャリアに数年しか経っていませんでしたが、もう1人の女性歌手でした。その年、ドリーは「Down from Dover」を書いてリリースしました。これは、生まれた赤ちゃんを出産する未婚の母親についての伝統的なアパラチアの物語の歌です。このトラックは、「罪深い」女性の視点から語られた放棄の悲痛な物語であり、当時は議論の余地があり、パートンのビームの太陽とバターフライのイメージとはまったく対照的です。それにもかかわらず、それはパートンファンの間でカルトのお気に入りになります。パートンファンは、彼女の能力の真の深さの例としてそれを引用しています。 [ケイティ・ライフ]
OSミュータント、「アベニュー、ルシファー」（1970年3月）
2006年の再会を祝った10年以上後、伝説的なブラジルのサイコロッカーOSミュータンテスはミステリーのオーラを保持しています。おそらく、それは自宅または海外でのチャートの存在のほぼ完全な欠如とは対照的であるグループのカルトの状態でしょう（OSミュータンテスの歌、「haih…or amortecedor…」は、2009年に世界の音楽チャートに到達しました）。おそらく、ポルトガル語で魅惑的に歌われた歌詞を駆け抜けるのは、酸っぱりとしたオカルト連勝でしょう。あるいは、音楽自体におけるサイケデリアとトロピカリアのエキゾチックなブレンドかもしれません。これらはすべて、OS Mutantesの1970年のアルバムの「Ave Lucifer」に存在します神のコメディまたは半分オフ（ゆるく翻訳された、神のコメディ、または私は少し間隔を空けています）、それは多数のテンポの変化を通してテルミンの波に乗る前にまばらに始まり、その後、完全な真鍮のバンドの真ん中に着地します。ここで唯一の認識可能な英語の単語が「ルシファー」であるという事実は、それをさらに謎めいたものにします。 [ケイティ・ライフ]
Tyrannosaurus Rex、「Elemental Child」（1970年3月）
1970年、マーク・ボランは、数十年の変化を反映した創造的な流動の状態にありました。彼はバンドの初期のティラノサウルス・レックスの初期を過ごし、彼らがリリースされた60年代後半の時代を象徴した、一種の奇抜でリセルギーのおとぎ話を演奏しました。 1970年10月までに、彼は短縮名T. Rex、ビルボード- グラムロックマニアを予約したヒットヒットは、彼が来年非常にキックオフするだろう。そしてその間に、彼はリリースしました星のひげ、Tyrannosaurus Rexとしての彼の最後のアルバム、そしてロックアップされた最終トラック「Elemental Child」で来たもののヒントを最初に提供しました。彼のアコースティックギターと、焼けるように泡立ったフルボアジャムに蓄積する電動ブギーリフに鋭い彼の穏やかな森林の両方を放棄する「エレメンタルチャイルド」は、ボランの優しい、さわやかなヒッピーが逆に引き裂かれて火をつけられた音です。 5分半の時までに、60年代は正式に終了しました。 [ショーン・オニール]
アモンデュルII、「ソープショップロック」（1970年4月）
アモンデュルIIは通常、このリストにある他のキルートロックの著名人と一緒にまとめられていますが、これらの他の先祖は、電子音楽を予測した装飾されていない機械のようなサウンドに向かって移動しました。タンジェリンの夢よりも黒い安息日と共通していました。バンドで最も尊敬されているアルバムを導く4曲のスイート「ソープショップロック」でイエティ、グループの驚くべき、先見の明のある範囲をフルディスプレイで聞くことができます。 「燃える姉妹」を開く重いギターとブレイクビートのドラムは、「ハルジネーションギロチン」の甘い、ひざのする低音を明らかにします。これは、バンドが「ガルプアナタのオペラの幕間に消えるまで、残忍なギターの刺し傷を増やすことで攻撃されます。 」スイート全体は、「肉色の対空アラーム」で頂点に達します。そこでは、変化するダイナミクスがさらに劇的になり、不吉な電動バイオリンは鋸歯状のギターの噴火と戦います。ほぼ50年後、それはまだ雷と大胆なものとしてすべてのように聞こえます。 [マットジェラルディ]
キャロル・キング、「Goin 'Back」（1970年5月）
キャロルキングはそれを大きく叩きますタペストリー1971年、しかし彼女の最初のソロの努力、1970年代作家、あまり影響を与えませんでした。他の人のために長年の歌を書いた後、ジェリー・ゴフィンとの離婚をきっかけに、キングは彼女の独立を賭ける準備ができていました。 「Goin 'Back」はそのカテゴリーに分類されます。それはすでにDusty SpringfieldとByrdsによって録音されていましたが、Kingは、「Will You Love Me Tomorrow」で翌年にするように、彼女自身のバージョン、A Spiritedで支配しています「若くて年をとって成長することは罪ではない /私は勝つためにゲームをすることができない」という未来に足を踏み入れるために、過去から描くことへのオード。かろうじて、仲間のトルバドールジェームズテイラーからのバッキングボーカルは、歌の夢のように拡張します。そのサージは、王を第1位の成功に運びましたタペストリー、それはの再発見につながります作家それは1年後にチャートにそれを後押ししました。 [グウェン・イナット]
ギル・スコット・ヘロン、「革命は放映されない」（1970年6月）
「革命は放映されることはありません」というスローガンは、長い間決まり文句に渡されてきましたが、それが生まれたギル・スコット・ヘロンの歌は、その火山力を失いませんでした。詩とアジットプロップの厳しい融合であるスコット・ヘロンの商業主義の衰退は、スピロ・アグニュー、ナタリー・ウッド、ブルウィンクルへの言及が今や時代遅れのように見えるとしても、2018年には時代を超えて意味のあるままです。 1971年に録音されたフルバンドバージョンはより人気がありますが、スコットヘロンのデビューのオリジナル版です。125thとLenoxでのちょっとした話、より激しく即座に、抵抗の熱烈な宣言を獲得するために、いくつかのまばらなコンガやボンゴドラム以外に何も必要ありません。すべてのトラックで知性と熱意を持って見えるアルバムで（聞いたことがないなら」月に白、すぐにそれを修正してください）、この作品はまだ際立っています。そして、それはアメリカで最も重要な政治芸術作品の1つであり続けています。 [アレックス・マクレビー]
タンジェリンドリーム、「燃える脳の旅」（1970年6月）
これは、そのパルス電子映画のスコアで知られているタンジェリンの夢ではありません。バンドの最も初期の努力では、サイケデリックなクラウートロック型でしっかりと動作していましたが、オデッセイは、無限に階層化されたメロディックシンセサイザーを介して銀河の遠くへと誘惑していませんでした。グループのデビュー、電子瞑想、純粋な記述では、痛みを伴う拡散したように聞こえるテープコラージュです。発見された音、長いギタードローン、厳soleな臓器、繰り返し、摩耗が等しい尺度です。しかし、それにもかかわらず、センターピースの「燃える脳を通る旅」のようなトラックは、ほとんど物理的な空間を思い起こさせます。 13分間のトラックの終わりまでに、そのタイトルはリテラル、伝統的な岩の計装の限界に対する批判、そしてその解体で見つかる喜びがあったという約束を感じ始めます。 [Clayton Purdom]
ストージ、「テレビアイ」（1970年7月）
アルバムの無菌範囲内にストーグを封じ込めようとする試みは無駄になりましたが、楽しい家これまでに生み出された最も乱暴に生きているロックレコードの1つのために、バンドの野生のエネルギーを瓶詰めすることに非常に近づいています。早めの早い試みが廃棄された後、スタジオはむき出しになり、壁からパディングが引き裂かれ、イギーのポップは跳ね返り、跳ね返り、ロン・アシェトンのギターの挽いたものを叫ぶために解放されました。従うべきジャンル。 「TV Eye」は、アルバムの前半の恐ろしい凝視を橋渡しし、楽しい家ポップが「主よ！」の主要なヨーウルを解き放つと、完全に無関心なセカンドサイドがあります。彼が歌の忍び寄る、カーナルチャーンを開始する前に、彼女が彼女をチェックするのを捕まえた男のために作られた少しのSlang Ashetonの妹（「Twat Vibe Eye」）から採用されました。スコット・アシェトンの4階のドラムビートに支えられている間、彼の兄弟は容赦ないモンスター・ブルースのリフを叩き、「TV Eye」は狂っているが集中している。それを聞いて、あなたは実際にイギーが群衆にまたがって、ピーナッツバターを胸に塗りつぶしているのを見ることができます。 [ショーン・オニール]
議会、「私の前には何もありませんが、1970年9月）
議会とファンカデリックの両方が1970年にデビューをリリースし、前者はジョージクリントンのそびえ立つファンクグループのより人気がありましたが、そのファーストアルバムはほとんど忘れられていました。理由を見るのは難しくありません：オスミウムジャンルと気質の乱雑なミッシュマッシュです過度にバロックの福音に風刺的な国と西。袖の名前がなければ、それが議会であると推測するのは難しいでしょう。しかし、すべての強打された実験の下に埋まっているのは、「私の前には何も私以外に、タング」です。ウジの脳。これは、クリントンと彼の仲間のボーカリストにとって特に強力な展示です。これらはすべてここではまれな形で、福音はその歌がその激しい最後の分にキャリアされているので、天に叫んでいます。 [マットジェラルディ]
創世記、「ナイフ」（1970年10月）
「あなた方の何人かは死ぬだろう」とピーター・ガブリエルは「ナイフ」のオープニング分でスナールします。彼は（もちろん、比phor的に）創世記のファン層について話していたかもしれませんが、当時は骨折するものはあまりありませんでした。それでも、この歌は、創世記が最初のレコードの牧歌的でオーケストラのポップサウンドを本当に放棄した瞬間を区別します。創世記から啓示まで、もっと攻撃的なもののために。 Genesisのセカンドアルバムのクロージングトラックである、Progの多額のスライス（長期のミッドソングフルートリフを含む約9分間でクロックイン）不法侵入、ガブリエルが独裁者の役割を引き受けるように、バンドがフロントマンとしてのガブリエルの在職期間の残りの部分を追っているバンドを見つけ、必然的に妥協した自由のバージョンのために血なまぐさい革命を導きます。 [アレックス・マクレビー]
Kraftwerk、「Ruckzuck」（1970年11月）
Kraftwerkのセルフタイトルのデビューのオープニングトラックである「Ruckzuck」のほぼ3分後、The Grooveは、まるで曲自体が引き裂かれているかのように、音の爆風によって完全に消滅します。伝説的なロボットの最も有名な作品を区別する厳しいポップ構造とはかけ離れていますが、芸術的な勇敢さはすでに完全に形成されています。ドイツのクラウートロックシーンの一部として始まったクラフトワークの最初のリリースは、完全に道具的かつ実験的な問題であり、当時の缶や他の同時代人と一緒に場違いに聞こえないでしょう。アルバムの残りの部分と同様に、「Ruckzuck」は、ポストプロダクションで大幅に変更されたアナログ楽器で主に録音されています。ここでは、ドラマチックなテンポの変更、野生の組成遷移、およびトラックを予約する驚くほどキャッチーなフルートリフが与えられています。世代のアメリカ人の子供たちは、それを気付かずにこの曲を聞いたことがあります：「Ruckzuck」は（元々許可なしで）使用されましたオープニングテーマPBSシリーズ用ニュートンのリンゴ。 [アレックス・マクレビー]
地下のベルベット、「ああ！ Sweet Nuthin '」（1970年11月）
それは呼ばれましたロード「ヒットでロードされた」が、ベルベット・アンダーグラウンドの4枚目のアルバムは、完璧なポップシングルを求めて実験的なスプロールで統治していたとしても、ラジオのプレイまたはチャートの成功のいずれかをつかむことに失敗しました。その代わり、ロードグループを殺しました：ルー・リードはリリースされる前に去り、最終的なミックスに不満を抱き、最近追加されたギタリスト/ボーカリストのダグ・ユールに隠れていると感じました。それでも、なんて美しい死。ラジオは受け入れられていないかもしれませんロードその時代（「スイートジェーン」と「ロックンロール」はそれ以来古典的なFMステープルになりました）、そしてリードとユールは、それ自体を執筆して録音することを意味します。ちゃんとしたベルベットアルバム。それにもかかわらず、ロードグループの最高の、最も即時の曲の一部が含まれており、すべてが甘くて悲しい「ああ！ Sweet Nuthin '” - ユールの涼しく柔らかい声が、リードの同情的な歌詞をさまようすべての没収された夜の生き物に静かな尊厳を与え、敗北を解放に変えます。真のVuからのさようならとして、それはあなたが求めることができる限り別れに合っています（たとえYuleが歌をしていても）。 [ショーン・オニール]
ボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ、「ソウル・反逆者」（1970年12月）
嘆きの嘆きは、ジャマイカの成長しているレゲエ運動のリーダーとしての地位を確立しました。魂の反逆者、グループの2年生のアルバムは、いくつかの最初のアルバムをマークします。最初のリリースは、Just the Wailersとしての最初のリリース、ジャマイカの外に配布された最初のアルバム、および伝説的なDubプロデューサーのLee“ Scratch "Perryとの最初のフルレングスコラボレーションです。エコー、異世界のリードトラック、「Soul Rebel」は、ペリーの紛れもないスタンプを持っています。スカホーンはなくなり、強調はまばらであるが強力なカウンターポイントリズムセクションにシフトしました。一方、グループのソウルフルなハーモニーは、そのモータウンの影響に依然としてうなずいています。それは到達する直前のレゲエの初期のスナップショットですビルボードHot 100自体（1972年のMaytonesの「Black and White」の3つのドッグナイトのカバーで最初にフィルター処理され、その後ジョニーナッシュの「私は今ははっきりと見ることができます」）を使用して、その後数十年でポピュラー音楽を変え続けます。そして、それは史上ベストセラーのアーティストの一人になるための彼の途中でマーリーを垣間見ることです。 [ケルシーJ.ウェイト]
ニコ、「ファルコナー」（1970年12月）
1970年までに、ドイツの歌手ニコは、アンディ・ウォーホルのスーパースターとしての役割で知られているベストであり、ベルベット・アンダーグラウンドで知られていましたが、1967年のソロデビューのフォークポップからすでに劇的に移行した彼女自身の芸術的遺産を切り開きました。チェルシーガール、1969年のアバンギャルドに向けて大理石のインデックス。フォローアップ砂漠カットされたダークパスを下って続きます大理石、ニコがハーモニウムドローンの上に詩的に描いている間、仲間のベルベットの卒業生ジョン・ケールを伴っています。アルバムの2番目のトラック「The Falconer」は、ニコのディスコグラフィーで、彼女のパフォーマンスだけでなく、印象的な歌詞とアレンジメントで際立っています。リリースされると、この時代とスタイルでのニコのレコードの三部作にはほとんど注意が払われませんでした（大理石のインデックス、砂漠、 そして終わり…）、しかし、彼らの現代の影響は計り知れないことが証明されています。 [ケルシーJ.ウェイト]
スコットウォーカー、「シカゴミスタージェームズに感謝」（1970年12月）
特異なスコットウォーカー10代のアイドルクルーナーから実存主義者のダークプリンスオブバロックポップ、アバンギャルドなアーティストへの旅は長いものでした。 1969年の指揮、自己ペンの圧倒的な商業的失敗スコット4（おそらく最良のエントリポイント彼の「暗い王子」の時代に）ウォーカー兄弟のバリトンの声を厳しい場所に置き、妥協したバンドが入ってくるまで、通常のウォーカーのテーマ（アライエン化されたキャラクター、アーバンエンヌイ）に関するミニコンセプトアルバムが、一連の投げられたカバーが拡張されています。ウォーカーがオリジナルで安全に演奏していたわけではありません。アルバムで最も有名なトラックである「シカゴ氏ジェームズ氏に感謝します」は、同性愛者のハスラーから彼の豊かなシュガーパパに届けられたコイで憂鬱な分裂の歌です。アレンジメント。これは、作詞家と歌手としてのウォーカーのストーリーテリング能力、そして彼のしばしば悪夢のようにシュールな作品に隠されたヒューマニズムのための最高のショーの1つです。 [Ignatiy Vishnevetsky]
エディボ、「真ん中に行く」（1970）
エディボーは、ニューオーリンズの最高の音楽の秘密の1つかもしれません。エドウィン・ジョセフ・ボッケージに生まれた彼は、50年代と'60年を通して数十の45をリリースしました。すべての犬にはその日があります」そして、ノベルティトラックはダンスの流行を変えました」ポパイ氏を確認してください。」ソウルと初期のR＆Bがファンクに道を譲ったとき、ボーのスタイルはそれに続き、彼は1969年の「時代の最も純粋でファンキーなカット」のいくつかを記録しました。フックとスリング、」彼の唯一の歌にぶつかったビルボードチャート。 1年後、彼は「Getting to the Middle」を届けました。これは、相変わらずカリスマ性があり、叫び声を上げる角と低音ラインの厄介な耳虫を備えたboを持つ失われたファンクオープスです。彼のすべてのファンクトラックと同様に、それは感動的でサンプルに値するドラムブレイクとハウリングが本当にトップに置かれたハウリングです。そして、これほど良い曲では、エディボーが彼の最愛の都市の外のスターにならなかったとは信じがたいです。 [マットジェラルディ]
Swamp Dogg、「あなたの心の完全な破壊」（1970）
歌手、プロデューサー、作家のジェリー・ウィリアムズは、1970年にボードの後ろから再出現し、自分のトラックを敷設するために、何年も（伝えられるところでは）クレジット、機会、ロイヤルティから台無しにされた後、したがって、スワンプドッグが生まれました。彼は彼の時代にチャートの成功を見つけることはありませんでしたが、ウィリアムズのLSDを落とす、真実を伝える分身は、純粋なrunch、風刺、人種政治を編んだゴンゾの魂の曲に有名なカルトの人物になります。 Swamp Doggは、彼のデビューアルバム、あなたの心の完全な破壊、彼が歌うあらゆるメモで、最終的に自分のために何かをし、それを非常にうまくやるという喜びを聞くことができます。レコードラベルからの自由は、キラーマッスルショールズのスタジオバンドに裏付けられた熱烈なウィリアムズを見つけるサザンソウルの勝利の爆発であるロッキングタイトルトラックに現れます。彼に「誤用」と「見下ろす」。 [マットジェラルディ]
さらにリスニングをお勧めします
ジョン・ケール、「大きな白い雲」
フライングブリトー兄弟、「野生の馬」
フランスガル、「ゾゾイ」
ホークウィンド、「日没を急いでください」
エタジェームズ、「愛の音」
ウェイロン・ジェニングス、「二度と考えないでください、それは大丈夫です」
きれいなこと、「真夜中のサーカスから泣きます」
動揺者、「クリントイーストウッド」