ドキュメンタリーでのアニメーションの使用は、映画製作者が頻繁にそれらの絡み合いを使用し始めて、欠落した映像をカバーし始め、インスピレーションが少なく、ギミックを感じるようになり始めていました。だから他に何もなければ、ジョナス・ポー・ラスムッセンの激しい動き逃げるノンフィクション映画のアニメーションがストーリーテリングをどのように高めることができるかを思い出させるものです。チャルキーな抽象化、フラットな2Dイラスト、アーカイブの実写ニュース映像など、さまざまなテクニックを採用することにより、ラスムッセンとアーティストやアニメーターのチームが、視聴者を警戒し、婚約させ、アフガニスタン人のゾーバーファーストパーソンのアカウントの中に連れて行きます。彼の心的外傷性の子供時代を完全に処理したことがない難民。
難民は「アミン」と呼ばれ、彼の本当の名前ではなく、彼が語る物語は耳障りなターンをします。 1990年代初頭の市民的争いの間に自宅から強制されたアミンは、経済的に落ち込んで混oticとしたソビエトのロシアへの道を見つけました。で最も逮捕されるシーン逃げるこれらの失敗した試みのいくつかをドラマ化します。浸水した船の貨物ホールドでの胃をかき回す乗り心地。暗くて雪の森での対立。空港での移民エージェントとの神経突起の会話。
これは明らかに、当時撮影することはできませんでしたが、ラスムッセンは難民に関する古いニュース報道から引き出された同様の状況の実際の映像を挿入することがあります。アミンのアイデンティティを効果的に保護し、彼の匿名性を維持するだけでなく、アニメーションは彼の記憶を人生にもたらします。そして、これは、よりサスペンスな瞬間に役立つだけではありません。いくつかの点で、アミンがジャン・クロード・ヴァン・ダムへの彼の秘密の性的魅力のように、平凡な何かを説明しているとき、イラストはさらに効果的です。または、彼がロシアでの新しいマクドナルドのオープニングを過ぎて歩いたとき、そこでは偽のディズニーのキャラクターがレストランの外で踊りました。または、彼の家族は何度もロシア語に吹き替えられたメキシコのテレノベラスを見ることで退屈を止めました。
最終的に、何が作られますか逃げる特別な、そして時には少し不満を抱く、正直に言うと、それは非常に現実の人の物語であり、常に整頓されているわけではないということです。アミンは国際的な人道的危機の真っin中に悩まされていますが、彼はまた成長し、自分が誰であり、誰になりたいかについての複雑な感情に対処しています。難民としての彼のアイデンティティは、彼を政府当局と偏見のある市民の標的としています。そして、彼の同性愛に対する彼の新進の認識は、彼が彼の人生の残りの間、同性愛者に優しい東ヨーロッパで孤独で不幸になることを恐れさせます。
ラスムッセンが大人のアミン（デンマークで一緒にティーンエイジャーだったので知られている）にインタビューしているのを見ているフレーミングデバイスのおかげで、視聴者は最初から彼が愛を見つけることを知っています。映画が始まると、アミンの最大のジレンマは、安全な眠る場所を見つけるのではなく、彼が田舎で彼のボーイフレンドと落ち着いたり、米国で学業を追求したいのであれば。人生を定義する選択が進むにつれて、映画全体に示されている潜在的に致命的な危険よりもはるかに緊急性が低くなります。
しかし、その間逃げる「走っている男」のバックストーリーと「彼が良い夫になることができると確信していない男」の間のギャップを完全に橋渡しすることはありません。クロージングクレジット。最終的に、これは、根がなく、守備に永久に生きるために残されている人に何が起こるかについてのよく描画された描写です。 「あなたが安全な場所にいるとき、あなたはあなたの警備員にいる」とアミンは認め、彼の今でも彼の揺るぎない不安は、彼の漫画の顔のすべての慎重に配置されたラインで明らかです。