左から：第27回グラミー賞（Barry King/Wireimage）のLionel Richie、第59回グラミー賞（Kevork Djansezian/Getty Images）のAdele、第57回グラミー賞（Kevork Djansezian/Getty Images）のベック グラフィック：AVクラブ
グラミー賞をフォローし、おそらく彼らを愛することさえ - は、アーティストと科学者のレコーディングアカデミーがしばしば適切なアーティストやアルバムを授与しないことを認識しています。ナラスはこの問題を鋭く認識しています。それが彼らがバックルームのブルーリボン委員会を設立した理由です。彼らは、より広いグループの有権者グループが、組織全体を恥ずかしくする行為のために投票を投げかけないようにしたいと考えています。
そして、グラミー賞、彼らは彼らをマークします日曜日の夜の第66版ロサンゼルスから、近年、誰が指名し、賞を受賞したかについて鋭くなっていますが、ジェスロ・タルやスティーリー・ダンのような伝説的なロッカーやスターランドのようなワンヒットの驚異を含む、驚き、動揺、まっすぐなショッカーの長い歴史がまだありますボーカルバンドと蜂蜜の味。ここでは、1から25にランクされたグラミー賞の長い歴史の中で最も驚くべき勝者です。
2。MilliVanilli、Best New Artist（1990）
ショーの歴史の中で最も悪名高いグラミー賞の勝利であるプロデューサーのフランク・ファリアンのスタジオ調合のミリ・バニリは、ベスト・ニュー・アーティストの賞を受賞しました。多くの点で、勝利は理にかなっています。デュオは現象であり、「ベイビーは私の番号を忘れないでください」、「雨に責任を負わない」、「女の子私はあなたがいなくて寂しいです。」問題は、ファリアンが彼のボニーMブループリントに依存していたことです。彼はスタジオで素材を歌うために専門家を雇い、その後、言葉をマイムするためにきれいなフロントマンを見つけました。欺ceptionが明らかにされると、スキャンダルはグラミー賞を傷つけ、ナラスに勝利を取り消すことを強制しました。
3。スティーリーアンド、ベストアルバム（2001）
スティーリーダンは彼らがリリースしたとき、20年間留守でした自然に対して2つ2000年のアルバム。それはファンにとって大きなニュースであり、その多くは年をとっていて、2001年の式典でデュオの主要な競争相手だったエミネム、ラジオヘッド、ベックに注意を払う傾向がありませんでした。多くのオブザーバーは、エミネムまたはラジオヘッドのいずれかが賞を受賞することを期待していましたが、スティーリーダンはまさにグラミー賞を愛するような行為でした。振り返ってみると、彼らの勝利は明らかなようです。
4。EricClapton、Best Rock Song（1993）
グランジマニアの高さで、グラミー賞は、カーディガンのすべての居心地の良い性的に演奏された、合法的に飲むのに十分な年齢のトラックに行きました。エリック・クラプトンのプラグを外します「layla」の配置はメリットがないわけではありません。それは巧妙な再配置であり、オリジナルの無制限の情熱を甘いシャッフルにひっくり返します。とはいえ、特にニルヴァーナの「ティーンスピリットのような匂い」とパールジャムの「ジェレミー」が主要な競争相手の2人だったことを考慮すると、勝利は明らかにロックとロールをロールしていないようです。
5。Macklemore＆Ryan Lewis、Best Rapアルバム（2014）
Macklemore＆Ryan Lewisは、シアトルのヒップホップACTが「Thrift Shop」で世界中のチャートのトップに予期せずにカットされた2012年と2013年に大流行していました。そのスマッシュヒットは、「Can Can Ca n't Hold Us」と「Same Love」とともに、付随するアルバムを助けました強盗平均的なグラミーの有権者に突入します。強盗カニエ・ウェストを倒しますYeezusケンドリック・ラマーの良い子供、マードシティベストラップアルバムのために。たくさんのラップファンが動揺しました。マックルモアもその一人でした。彼はグラミー賞を家に持ち帰った後、ケンドリック・ラマーに謝罪のテキストを投稿しました。
6。粘り強いD、ベストメタルパフォーマンス（2015）
間違いなく：粘り強いDロックハードコア。ジャック・ブラックとカイル・ガスのデュオは、金属の力を真の信者であるが、2015年のディオの「最後のライン」のカバーでの彼らの勝利は、ロニー・ジェームズ・ディオへのトリビュートアルバムの一部として発行されている。 SlipknotやMastodonなどの仲間の候補者、またはグラミー賞が特に真剣に金属を摂取しないことを示す可能性があります。
7。シェルビー・リン、ベストニューアーティスト（2001）
10年以上にわたる安定した価値のある仕事の後、シェルビーリンは1999年に素晴らしい、魂に影響を受けた批判的で商業的なブレークスルーを獲得しました私はシェルビー・リンです。グラミー賞は、アルバムの紹介タイトルをハートに取りました。彼らはそれが彼女の6番目のレコードであったとしても、それをデビューアルバムとして扱いました。芸術的なメリットについては、リンは賞に値しました。2001年に彼女を「新しい」アーティストと呼ぶのは大変でした。
8。アーケードファイア、アルバムオブザイヤー（2011）
アーケードファイアは2004年にインディーロックの感覚になり、次の10年の始まりまでにバンドが主流にこぼれたほど大きな支持者を獲得しました。彼らの称賛と聴衆にもかかわらず、彼らの指名郊外2011年のアルバムオブザイヤーの場合、賞のように思えました。代わりに、彼らはグラミー歴の歴史の真の動揺であるレディー・ガガ、エミネム、ケイティ・ペリー、そしてアンテベラム夫人を破った。
9。クリストファー・クロス、アルバム今年の、 記録今年の、Song of the Year、Best New Artist（1981）
1981年までに、クリストファークロスが成功したことは明らかでした。彼の名を冠したデビューは、シングルズ「ライドのように風のように」と「セーリング」と同様に、トップ10に達しました。それにもかかわらず、1981年のすべての主要なグラミー賞カテゴリーの彼のスイープ - 彼は今年のアルバム、レコードオブザイヤー、ソングオブザイヤー、ベストニューアーティストを獲得し、ショックであり、彼ができなかったキャリアへの期待を設定しましたかなり持続します。
11。デビー・ブーン、ベスト・ニュー・アーティスト（1978）
1978年はグラミー賞で最高の新しいアーティストにとって最もヒップな年であり、ノミネートされたクールな行為がアンディ・ギブまたはショーン・キャシディのどちらかではなく、最もヒップな年だったとは言えませんでした。とはいえ、ギブとキャシディの両方は10代のアイドルでした。ブーンはインスピレーションに満ちた「あなたは私の人生を照らす」で一年の暴走を打ったので、彼女の勝利は予期せぬとは呼ばれませんでしたが、それはその年にグラミー賞を特に四角くしました。
12。ボン・アイバー、ベストニューアーティスト（2012）
通常、最高の新しいアーティストカテゴリの驚きは、明らかに限られた保存期間を持つビジネスに優しい行為を授与する業界にあります。それは2012年にはそうではありませんでした。それはインディーの巨大なボン・アイバーがトロフィーを手に入れた年であり、ナラスが実際に腰に注意を払っていたことを証明した年です。ジャスティン・ヴァーノンのボン・アイバーは、彼のデビューアルバムの2007年リリースから5年後に完全な新しいアーティスト賞を授与されました。エマのために、永遠に前。
13。アデル、アルバムオブザイヤー（2017）
誰もがビヨンセが2017年にアルバムオブザイヤーの大賞を受賞すると想定していましたレモネード。アルバムは傑作として広く受け入れられていただけでなく、2015年に同じカテゴリーで失われたビヨンセの同様に称賛されている2013年のアルバムに続きました。誰もが間違っていました：Adele's252017年に王冠を獲得しました。アデル自身を含む多くの人が驚いたことに、受け入れスピーチの中で賞に値しないと言いました。
14。蜂蜜の味、最高の新しいアーティスト（1979）
パンクはモダンロックの顔を変え始めていました。グラミー賞は、ニューウェーブのより調整された実践者の2人である車とエルビス・コステロの両方を指名することでシフトを認めました。これらのアーティストは、1980年代初頭にすぐにポップチャートを支配するスタジオスーパースターの集団であるTotoほど商業的ではありませんでした。スリラー。しかし、これらの行為はどれも最高の新しいアーティストを獲得しませんでした。代わりに、名誉はハニーの味に行きました。彼は見事に愚かな「ブギーウギーウギー」ディスコのヒットをしました。彼らはマイケル・ジャクソンの時までにチャートから落ちていたでしょうスリラー出てきた。
15。PetulaClark、ベストロックンロールレコーディング（1965）
Beatlemaniaの高さで、Fab FourはBest Rock Loll Recordingのトロフィーを持ち帰りませんでした。その名誉は、英国の侵略の一部ではなかった英国の歌手であるペチュラ・クラークに送られ、彼女は特にロックンロールでもありませんでした。ボビーヴィントンの「ミスターロックよりもポップだった別のトラックもノミネートされました。カテゴリの他の候補者？ビートルズの「ハードデイズナイト」、ロイオービソンの「ああ、プリティウーマン」、そして義にかなった兄弟の「あなたはその愛情を失いました」 - ロックンロールクラシックになるすべての曲。
16。HerbieHancock、アルバムオブザイヤー（2008）
ジャズは通常、主流のレーダーの下を飛ぶ傾向があります。それはファンのためであり、一般的な聴衆ではありません。それが彼のジョニ・ミッチェル・トリビュートアルバムのために2008年にハービー・ハンコックの勝利の理由かもしれません川：ジョニの手紙驚きのように思えました：すべてのおしゃべりはエイミーワインハウスについてでした黒に戻るとカニエ・ウェスト卒業、2枚のアルバムがZeitgeist内でしっかりと。しかし川：ジョニの手紙時間とファッションの外にあり、グラミーの有権者に魅力的な時代を超越した記録に過ぎませんでした。
18。新しいボードビルバンド、ベストコンテンポラリーR＆Rレコーディング（1967）
グラミー賞がロックにインスパイアされた音楽をどうするかを把握しようとしていたため、短命のベストコンテンポラリーR＆Rパフォーマンスは1960年代半ばに3年間続きました（したがって、さまざまなボーカルパフォーマンスに適用されたR＆Rタグ当時） - 1967年の豊かさの恥ずかしさでした。このカテゴリは、ビートルズによる「エレノア・リグビー」、「月曜日、月曜日」、ママスとパパスの「ラストトレイン」モンキーの「ラストトレイン」、「グッドグッド」ビーチボーイズによる振動」。勝者は意図的にこのMod Vibeに乗ろうとはしませんでした。それは「Winchester Cathedral」でした。これは、Roaring 20年代の音を盛り上げることを専門とした新しいボードビルバンドの斬新なヒットでした。
20。マーク・コーン、ベストニューアーティスト（1992）
1991年のマークコーンのアピールの大部分は、彼のデビューシングル「Walking in Memphis」がポップとアダルトの現代のチャートのトップに向かって急上昇したとき、彼がファッショナブルに見えなかったことです。彼の真剣で控えめなピアノバラードは、シンガー/ソングライターの黄金時代への先祖返りのように見えました。彼はまた、彼の仲間の最高の新しいアーティスト候補者がBoyz II Men and Sealを含むR＆Bミュージシャンであるという事実に助けられたかもしれないので、彼らはその年に効果的に投票を分割しました。
21。スターランドボーカルバンド、ベストニューアーティスト（1977）
スターランドボーカルバンドの中心にある結婚したカップルであるビル・ダノフとタフィー・ニヴェルトは、スターランドボーカルバンドになる行為を開始する前に、「テイクミーホーム、カントリーロード」を共同執筆することで音楽のビズ資格を確立しました。 1976年、このペアは「アフターンアフタヌーンの喜び」でヒットしました。これは、1970年代の粘着性のすべてを捉えた怠zyな午後の逃亡の陽気なお祝いです。 「アフタヌーン・ディープ」は70年代の感覚であり、1977年にグループがボストンと兄弟ジョンソンのために兄弟ジョンソンを獲得し、その後すぐに消え去りました。
22。ポーラ・コール、ベスト・ニュー・アーティスト（1998）
1998年にポーラコールがベストニューアーティストを獲得したとき、彼女が不明だったということではありませんでした。確かに、「すべてのカウボーイはどこに行ったの？」そして、「私は待ちたくない」、彼女は1990年代以降の仲間の候補者のフィオナ・アップルのどのシングルよりも2ヒットしました。しかし、Appleは仲間の候補者であるErykah Baduと同様に批判的な最愛の人でしたが、HansonとPuff Daddyは商業ジャガーノートだったので、1998年にコールの勝利はどこからともなく出てきたようです。
23。LionelRichie、アルバムオブザイヤー（1985）
ほとんどの措置により、ライオネル・リッチーのもの減速できませんアルバムオブザイヤーにとっては、補助的な選択肢です。それは、業界に愛されている人物、つまり巨大なヒットを簡単にしたミュージシャンのような人物に大きな打撃を与えています。問題は、減速できません王子の年に出てきました紫色の雨、ブルーススプリングスティーンアメリカ生まれ、Cyndi Lauper's彼女はとても珍しいです、そしてティナ・ターナープライベートダンサー- 時代を定義し、まだ古典と見なされているアルバム。比較的、減速できませんアーティファクトです：その時代に結びついた明るいエンターテイメント。
24。アメリカ、ベストニューアーティスト（1973）
アメリカの西海岸の日焼けしたソフトロックを巧みに近似したイギリスのトルバドゥールは、1973年にベストニューアーティストのために、選ばれたスタイルの2人の自家製の実践者であるイーグルスとログンズ＆メッシーナを破りました。
25。RobertGoulet、Best New Artist（1963）
ロバート・グーレットは芸能人になるので、彼はティム・バートンのカメオで勝ちましたBeetlejuice、しかし、彼が1963年にグラミー賞をベストの新しいアーティストのために家に持ち帰ったとき、彼のレコーディングのキャリアは不吉なスタートを切りました。ブロードウェイの星キャメロット1962年には大きなヒットはありませんでした。さらに、彼はすでに数年間ステージスターでした。奇妙に思えます。