最近退役していない映画監督であり、アメリカ映画のロマンチックなロマンチックな眠りについたアラン・ルドルフは、ワシントンのピュージェットサウンドのベインブリッジ島から電話で私に話しかけています。水上飛行機は離陸している、と彼は言います、そして、彼らが騒がしくなりすぎると彼は動きます。彼の声は、カリフォルニアの音がある年上の男で、リーディで甘いです。彼はロサンゼルスで生まれ育ち、それほど好きではなく、運転免許証を手に入れたときに太平洋岸北西部への最初の旅行をしました。彼は1980年代後半からベインブリッジ島に家を作りました（ベインブリッジは決してありません。「島」は名前の一部です）。 「天気が欲しかった」と彼は説明する。これは、霧雨、曇りの空、そして10月の霧が音から離れることを意味します。
機会は「アラン・ルドルフの日常の恋人、」マンハッタンのクアッドシネマで開催されている彼の作品の2週間の回顧展、そしてアメリカの初演レイはヘレンに会います、15年ぶりの彼の最初の映画で、彼の最高の映画の多くのスターであるキース・キャラディーンと再会します。 「私はそれがたくさんの体が吹くことになると知っている」と彼は冗談を言った。 「人気のある味と批判的な味、そして私がしていることはめったに一致しないようです。」彼はキャラダインと一緒に作った最初の映画のレセプションで少し笑います、LAへようこそ、1976年にリリースされ、ほとんどのルドルフ映画と同様に、現代のロマンチックなf話のようなもの。 「私は人々があなたに対して物事を言うことができるとは知りませんでした個人的に印刷物。」
カルトの支持者とは別に、ルドルフは映画の世界の注意を命じたことがないこと、そして彼のキャリアが不均一であり、時には絶妙な個人的な映画と彼が雇われた銃としてより多く働いていたプロジェクトを混ぜ合わせたことは事実です。しかし、最高の状態で - 私の名前を覚えておいてください（1978）、私を選んでください（1984）、問題を念頭に置いています （1985）、または現代（1988） - アラン・ルドルフの映画は他に類を見ません。同様にプラスチックで誠実で、1970年代の世代の唯一の自家製のハリウッドポストモダニストとしてルドルフを選び出したスタイリライゼーションとパスティッシュレベルで動作します。彼の芸術は限界です。過去と現在の間のどこか、ファンタジーと現実の間にある設定。最近仮釈放されたキャラクター、最近独身で、元のもの、または単に通過したキャラクター。
彼は指しますLAへようこそ彼のデビュー機能として、そうではありません。当初、彼は父親のオスカー・ルドルフの足跡をたどった。バットマン。その後、テレビと映画のアシスタントディレクターとして働いた後、アランは1972年に実際にデビューしました予感、ダートチープヒッピーホラー映画（映画監督ジョンベイリーのデビュー機能）に続いて、別の搾取フリックが続きました。悪夢のサーカス（別名テロサーカス、裸の死者の納屋、 またはケージ付き女性II）、1974年。「私は基本的に乗組員から来ました」とルドルフは言います。 「そして、私が知っていた唯一の低予算の映画はロジャー・コーマンのものでした。しかし、私は暴力に挑戦しませんでした。」
それはおそらく、暴力の恐ろしい、内臓の側面を意味すると思われます。ホラー映画製作として、彼の最初のいくつかの機能は、それを穏やかに言えば、信頼できるものではありません。しかし、そうでなければ、脅威、暗い過去、犯罪は、ルドルフの愛のような、映画のない影響を受けたパレットの一部であり、ナイトクラブ照明と同じくらい様式化されたキャラクターの表現です。そしてジャンルはさておき、予感（2つの映画の中でより良い、より個人的なもの）は、すぐにルドルフの仕事として自分自身を裏切っています。厄介な方向です。映画の中で最も興味深いアーティストの多くと同様に、ルドルフは、彼がそれらを作る方法を知る前に、彼が映画を作りたいことを知っているようでした。
ロバート・アルトマンはある種の指導者でした。 （Altman Films Rudolphが取り組んでいます長いさようなら、ナッシュビル、 そしてバッファロー・ビルとインディアン- 「アラン・ルドルフの日常の恋人」の一部としても示されています。「私はアルトマンによって手入れされたことを見せたかった」とルドルフは言います。LAへようこそ、アルトマンが彼のためにプロデュースした5つの映画の最初のもの。 「そして、私の映画と彼の作品の間で違うものは何でも、おそらく私たち二人の違いでした。」しかし、彼自身の作品の中で、ルドルフはアルトマンの高まりのリアリズム、アンサンブルキャスト、重複するサウンドデザイン、ズーム - の基本を採用し、それらを使用して、雰囲気、グリスター、視覚的韻の代替リアリティを作成しました。オフィュールとクラシックハリウッドの輝き。
1994年のドロシーパーカーの伝記映画の顕著な例外を除いてパーカー夫人と悪循環- ルドルフのトップティア映画の中で最も現実的である別のアルトマンプロダクションは、彼の主題はアルトマン風ではありませんでした。彼の物語には、カップルのトレーディングパートナーであろうと完全な変革のいずれかであろうと、サイクル、サークル、皮肉な逆転の性質があります。問題を念頭に置いています; Forgeriesを作成し、それによって彼の芸術を再発見するという不在アーティストが、現代。後者はルドルフの映画の私のお気に入りであり、1920年代にパリで設定された酔わせる時代の作品で、欺ception、お金、芸術的詐欺のテーマを夢見て動きます。 「心のパリ」と彼は指摘し、映画は実際にケベックで撮影されたと指摘します。 「それは映画ビジネスにとって完全な比phorでした。」
ルドルフは投球した現代1970年代半ばにアルトマンに、それを拒否しました。それは彼の進化する情熱プロジェクトになります。 「20年代のパリは、すべてが変わったように見える場所として私を魅了しました。」それから彼は劇的に強調して付け加えます本当にそうではありませんでした。芸術の世界では、本当の爆発は10年か2年前に起こりました。しかし、20年代のパリは、現代性が発生したことが受け入れられた場所のように思われました。」ルドルフの仕事には、過渡的で段階的な質があります。リンボは、彼の物語が緊張とロマンスを見つける場所であり、多くの場合、アイデンティティの間にあると思われる人々を巻き込んでいます。
彼らの背景は表現力があり、最も明白な例はレインシティ、シアトルのファンタジーの代役です問題を念頭に置いて、ディストピアの未来にもなる可能性のある非常に様式化されたレトロな大都市。ファシズムの亡霊は、その詩的な、頑固な1940年代のイメージに悩まされています。ルドルフは、彼の映画が人工的であることを認めた最初の人になるでしょう。 「設定は架空のものです。そのため、保持するものを探している場合は、正確な人間の感情の究極の謎を守らなければなりません。それがドキュメンタリーのある場所です。」答えは、Rudolphの映画のようなものです。真剣で、理想主義的で、それがすべてそれに帰着すると、おそらく真実です。