とシリーズを実行します、AVクラブ映画のフランチャイズを調べ、新しい分割払いごとにそれらがどのように変化し、進化するかを研究します。
エンディングから始めましょう。これは、ほとんどの人がオリジナルについて考えるときに行うことです類人猿の惑星。ほぼ2時間、20世紀フォックスの1968年のピエール・ブールの1963年のサイエンスフィクション小説の適応は、人間が野av人であり、文明社会が知的チンパンジー、巧妙なオランウータン、介護している世界的な野av人が統治されている世界的なトプシータービーを描いています。テイラーという名前の難破したアメリカの宇宙飛行士（チャールトン・ヘストンが演じる）が、この「類人猿の惑星」がどのようになったかの秘密を求めて、彼はおなじみの人間文明の崩壊しつつある痕跡を発見します。自由。一瞬で、彼は彼がこの時間ずっとどこにいたかを認識します。核兵器によって廃棄されるように横たわっている遠い地球上で。映画は突然そこに止まり、画面が黒く薄くなると、波の音だけが海岸に絶えずラップします。
これは映画史上最大のひねりのエンディングの1つです。トワイライトゾーン（そのクリエイターのロッド・セルリングが初期のバージョンに取り組んだ類人猿の惑星スクリプト）。しかし、それは、そうでなければ巧みに作られたジャンルの写真の終わりに来て、スリリングなアクションと心を揺さぶる奇妙さのバランスをとることと、本当の詩と政治的挑発の瞬間と同じように機能するだけです。最後のシーンは映画を中断しますが、異なる視聴者が疑問符、感嘆符、または省略記号として読むことができるようにします。
興行収入が戻ってくるとすぐに、フォックスはそれが省略記号でなければならないと判断しました。その後、スタジオはジレンマに直面しました。どのようにしてほぼ完璧なサイエンスフィクション映画を改善できるでしょうか？
類人猿の惑星フランクリン・J・シャフナーが監督しました。最高の男、そして1970年代にオスカーを獲得しますパットン。脚本家のマイケル・ウィルソン - オスカー賞を受賞した1957年のブールの小説の適応について、信用されていない仕事をした元ブラックリストクワイ川の橋- セルリングの以前に最終的な改訂を行うために呼び出されましたか類人猿スクリプト。この映画は、キム・ハンターとロディ・マクドウォールを柔らかい科学者としてZiraとCorneliusをチンパンジし、Maurice Evansを不機嫌な管理者Zaius博士として含む上品なキャストを誇っていました。大胆な抽象的なジェリーゴールドスミススコア、驚くほど表現力豊かな猿のメイク、エキゾチックに見えるシミアンコミュニティ、レオンシャムロイの太陽に悩まされた映画撮影はすべて、映画を洗練された深刻なものとして編成しました。
元のリリースから数十年で、類人猿の惑星階級、人種、戦争、人間の性質、さらには正義でさえ言わなければならないことのために精査されてきました。 （ヘストンのテイラーが類人猿の価値に基づいて裁判にかけられる中間のシーンは、ウィルソンの家の非アメリカ活動委員会での経験についてのウィルソンのそれほど微妙ではないコメントのように感じます。）この映画で。それはテーマ的に豊かで、意図的にそうです。シャフナーのチームは、人々が私たちを人間にするものを考えて、そして私たちが知っているように他の人を扱うかどうかについて考えて立ち去ることを望んでいました。
その後、彼らはパッケージ全体を非常に記憶に残る皮肉な画像で包みました。振り返ってみると、ストーリーをさらに進めようとすると、愚かで失敗する運命にあるように思われます。そのキツネはさらに思慮深く作られた4つの生産を続けました。類人猿写真はマイナーなハリウッドの奇跡のようなものです。
確かに、オリジナルのみ類人猿の惑星傑作です。他の4つには、さまざまな程度に欠陥があります。しかし、回転しているクリエイティブチームとますます少ない予算にもかかわらず、それぞれ類人猿1970年から1973年までの映画は、少なくともオリジナルの深さとパンチの挑戦に対処しようとする試みです。このシリーズは最初の章を突破することはありませんでしたが、それに取り組んだ人々は決して止まらなかった。
それはバッチの最も弱いものではありませんが、最初の続編は類人猿の惑星の下、最も皮肉なキャッシュインのように見えるものです...少なくとも約45分間。ヘストンは、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスとフォックスのボスであるリチャード・ザナックが2つの条件に同意するまで、テイラーの役割を再演したくありませんでした。俳優の不在はずっと感じられます下に、テイラーのar慢と皮肉はオリジナルのファブリックに織り込まれているからです類人猿の惑星についてです。 （評論家のポーリーン・ケールは、ヘストンのパフォーマンスについて吐き出し、それをカリスマ的で風刺的なものと呼び、彼を「アメリカ人を勝ち取らせるものの典型…[）イーグルのプロフィールで」と説明しました。）
新しい人間を必要として、監督のテッド・ポストと脚本家のポール・デーンは、救助ミッションでテイラーと彼の乗組員と同じ軌跡を送ったブランド・ジェームズ・フランシスカスがブレントという名前の宇宙飛行士を演じているのを見るかなり無意味な前提を作り上げました。 20世紀の誰もがテイラーが3978年に救助を必要とするかもしれないことを知っているでしょう。これは、視聴者がそれについて考えすぎた場合、元のミッションの全体的なポイントに挑戦する質問です。話す猿」アークには想像力がありません。
しかし、映画製作者の間での会話は、の結末と一致する方法について類人猿の惑星全体像を高めるミッドモービープロットのねじれに影響を与えました。ますます人間を憎む類人猿から逃げた後、ブレントはニューヨーク市の地下遺跡に閉じ込められているテイラーへの道を見つけました。残念ながら古い物語のレトレッドとして始まるものは、死にかけているテイラーが別の核爆弾を活性化するため、シリーズ全体の最も暗い結末で頂点に達する2種類の狂信、類人猿の偏見についての活発な解説になります。その後、ナレーターは私たちの存在全体を要約します。「宇宙の数十億の銀河の1つには、中型の星があり、その衛星の1つである緑で取るに足らない惑星が今死んでいます。」
大国の仕上げ下に幸運な事故のシリーズのために生じました。ヘストンがシリーズから抜け出し、不満を抱いたザナックが自分の父親であるダリルによってフォックスから解雇されたため、映画に関係する誰もがすべてを燃やして地面を塩塩にしたいと思っていました。一方、予算の削減により、チームはマット絵画から新しい環境を構築し、Fox Productionsの残りの部分を構築する必要があることを意味します。ドクター・ドリトルそしてこんにちは、ドリー！、実際には、映画にレトロなサイエンスフィクションの外観になりました。これは、古いパルプ雑誌のカバーのように生き生きとしています。
どこ下に低価格で最も苦しんでいたのは、猿のメイクにありました。最高の猿のマスクの天才は、アプリケーションがマクドウォールやハンターのような俳優がそこに十分な感情を抱くことができるように十分に目を維持したということでした（そして、彼らの顔と過剰に表現することによって彼らの残りの行動を行うことができます。フォームゴムを動かします）。 2番目の映画では、良いマスクは主に話す役割を持つ俳優のために予約されていましたが、背景はより卑劣な装備のエキストラで記入されていました。フォックスが1971年の予算を再び削減したとき類人猿の惑星から逃げる、マスクの問題の解決策の1つは、映画に3つの類人猿だけを置いて、最初のリールで1つを殺すことでした。
類人猿のキャストの縮小は、新しい、最終的に実り多い物語の方向性によっても必要でした。 3900年代後半の世界を爆破したプロデューサーのジェイコブス、脚本家のデーン、監督のドン・テイラーは、チンパンジー人の一部が地球に衝突した宇宙船の1つを指揮し、時間を経て時間を過ごした場合、何が起こるかを想像しました。 1970年代初頭。 （繰り返しますが、不安定な科学にこだわらないでください。）ハンターとマクドウォールが戻ってきました。後者は座っていました下に他のコミットメントのために、1973年に運命の同僚（サルミネオ）がロサンゼルスに到着した運命の同僚（サルミネオ）が到着し、そこで彼らはすぐに激しい国民の魅力と懸念の対象となります。
暗いターンをとる明るく面白い映画、類人猿の惑星から逃げるZiraとCorneliusは、芸術から戦争、戦争、フェミニズムまで、あらゆることについての意見を求めてファッショナブルな有名人になるため、現代文化の穏やかなスプーフィングとして始まります。しかし、チンパンジーが星になっている間、政府の一部の人々は、彼らがどこから来たのか、そして彼らを惑星間孤児にすることが起こったことを疑問視しています。酒と麻薬の助けを借りて、大統領の顧問はジラを協力して物語全体をこぼすようにし、彼女が運んでいる赤ちゃんが最終的に人類に対する蜂起を扇動することを心配させます。
最初の2つを見ることができます類人猿の惑星ある物語として、そして次の3つは別のストーリーとして。オリジナルと下に何世紀にもわたって紛争と自己破壊の後、地球の長い端の終わりについてです。逃げるそして、その2つの続編は、没落がどのように始まったかを伝え、ジラとコーネリアスの息子、シーザーがタイムラインを変え、人間と類人猿の間である種の平和を築くことができるという希望のかすかな希望を提供します。
「シーザー」という名前が新しいファンになる場合類人猿の惑星映画は元気です、まあ、それがポイントです。最近の映画 - 上昇、夜明け、 そして戦争- ゆるいアナログです逃げる、征服、 そして戦い、70年代シリーズの最後の3つ。どちらの三部作でも、謙虚な状況で生まれ、リーダーの役割に突入したCaesarという名前の類人猿のメシアに関するものです。彼は最初に終わりに現れます逃げる、政府が彼の両親を銃で銃で下ろした後。 Armando（RicardoMontalbán）という名前の親切なサーカスの所有者の保護の下で、彼は母親と父親が望んでいたように、自分の考えを読み書きし、明確にする方法を学びます。シーザーが教育を受けている間、人間社会は崩壊を開始します。
類人猿の惑星の征服シリーズの最も大胆な映画である間違いなく、人間から猿への大きな変化の物語を語っています。征服オリジナルの生産価値または複雑なストーリーテリングが欠けています（より多くの予算削減を非難し、脚本家のDehnのよりシンプルなベッターの精神と相まって）。しかし、監督のJ.リー・トンプソンは、シャフナー以外の誰よりも純粋な映画の芸術性をフランチャイズにもたらし、聴衆をまだ語られていない類人猿の世界に引き寄せるために最小限に抑えました。最近建設された世紀の都市（元フォックスのバックロットが超近代主義者のオフィスの建物や店として再利用されていた）をうまく利用して、トンプソンは視聴者をディストピアの近親者に押し込み、類人猿が人類の召使として働くように訓練されています。
成熟したシーザー（McDowallが演じる）が到着すると、彼は仲間のSimiansを組織し始め、彼らと一緒に兵器庫を集め始めます。政府がこの革命的なチンパンジーが本当に誰であるかを認識すると、彼らは彼が彼を殺そうと叫び、彼が黙示録的な未来のジラがかつて彼らについて警告したことを動かします。以下は、トンプソンと彼の乗組員が舞台に舞台にして撮影し、アメリカ人が毎晩のニュースで見ているのに慣れてきた人種暴動と反戦抗議に似ているため、路上での暴力的な衝突の大規模なシーンです。この映画は、奴隷のオークションの衝撃的なイメージと、同情が嘘をつくべきである場所をテストするオープンな反乱で、ボタンを永続的に押します。
結果は最も血です類人猿映画、そして最も絶望的なものの1つ。演劇のリリースには、より柔らかい結末が含まれていました。現在のアスペンダントの類人猿が生き残った人間に対して思いやりを示しようとする - しかし、映画の真の精神は、元の奴隷が屈辱を誓い、征服することを誓うというオリジナルの今では復活した結論にあります。元マスター。そのビジョンは1973年に引き継がれています類人猿の惑星のための戦い。
トンプソンはシリーズに戻った最初の監督になりましたが、健康上の問題により、デーンは諮問の役割に還元されました戦い、脚本の義務を、ジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・フーパー・コリントンの夫妻チームに引き渡します。フィナーレは5つのうち最悪ですが、監視可能なままで十分なシーンがあります。最大の問題は2つあります。このアクションは、フランチャイズが以前にうまくやったことの繰り返しとして、そしてストーリーを完全なサークルにするというデーンの長年の目標のために、主に出くわします。戦いかなりばかげているプロットポイントと悪役の靴丸。
数年後に設定します征服、戦いシーザーの支配下にある新しい現実を描いています。そこでは、一部の人間は類人猿のために働いていますが、他の人間は、前の映画の出来事の後に発生した核戦争のために突然変異の初期段階にあります。独自の反乱のために。一方、シーザーと彼のシンパティコ・オランウータンのアシスタントヴァージル（ポール・ウィリアムズ）は、ホーキッシュ・ゴリラ・アルド（クロード・アキンズ）が「猿を殺してはならない」という法律に違反することをいとわないことを証明しているため、彼ら自身のランクの反対に対処します。 Simiansと人間は共存できます。
Aldo/Caesarの分割は、愚かなように見えるミュータントとの戦争よりもはるかに魅力的ですが、大部分を占めるのは後者です。戦いの実行時間。何類人猿ファンは、最後の映画がフレーミングデバイスであることを最も覚えています。フレーミングデバイスは、ジョンヒューストンを「ローギバー」としています。これは、最初の2つの映画で以前は彫像として見られ、猿の最も尊敬されている祖先を表しています。 2670年の若い類人猿や人間の子供たちの集団と話す - の出来事から700年後に戦い1、300年前惑星/下に- Lawgiverは、Caesarの物語をハッピーエンドのあるものとして提示します。しかし、映画の最後のイメージでは、シーザーの像があいまいな涙を流します。彼がタイムラインを変えて平和をもたらしたことを彼の精神は幸せですか？それとも、彼は地球が運命に残っていることを知っていますか？
[オタク注：このシリーズには、自由の女神から始まる3つの主要な彫像があり、ゴリラが人間との戦争を促しているときに血の涙を流す法律家の像を続けています。下に、そして泣いているシーザー像で終わります。いずれの場合も、種の最高のものを記念することを目的としたオブジェクトは、その最悪の目撃する運命にあると言えます。]
の遺産類人猿の惑星最初の5つの映画で実際に起こることを超えています。フランチャイズは、2つの短命のテレビシリーズ（1つの実写、1つのアニメーション）で続き、その後、マーチャンダイジングの現象として遅ればせながら成功しました。 70年代半ばに、フォックスは「Go Ape！」をプログラムしました。演劇カレンダーのデッドスポット中の全国のマラソン、およびそれらのリバイバルの人気（映画の頻繁なテレビの再実行と相まって）は、おもちゃ会社にアクションフィギュア、プレイセット、モデルキット、ボードゲーム、ハロウィーンの衣装を作成するよう説得しましたランチボックスなど。
ハリウッド、そして賢いジャンル志向の映画製作者に、の人気類人猿おもちゃから続編まで、現代の大ヒットになることの多くのために道を開いた。 （大きな違い：最近のスタジオは、シリーズの連続した映画ごとにより多くのお金をポニーする傾向があります。）その過程で、オリジナルシリーズの社会政治的ニュアンスのいくつかは、パーツについてしか知っていない非ファンに失われました。その大衆文化に浸透した：猿の衣装、ツイストエンディング、ヘストンの過剰な軽動。
それでは、最初に終わりましょう類人猿の惑星最高の状態で。非常に生意気な男であるテイラーに戻り、気密宇宙カプセルで葉巻を吸ってから、自分の将来に何千年もの年に取り残されていることに気付いたときに、仲間の宇宙飛行士のセンチメンタリティをock笑します。彼は彼らに警告します、「残っている現実は1つだけです。私たちはここにいて、今です。」誰が上昇していても、誰が逃げているのか、誰が戦っているのかに関係なく、この実存的な確実性は残っています類人猿映画の最も強力なメッセージ。他に何もなければ、映画製作者の新しいグループが別の写真で作られるお金を見て、それが何を言うべきか疑問に思うたびに再出現します。
私たちはここにいます。今です。次は何ですか？
最終ランキング：
1。猿の惑星（1968）
2。猿の惑星の征服（1972）
3。猿の惑星からの脱出（1971）
4。猿の惑星の下（1970）
5。類人猿の惑星のための戦い（1973）