2022年の25のベストアルバム（これまでのところ）

左下：FKA Twigs、左上：Ethel Cain、Middle：Wet Leg、右上：Angel Olsen、右下：Denzel Curry。スクリーンショット：FKA Twigs/YouTube、Wet Leg/YouTube、Denzel Curry/YouTube、写真：Helen Kirbo、Angela Ricciardi グラフィック：Libby McGuire

彼女の最初の奇妙な関係を失い、両親が彼らに出てからわずか1年後に死ぬのを見たという不快な悲嘆の後、エンジェル・オルセンは「彼女の最新アルバム、彼女の最新アルバムを書くために彼女のアメリカーナとカントリーミュージックのルーツに自分自身を集中させました」大きな時間。としてAVクラブ」ガブリエル・サンチェスはアルバムの彼女に共有している、オルセンの最新は「彼女の最も美しい作品、痛み、愛のタペストリーと 受け入れ - 自己だけでなく、最終的に私たちがこの人生に残さなければならないものについて。」 2019年のドラマチックでビッグバンドインストゥルメントのファンすべてのミラー「Go Home」などのトラックの憧れのうねりを与えられたままにします。しかし、それはオープンなタイトルトラックや不自然です- オルセンの新しいソニックカラーパレットが本当に輝くような「すべての花」。アメリカーナは、アーティストの地球を粉砕する作詞作曲にまったく新しい色合いをもたらしました。 [Hattie Lindert]

最初に4つの一口サイズの章でリリースされた18トラック、84分間のダブルアルバム一度は2回メロディーたくさんです。それがポイントです。それはあなたが自分自身を降伏するほど聴いているアルバムではありません、ビクトリア・ルグランとアレックスにあなたを別の宇宙にscallyに泡立てさせます。ビーチハウスは、特定の形の呪文のドリームポップを完成させてからずっとしてきました。一度は2回メロディー、彼らはそのサウンドの隅々を探求し、拡張し、「スーパースター」や「新しいロマンス」などのインスタントクラシックを与え、その過程でのバンドの決定的な声明になる可能性のあるものを作り上げました。 [ピーター・ヘルマン]

これは、Bret Halfordを取り巻くアルバムの計画された3部作で2番目です。革の恐怖ダイナミックな前身からメタリックギターを落とします革の歯そして、しばしば非常に重いことが証明されるが、時には歓迎の静けさに後退することが多い完全なボアの電子サウンドを求めます。今回のトラックのほぼ半分にはボーカルがあり、ヨハネス・アンダーソン（トリビュレーション）やグレッグ・プシアート（元ディリンガーエスケーププラン）のような激しいメタルシンガーがキートラックのドラマを高めます。フランスの首謀者フランク・ヒューソは、ヴィンテージの80年代のサウンドを呼び起こす際に、幅広いムードで働いています。ターミネータースコア、イタリアのジアロサウンドトラック、女性の歌手ペルシャとの予想外に元気なエレクトロポップトラックでさえ。しかし、多くのSynthwaveやDarksynthのアーティストとは異なり、Huesoは、今日しか現れないカラフルなメランジュ内でこれらの古典的なサウンドをリフレッシュします。それは地獄で作られた神の試合です。[ブライアン・リースマン]

彼がティーンエイジャーとして先駆者を助けた南フロリダのサウンドクラウドラップシーンから出現して以来、デンゼルカレーは現代ラップミュージックで最もエキサイティングで冒険的な声の1つになりました。彼はスリルで燃えるようなライブワイヤーの強さで彼の名前を作りましたが、彼は内省的で脆弱になることを恐れていません私のアイズを溶かすあなたの未来を見てください。彼の野心的な2018年のブレークスルーの精神的な続編のように感じる密集した広大なアルバムta13oo、溶かす私のアイズあなたの未来を見てください古い学校のブームバップからドラム 'n'ベースに移動し、T-PainからJpegmafia、Jpegmafia、Curryの広大な軌道に折り畳まれた協力者をもたらします。 [ピーター・ヘルマン]

ダン・ベジャールはテクノアルバムを作ろうとしており、典型的なダン・ベジャールのファッションでは、何かが奇妙になり、おそらくより良いものになりました。見当識障害とめまいを引き起こす内耳障害にちなんで名付けられました。迷路炎80年代のディスコとニューウェーブのダンスフロアのパルスを、あらゆる種類のめまいのある音楽のウサギの穴に向かうために、オフポイントのジャンプとして取ります。いつものように、陽気なものと深遠なものの間に、ティーターが不可解な歌詞で、迷路炎は、長年にわたって最高かつ最も即時の駆逐艦アルバムとして立っている痴呆の天才の作品です。 [ピーター・ヘルマン]

サザンリバーウォーターにびしょぬれになり、ゴシックドラマで滴り落ちるヘイデンサイラスアンヘドニアのデビューアルバムは、エセルカインとして音楽をリリースし、世界に隠れたスターを紹介しています。パートラナデルレイ、パートスワンズ、一部の教会聖歌隊、一部のブルーススプリングスティーン…フロリダ出身の影響は一緒に渦巻いて、南部のバプテストの育成に深く根付いた没入型の音を作成します。カインは言った説教者の娘当初は脚本として想像され、「ウエスタンナイト」や「大通り」のような歌は、有毒なロマンスと制御不能な放浪癖の広大な物語を語っています。モーテルの部屋やダイナーでアンヘドーニアの主人公を見つけ、恋人の膝の上で寝て、なぜ彼女が二度と家に帰ることができないのかを彼に説明します。しかし、アーティストが「ネブラスカ州の家」、「サンブリーチのハエ」、忘れられないほど恐ろしい「プトレマイア」などの高騰するアルバムの傑出した際に自分の過去の生神経に寄りかかったとき、彼女は痛む才能がどれほど深く走っているかを明らかにします。そして、彼女が言わなければならない物語はさらにいくつありますか。 [Hattie Lindert]

山羊座の季節の尾の端で、FKA Twigsは彼女のOdeを自分自身と占星術のしるしをリリースしましたカプリソン。 17トラックの仕事は、官能性、自信、そして大きな 'ol bopsでいっぱいの繊細なベンチャーです。それは、必然的にティアフェストで物事を締めくくる前に夜を逮捕する人々のためのアルバムであり、関係であまりにも多くを与えすぎていることに気づく人たちのためのアルバムです。オープナー「Ride the Dragon」から、彼女はハイパーポップ、レゲエ、R＆Bのサウンドを吹き込んだセンセーショナルなビートの上に、シャープになった刃のようにボーカルを振り回します。小枝は、自分自身に革命をもたらすことを止めることは決してありませんカプリソンVanguardのまったく新しい章を開きます。 [ガブリエル・サンチェス]

ダンスフィーバーFlorence + The Machineの署名魔法が複数のレベルに染み込んでいます。 1つには、アルバムはグループのキヤノンにシームレスにスロットしながら、まだ新鮮な気分になります。もう1つは、ポップのお気に入りのプロデューサーであるジャックアントノフの独特の音のバランスをとっています（で証明されています漂白剤 - バンドのシグネチャーバロックスタイルを備えたEsque“ Free "）。もちろん、パワーの多くは、フィレンツェウェルチの信じられないほどのボーカルと忘れられない時代を超越した歌詞に由来しています。 ？」このアルバムがこれまで以上に個人的なものであるということではありません。精神疾患と依存症のテーマを扱ってきましたが、それらのアイデアはこれまで以上にアクセスしやすく、「モーニングエルビス」のような柔らかい曲では生が生まれていると感じています。それはあなたが踊り、泣き、howえる、剣を振る、呪文をキャストし、音楽の最もアデプトの魔術師に織り込まれた時代を超越したおとぎ話で自分自身を失うことを望ませるアルバムです。 [メアリー・ケイト・カー]

爽快で有名な生きています、ゲリラ・トスは、地下のアートパンクから実験的なポップバンドへのキャリアの長い変革を完了しました。今では、長年のオピエート中毒と闘った後、フロントウーマンのカシー・カールソンは、「ハッピー・ミー」と爆発的にアン​​セミックなタイトルトラックから実際に破裂した人生のための伝染性の新しい欲望で反対側に出てきました。気紛れなエッジを犠牲にすることなく、アプローダビリティに危険なほど近くに来る漫画のようにカラフルな溝でいっぱいです有名な生きていますゲリラ・トスの音は、彼らの奇妙で素晴らしい衝動のすべてを受け入れ、これまでで最高の人生を肯定する作品のいくつかで現れています。 [ピーター・ヘルマン]

シカゴトリオホースガールは5月にデビューしましたモダンなパフォーマンスのバージョン、すぐに見るべきものになります。 Sonic Youthのメンバーと協力して、グループは非常にインスピレーションを受けた作品を作り上げ、Stereolab、My Bloody Valentine、The Strokesなどのタイタンをチャネリングしています。それはうるさい、無謀で、その反抗であなたをまっすぐに見ます（その靴の視線の影響にもかかわらず）。一般に、Horsegirlは迷子になりやすい音を作り、懐かしさとトーチが世代から次の世代に通過するという認識で満たされています。これは彼らの始まりに過ぎません。 [ガブリエル・サンチェス]

歓喜のオープニングトラック「ウルブス」の最初の瞬間から、リフラフのニューアルバムのためのハーレイ地球上の生活人生で脈動する。リフラフの最初のフルレングスプロジェクトのハーレイは、タイトルを参照する方法についての知恵で、4年間のリフラフの最初のフルレングスプロジェクトのために、沈んでいないアリンダマリポサセガラに率いられています。セガラの強力な声は、バンドのうねるメロディーを完全に補完し、アーティストが「」と呼んでいるものを作成します。しかし、アルバムのパワーの多くは、セガラの叙情性の単純な誠実さと美しさにあります。彼らがタイトルトラックのコーラスで反響する不協和音のピアノを繰り返すと、「地球上のLifeは長い」。歌が構築され、彼らのマントラが浸透すると、アルバムを聴くと、祈りよりもレクリエーションのように感じられます。地球上の生命は、私たちがこれまでに行う最長のことです。 [Hattie Lindert]

批判的理論、しかしそれをポップにしますか？それは本質的に、ノルウェーのアートポップオータージェニーフバルが行っていることです。トロイの木馬は、ドゥルーズの引用と、空気のように光を感じるきらめく、特異なポップソングへの家父長制の結婚制度の尋問のような重い素材です。 「アメリカンコーヒー」や「ジュピター」のような息をのむほど美しいトラックを含む古典的なオブジェクト彼女の最も人気があり、最もアクセスしやすいアルバムであり、彼女の最も個人的なアルバムであり、彼女の最も個人的な、芸術の性質とアイデンティティの性質についての夢のような調査であり、サイケデリックなポリリズムと豪華なニューエイジのメロディーが一緒になって、何かを超越します。 [ピーター・ヘルマン]

ラップのいわゆる良心は、彼のピューリッツァー賞を受賞したオーパスをリリースしてから5年後にどのようにやっていますかくそ。？答えは…複雑です。ラマーは、リスナーが彼のすべての言葉を分析することを知っていました。彼の複雑な過去を採掘して一生懸命に学んだ真実を探求するマスターであるラマーは、彼の物語を世界の物語にしようとしませんステッパー。アルバム全体で彼の若いいとこベイビーキームのメロディックな影響を受けて、ラマーはおそらく、より軽いプロダクションで演奏し、機敏で実に響く年配のヘッドアーティストの最も熟練した例を提供します楽しい傑出した「Die Hard」でステッパー「ベス・ギブソンが支援した「マザー・アイ・ソーバー」のような最高の瞬間、ケンドリックは、痛みを伴う過去から遺産を構築することの意味に率直に取り組んでいます。 「あなたは世代の呪いを壊しました」と、高校のホイットニー・アルフォード以来のラマーのロマンチックなパートナーの声は、トラックが終わると彼に言います。ラマーのメッセージは、時折ファンブルをファンブルします。つまり、彼がコダックブラックを含め、最終的には暴行とバッテリーに対して有罪を認めたとき、性的なトラマと暴力に明確に取り組んでいます。しかし、ラマーの使命が自分自身を聴衆に定義し、神格化を拒否することであれば、彼は優雅にそうします。ラマーが繰り返すようにステッパー「歓喜の閉鎖トラック「ミラー：」「私は私を選んだ、ごめんなさい。」 [Hattie Lindert]

幼なじみの親友であるローザ・ウォルトンとジェニー・ホリングワースは、おばあちゃんを食べるように最初のアルバムを一緒に録音したとき、早熟なティーンエイジャーでした。 3回目までに、今年の素晴らしい2つのリボン、彼らは完全に成長し、あなたの足を動かすことを目的とした輝くシンセポップ国歌において、愛、喪失、そして大人の友情の変化する性質に取り組んできましたそしてあなたの心。 「それについて多くのことを考えていました /私が古い私たちを元に戻したかったのですか」とウォルトンは、ほろ苦いオープニングトラック「New Year」でホリングワースに歌います。おばあちゃんを食べましょう。おばあちゃんは良かったです。新しい食べ物のおばあちゃんはさらに良いかもしれません。 [ピーター・ヘルマン]

すべてのニリュファーヤニャの歌は、抑制の演習です。彼女の魅力的なミニマリストの構成の端の周りに炎症を起こすように、クモのギターフリッカーのフリッカーの巻き戻しの巻き板は、常に爆発し、最後の瞬間に引き戻すと脅しています。彼女は緊張を築くことの専門家であり、「ミッドナイトサン」や「belong with you」などの曲でリリースの珍しい瞬間をより甘いものにします。痛みがない彼女のデビューよりも寒くてムードがありますが、より鋭く、より焦点を絞って、少しずつ気分が悪くなる麻痺した心痛の肖像画です。 [ピーター・ヘルマン]

私の大人の生活の（良い）定数の1つは、ペーパーカットの新しいアルバムが地平線上にあり、必要なときにしばしば到着するという知識です。昨年、Jason Queverの進行中のアナログプロジェクトがEPをリリースしましたバクスターの至福、Galaxie 500とLeonard Cohenの歌と、大Year日セットのバマー「End Times Daily」の素晴らしいオリジナルクローザーの素晴らしいカバーを誇っています。そして、この4月、このLPが登場しました。「Lodger」で始まるより広大なソニックの出来事、太陽にキスされた、うねりの数字（「今、それは日曜日の朝、私の部屋の高さ、窓の棚に座って、 「クエバースタート）ストーナーのパラノイアが投げ込まれた（「私は隠すことはできない」と彼は後で詩に追加します）。レコード全体（私の最もプレイされたカットは「パームサンデー」と「髪の毛の櫛」です）、暖かく、熱心にギター、Vu風の弦、タンバリン、振動するレトロキー、クエバーのユニークな歌唱スタイルがその上に浮かぶことを期待してください。ビーチハウス、ディーンウェアハム、キャスマコーム（彼がプロデュースしたすべての行為）が好きなら、あなたはペーパーカットが好きです。 [ティム・ローリー]

これらのモダンなプログラムマスターは12年前に休止状態になりましたが、待ち望まれていたリターンでは、相乗効果は相変わらず自然に感じられます。コアメンバーのスティーブン・ウィルソン（ボーカル、ギター、ベース）、リチャード・バルビエリ（キーボード）、ギャビン・ハリソン（ドラム） - ベーシストのコリン・エドウィンは戻っていません - ウィスパーから広く変動できる多次元のロックミュージックのようなものを私たちに呼び起こします音楽の山頂と谷を横切るro音。暗く夢のような「板張り」から、メタリックギターのバーストで不安に満ちた「ラットリターン」まで、バンドはあなたをチャージして心を養うためにここにいます。劇的に劇的な「人口3」を含む3つの追加のトラックを備えたボーナスエディションを掘り下げてください。他の素晴らしいヤマアラシのツリーアルバムと同様に、あなたは何度も何度も取りたいと思う感情的な旅に出ているように感じるでしょう。 [ブライアン・リースマン]

プッシャはコカインの販売についてラップします。それが彼のことです。それが彼がしていることです。幸いなことに、彼は地球上で他の誰よりもそれをうまくやっています、そしてほとんど乾燥しています重要なように聞こえる新しいテーマの地面を壊す必要はありません。 「ブレイディのように歩いて、時間とともに良くなります /ホイールを再発明する必要はありませんでした。長年の協力者であるKanye WestとPharrellによってプロデュースされました。ほとんど乾燥していますゲームのトップにある3つ星からの氷の精度のマスタークラスです。 [ピーター・ヘルマン]

ラムシュタインのカルトは、今年の夏遅くに来る8日間のスタジアムツアーから明らかなように、アメリカで成長し続けています。特にリンデマンが彼の歌を通して非常に多くの感情を呼び起こすように、ほとんどのファンがドイツの歌詞を理解していないことは問題ではないようです。それに加えて、翻訳はオンラインで入手でき、彼らのビデオであるエッジの効いたミニ映画は確かに彼らの懸念にあなたを手がかりました。ここで、それは社会化された憎しみ、形成外科の依存症、時間の性質に関する瞑想から、巨乳の女性を愛する（Oompa Bandの伴奏）までのすべてです。 Rammsteinの証です。彼らは愚かな礼儀正しさと社会的意識の両方をかき立ててクリックすることができるということです。彼らの機械化されたギターの踏みつけと賢明に統合されたキーボードは、雷のような溝と驚くほど内省的な瞬間のためにすべての脂肪をトリミングします。ラムシュタインは、本当に賢い方法で人々を誘発したいと思っている唯一のロックバンドのようです。 [ブライアン・リースマン]

彼女の恒星の4年後クラッシュEP、Neo-Soul Siren Ravyn Lenaeは今年、アルバムで公式デビューを果たしました催眠。レナエが彼女のささやき声を上げて、すべてのトラックに気をつけて、官能性のある天国のスライスを提供します。柔らかい傑出したトラック「Skin Tight」では、彼女は頻繁に協力者のSteve Lacyと再会し、親密さ、欲望、つかの間のつながりの性質のテーマに触れます。アルバムタイトルが示唆するように、催眠あなたをトランスに落ち着かせ、魅了されます。 [ガブリエル・サンチェス]

スペインの歌手Rosalía'sモトマミジェットブラックの滑らかなオートバイの上に、ペースの速い乗車に連れて行ってください。 16トラックのアルバムは爽快で、滑らかで、熱意で脈動しています。ロサリアは、のねじれと曲線を楽に私たちを導きますモトマミ、ダンスアンセムと柔らかいバラードを簡単に横断します。モトマミジャンルを崩壊させ、ベイレレンズを通してポップとヒップホップをチャネリングします。各トラックが約2分30秒でクロックインすると、歌手は各瞬間を数え、新しいサウンド、テクスチャ、または感情を探求する機会をつかみます。 [ガブリエル・サンチェス]

彼女の2年生の記録のために、ササミは先に進み、彼女の最初のレコードのサウンドを窓の外に投げ出し、焼け付くような無黙なければ何かを選びました。で、シンガーソングライターは、90年代後半のロック、スラッシャーメタル、サイケロックなどをエミュレートします。彼女はダニエル・ジョンストンの「ごめんなさいエンターテイナー」を完全なシュレッダーに変え、より深く、怒りによって燃料を供給された何かを呼びかけます。全体的に、佐々木は、熟練した手ではなく、不屈で手付かずのある作品を完全にコントロールしています。絞るは、対立、怒り、抑圧への対応方法に関する社会のパラメーターに息を止めていると感じているLGBTQコミュニティの女性とメンバーに猶予を提供するNu-Metal Triumphです。 [ガブリエル・サンチェス]

過去30年にわたって、スプーンは防弾ディスコグラフィーを蓄積し、インディーロックで最も一貫したバンドの1つとして十分に当然の評判を得ていますが、一貫性だけに焦点を当てることは、それぞれのアルバムを非常に微妙なバリエーションにすることです。特別。ソファのルシファー2017年のダンスのシンセストリーク実験ホットな考えスプーンの音楽の多くを抱いている古典的なロックスワッガーを磨くために。 gnarledのスモッグカバー「Helld」と重いリフィング「最も硬いカット」から、ジャックアントノフの共同執筆「Wild」の高騰とアンセミのスプーンドブリトポップからソファのルシファーグレートロックンロールバンドのナンセンスで洗練されていないコレクションです。 [ピーター・ヘルマン]

ジム・キャリーが簡単なリスニングDJとしてナレーションをされるのは、死後の世界を旅することを望まないでしょうか？ "慌てないで！あなたが遠くに見られる小さな光の至福の抱擁に完全に包まれる前に、まだもっと多くの音楽が来るべきです」と彼は「Out Of Time」に陥ります。ポップヒットメーカーのMax MartinとSynth Wizard Oneohtrix Pointがプロデュースしたエグゼクティブ、ネバードーンFMAbel Tesfayeのポップスターで実験的な野望を、忘却に陥りながら天のラジオ局を聴くことについて、準概念アルバムに統合します。 「犠牲」、「息を吐く」、「ゼロ未満」と同じくらい否定できないレトロなシンセファンクジャムを持っている場合、煉獄はそれほど悪い滞在場所ではないかもしれません。 [ピーター・ヘルマン]

最近の記憶の中のインディーバンドを考えるのは難しいです。これは、濡れた脚と同じくらい多くの誇大広告でシーンに衝突し、それに値するものを考えるのはさらに難しいです。 Rhian TeasdaleとHester ChambersのBuzzy UKデュオは、1つのトラックをリリースする前にDomino Recordsに署名しましたが、途方もなくキャッチーなデビューシングル「Chaise Longue」のおかげで一晩の感覚になりました。ありがたいことに、彼らのセルフタイトルのアルバムの残りの部分は、その初期の約束を提供し、ミレニアル世代のmal馬のスナップショットをキャッチーなモダンなポストパンクに紡ぎ、ドロールのユーモアとたくさんのフックを備えています。 [ピーター・ヘルマン]