この方法は、20世紀の最も物議を醸す演技の実践の物語を語っています

あなたが読んだら広く共有されていますニューヨーカーJeremy Strongのプロフィールがこの12月に公開されました、あなたはガフォーになったかもしれません - Twitterのほとんどと一緒に- 極端に継承俳優は、彼が演じるキャラクター、ケンドール・ロイに変身するために自分自身を置きます。ケンドールの黒い羊のペルソナに忠実で、彼のキャストメイトから強い自己分離。彼はワードローブ部門からアイテムを借りて、営業時間外の動機を刺激し、ルパートマードックのメディアサイオンの息子の1人のように、足を砕いて縛られた靴棚を着ています。ケンダルが頻繁にワゴンから落ちると、強いものも、セットのほろ酔いに到着しますが、仕事の準備ができています。

のセットシカゴ7の裁判、強力で、あらゆる出席活動家のジェリー・ルービンを演奏し、再現された暴動を撮影しながら、本物の催涙ガスを吹きかけるように頼まれました。彼の監督は辞退した。アメリカの映画館は、メソッド俳優、首都「A」アーティストとして強いと特徴付けています。

ステージクラフトへの自尊心のある献身は、ほぼ1世紀半前にジェレミーを強く誇りに思うアマチュアのロシアの俳優であるコンスタンティン・スタニスラブスキによって夢見られていました（強い、それは彼が「アイデンティティ拡散」と呼ぶ方法のラベルを避けます。 ）。 19世紀後半のロシアのドラマの古い状態を考えると、スタニスラブスキは、アレクサンダー・プシュキンのオペラのプロダクションで完全に、そして一部の人は、狂ったようなコミットメントで、ネズミの侵入した城のセララに身を包んでいると言うかもしれません。 、彼が最終的に彼が望んでいた通りに役割を果たす意志を思い起こさせた場所と悲惨な風邪。

Stanislavskiの物語は、Isaac Butler'sで巧みに正確に語られています方法：20世紀が行動することを学んだ方法、ロシアの演技マスターの文化的歴史、彼のメッセージを改宗した多くの教師、そして方法を求める俳優、ブランド、ホフマン、パチーノ、デニーロなど、20日半ばを通して舞台とスクリーンを支配しました。世紀。

この方法として知られるようになる演技の精神の前に、架空の役割と実際の自己を同時に体験または具体化するというスタニスラフスキーの用語であるペレジバニーがありました。ペレジバニーは、型にはまらないラインの測定値、不規則な一時停止、そしてバトラーが「日常のマイクロドラマの蓄積」（準備した咳やスニッフル）と呼んでいるものに依存していました。

スタニスラブスキは、ペレジバニーで「神聖な仕事」を見ました。これは、俳優が「純粋さと真実を証している」方法です。俳優は、ソビエト連邦の共産党の先駆者であるロシアの社会民主主義労働者党と同じ年に設立された彼の革命的なモスクワアートシアターに集まりました。

ペレジバニーの限界に不満を抱き、スタニスラフスキーは理論に理論を積み上げ、めまいがする演技のレキシコンを作成しました。 」という引用と小文字で書かれて、その絶えず進化する自然を強調します。彼は俳優に共同で生きることを強制し、単調なテーブルの読み物をするようにしました（最近の映画を参照してください私の車を運転します）、そして魂を砕く繰り返しのリハーサル。 「私は[俳優]であらゆる種類の実験を行いました」と彼は自伝で認めました。 「私は彼らを拷問しました。」

戦争と革命は、マットの一団をヨーロッパ、さらに重要なことに、ポーランドの劇場監督と「システム」を支持する米国に散らばっていました。オーディションはしばしば奇妙にかかっていました。 1人の学生、リー・ストラスバーグは、有毒なヘビで覆われた床をふりをしながら、オーディションルームを渡る前に、彼が選んだシェークスピアの独白を暗唱する必要がありました。

ストラスバーグは「システム」のアメリカのスターの生徒となり、最終的にはスタニスラフスキーの方法を彼がこの方法と呼ぶ実践に採用し、アメリカ化しました。 1931年、ストラスバーグは、監督のハロルド・クルーマンとシアル・クロフォードの監督とともに共同設立しました。これは、早めにしかし短い成功を収めた芸術集団であり、劇作家クリフォード・オデッツと監督のエリア・カザンのキャリアを立ち上げるために今日最も注目に値します。 1940年代と50年代にステージクラフトと映画を定義し続けます。

グループシアターは10年の終わりまでに分裂に屈し、バトラーは明らかに、その方法を定義し続けている濁った分裂を、当時、そして今日も解析します。ストラスバーグの即興的で感情的なリコールは、ダスティン・ホフマンによって例示されています。卒業生。ストラスバーグの主なライバルであるステラ・アドラーは、想像力と外部の研究と変容への依存を説きました。マロン・ブランドの大げさなsw歩を撮影してください欲望という名前の路面電車または、ロバート・デ・ニーロの極端な身体的変態荒れ狂う雄牛（俳優は、後半のボクサーであるジェイク・ラモッタを演奏するために非常に体重が増えたので、彼は靴ひもを結ぶのに苦労しました）。 3番目の方法のメソッド教師であるサンフォードマイスナーは、生徒に自分自身に集中するのではなく、単に舞台に存在するように指示しました。

1970年代までに、メソッド俳優はアカデミー賞と中傷者の両方を獲得していました。ワンナベ・ブランドは、「夏に夏に与えられたロシアのマスター）によって与えられた1930年初頭のクラスから捨てられた元学生の友人の友人の友人の友人の友人の友人によって教えられていました。ホフマンがランナーでランナーを描くために自分自身を置いた長さを説明したときマラソンマン、彼の共演者であるローレンス・オリビエは、「私の愛する少年、演技をしてみませんか？」と尋ねました。

1970年代後半までに、ハリウッドの大ヒット作がボックスオフィスを支配するようになったのと同じように、元のティーチャートレイルブレイザーズは死に始めました。乗っている間に行動する必要はありませんでしたorcaまたはデススター。俳優の新しい波は、ちょうど行動に来たばかりで、この方法の自虐的で、マチスモでいっぱいになったことを発見しました。メリル・ストリープは、このテクニックを「多くのでたらめ」として却下しました。

それでも、この方法は「まだ教えられ、誤解され、擁護され、悪意があります」とバトラーは書いています。映画ファンはペレジバニーを発音する方法を知らないかもしれませんが、画面上でそれを見たときにそれを知っています。この本は、私たちが映画を見る方法と理由についてのあなたの理解を深めます。催涙ガスは必要ありません。