1つのネタバレがありますジャスティスリーグ以下では、映画のキャストリストを見た場合でも、おそらくすでに推測できます。
ジャスティスリーグスーパーヒーロー映画の驚くほどマイナーな些細なことです。 DCのアーセナルとサイボーグの最大の名前を結びつける映画の場合、あなたはそれがより記憶に残ると思うでしょう。代わりに、それはあまりにも多くの料理人の結果であるように感じます。バットマンvスーパーマン（そして自殺分隊）ザック・スナイダーのプロジェクトを焦点を合わせたプロジェクトを温かいハッシュに、ジャガロをテーマにしたエピソードのように、同等の尺度では不一致で誇示的に誇らしげになりました。ビッグバン理論。
ダニー・エルフマンのスコアほど、その無計画なアセンブリのセンスは明白ではありません。作曲家は、過去のスーパーヒーロー映画からの複数の影響をまとめたサウンドトラックを試みましたが、さまざまなヒーローのためにオーケストラテーマのメランジュを作成しましたが、どれも実際には力で着陸しませんでした。ワンダーウーマンが再導入されたとき、少し早い瞬間があり、ハンス・ジマーのテーマからのリフ（ジャンキーXLとチェロ奏者のティナ・グオで作成）が登場しますが、それはつかの間のものです。同様に、うなずきがありますジョン・ウィリアムの象徴スーパーマンテーマ、微妙な方法ではありますが、ヘンリー・カビルの鋼の男が写真に再び入ったときに音楽の手がかりに染み込んでいます。
しかし、映画の中で最も注目に値する音楽の瞬間は、はるかに個人的な情報源からのエルフマンが以前に、より良いスーパーヒーローの得点作品である、それは自分自身からのより良いスーパーヒーローの仕事から来ています。少なくとも2つのバットマン中心の作用のシーケンスからジャスティスリーグ、エルフマンは、1989年のティムバートン映画の象徴的なテーマをリサイクルし、彼のるつぼの構成戦略の奇妙な融合から公然と移行します（彼の「聞くだけです」ヒーローのテーマ、「以前のDCフィルムテーマの音を統一された全体に組み合わせようとする奇妙に忘れられない試み）を完全にオマージュし、そのメロディーを前面にもたらしました。主に、それが周囲のすべてのものに遭遇するすべてのものに注意を喚起するため、それは両方の時間を際立たせます。エルフマンは、観客とつながる音楽のテーマを引き上げるために、ほぼ30年に戻る必要があったようです。彼のオリジナルバットマン音楽は彼がここで行うことは何でもはるかに上回っています。
私は、スーパーヒーロー映画のスコアのリストのない状態に注意を向ける最初の人とはほど遠いものです。マーベルとDCの社会的ジャガーノートにもかかわらず、私たちの大衆文化、特に映画文化文化は、これらの漫画本の巨人に支配されているにもかかわらず、オーケストラのスコアは、彼らが一見上昇するはずの時代に、これまでのところほとんど忘れられていました。確かに、あらゆる牽引力を得るために、スーパーヒーロー映画はギミックに目を向けなければなりませんでした。銀河のガーディアンズリスナーの注目を集めるために、タランティーノスタイルの古いポップソングの「ミックステープ」。おそらく、これらの写真の現在の収穫量のいずれかが認識可能で永続的なテーマに来た最も近いものは、Alan Silvestriのアベンジャーズ：そのような映画の時代に耳を傾ける簡単なメロディー持っていた現在のスコアリングを支配する「バックグラウンドミュージック」の雰囲気ではなく、それ自体に注意を喚起する明確なメロディー。
それでは、なぜそんなに多くのスーパーヒーロー映画がそのような不活発なスコアに苦しむのでしょうか？絵画が作るすべてのフレーム非常に単純な議論：誰もが安全にプレイしています。マーベル映画が視覚的かつ物語的にハウススタイルを持っているように、彼らも聴覚のものを維持します。 「あなたが見るのはあなたが得るものです」と、音楽の伴奏に驚きや予想外のバリエーションはありません。シーンは悲しい、または面白いですか、それとも激しいですか？コンパニオンスコアは、表面の感覚に合わせて予測可能なキューを提供します。これらのスタジオが、数枚の映画で数億ドルの収益で数億ドルをギャンブルしている場合、境界を押し上げるインセンティブは誰もいません。
提供されるもう1つの主な議論は、温度トラックの有毒な影響です。デジタルへの移動により、一時的な音楽を単純にレイアウトすることが非常に簡単になりました。監督が感じていると感じるものは、彼らが形作っている映画に良いマッチであると感じています。ディレクターは、同様のトーンを伝えていると感じるシーンで以前のスコアやテーマを平手打ちし、作曲家にそのようなものを与えるように指示します。それが、現代のプロデューサーの間のビッグネームが彼らの先祖と比較して非常に大きな影響を与えた理由です。完成品は、彼らの作品の露骨な模倣にすぎません。 （おそらく、これはアメリカの監督に喜ばせるように頼むのに良い瞬間です。夢のためのレクイエム彼らの映画のすべての前兆シーンに。）
あるいは、オーケストラのスコアが全面的に創造的なわだちにあるからです。としてAVクラブショーン・オニールは、最近行われている最も創造的な仕事の多くは、シンセとより実験的な作曲家を介して、ジョハン・ジョハンソンの素晴らしい作品を介して行われています。到着または、ミカレヴィの忘れられない音から皮膚の下。これは、マーベルが採用されるべきだと言っているわけではありません残り物'得点するマックスリヒターインフィニティウォーズ、しかし、まあ、多分彼らはそうすべきです。トール：ラグナロクこの問題を認識し、として映画学校は拒否されますメモ、Ex-Devoのメンバーで頻繁にWes Andersonの協力者Mark Mothersbaughを連れてきて、伝統的な真鍮と弦のwoに電子ファンクを追加しました。
頼りになる作曲家の通常のラインナップが、人々を感情的にこれらのプロパティに結びつける記憶に残る素材を変えていないようで、残りの人生のニーモニックツールとして機能する注目すべきテーマを提供する場合、それはそうかもしれません減少するリターンの快適ゾーンの外に出る時間。それも即座に認識できますワンダーウーマンテーマは、リズム、リフよりもメロディーではありません。たぶん、これらのヒーローが自分のオーケストラスコアから救われる時が来たのでしょう。