マグノリア、ポール・トーマス・アンダーソンの相互接続された生活に関する大規模なキャラクター研究は、彼のキャリアの中で最も分裂的な映画かもしれません。カリフォルニアのサンフェルナンドバレーに散らばっている複数の問題を抱えたキャラクターを広げる見た目で、この映画は複数のオスカーのノミネートと広範な賞賛を受けましたが、時間の経過とともに、長時間の実行時間とDeus-ex-Frog結合組織のひどくFEY要素のためにも障害がありました。そのさまざまなストーリーライン。この寛大な読書では、その膨らんだと物語の過剰は、21世紀の出力が彼の最初の90年代のフィルモグラフィーのそれよりも紛れもなく上回っているオーターにとって最高のコーリングカードにならないかもしれません。しかし、エイミー・マンの音楽のための3時間以上の広告として、マグノリア傑作です。
Pop Group 'Til TiLのTIL TILのかつてのリードシンガーは、以前の最大の名声が書いていたことでしたミッドテンポヒット「Voices Carry、」マンは、映画の12月のリリース後の第72オスカーで約4,600万人に自分自身が演奏していることに気付く可能性が低い候補者でした。 90年代前半に2枚のソロアルバムを比較的少しずつ注目してリリースしたため、ミュージシャンのキャリアは停滞しており、アンダーソンがアイデアで彼女に近づいたとき、より広い世界に至るまでの地位に近づいているように見えました。彼女の音楽に触発された脚本、そして彼女は映画のサウンドトラックにいくつかの新しい素材を貢献することを考えているでしょうか？ （このインスピレーションはほとんどの人よりもはるかに文字通りです。アンダーソンがサウンドトラックのライナーノートで述べているように、彼は非常に公然と「エイミー・マンの歌の適応を書くために座っていました」。ピンクのキャデラック」そして、それが作られると考えています素敵な映画のタイトル。）
その後の映画は、失われた魂と放浪癖の奇妙で感情的に豊かな世界に忠実ではないにしても、マンの音楽の多くを住んでいます。複数の見知らぬ人と彼らの人生が重複する奇妙な方法のキャラクター研究、マグノリアそれは、それぞれの問題を抱えた主人公のさまざまな感情的な危機ポイントの間にピボットするので、人々の生活の乱雑さを恥ずかしがらず、心のこもった真剣さで受け入れます。死にかけているテレビプロデューサーのアール・パートリッジ（ジェイソン・ロバード）は、ほとんどの映画を沈黙させたり、ベッドで一貫性のないものにしているのを費やしており、彼の思いやりのある看護師フィル（フィリップ・シーモア・ホフマン）がそうでした。現在のテレビゲームショーのホストであるジミー・ゲーター（フィリップ・ベイカー・ホール）も癌で死に、麻薬中毒とうつ病に苦しんでいる大人の娘であるクラウディア（メロラ・ウォルターズ）との再会に苦労しています。クラウディアは予想外に、職業上の失敗が楽観的な精神によってバランスが取れている警察官であるジム・クーリング（ジョン・C・ライリー）とデートします。ジミーのゲームショーでの成功のおかげでチャイルドスターは、現在、エレクトロニクスストアで仕事を続けるのに苦労しており、愚かに口腔手術が彼の夢のバーテンダーの男を上陸させるのに役立つことを望んでいます。
これはすべて、映画の最も象徴的なキャラクターであるフランク「TJ」マッキー（トムクルーズ）に会うための前奏曲です。その動機付けのスピーカーは、アルファオメルのセミナーが女嫌いと無関心を融合させ、必死になっている部屋でいっぱいの部屋に助言し、男性にマンを鳴らし、マンを鳴らす方法について男性を鳴らします。女性。フランクはアールの疎遠な息子であり、看護師のフィルからの驚きの呼びかけであり、父親が死にかけていることを彼に知らせてください。複雑な関係の網は、彼女の配偶者の以前の選択に対する差し迫った罪と罪悪感についての不安を抱きしめ、衝動的で危険な行動を促します。この物語の集合を予約することは、いくつかのリリーギルディングのナレーション（常に卓越した観察の声、魔術師のリッキージェイ）であり、偶然の人生を導くよりも強力な力がなければならないことを説明します。純粋な出来事の効果であることになります。まだ疲れましたか？
結果として生じる作品は、時には行われた、時には重複しなかった素材に同時に働いている2人のアーティストの奇妙な混合物でした。アーティストの音楽に基づいた映画は、その映画に基づいて新しい音楽を受け取りますが、奇妙なウロボロスですが、コラボレーションは成功します。アンダーソンは、彼の物語を聴取の前進デモとスタジオセッションの進行中の作業から作成したことに恩恵を受けたことを認めています。マンはその後のアルバムの録音学士号2。マンの後のリリースは、4つのトラックを共有することになりましたがマグノリサウンドトラック、その素材は、アンダーソンの創造的な選択のいくつかのロードマップとしても機能しました。ある時点で、ライリーの警官はクラウディアと予期せぬキスを共有し、その後、「あなたが私に会ったので、二度と私に会うことは決してないだろうか？」 - 「死の」からのオープニングラインのわずかなひねりは、 2つのレコードが共有する曲の1つ。マンの誰かの音楽の探求は、最小のつながりのイオタでさえクラウディアの性格を生み出していなかったかもしれないと恐れていましたが、それは確かに彼女を定義しているようです。
マンの音楽的影響は、対話の中で歌詞の短いスニペットをはるかに超えています。映画の3分の2の道は、おそらく最も有名なシーケンスが壮大でダグラスのsirkのような失敗を残し、映画への非現実性の露骨な突然のためにスケーリングします。 9人の主要なキャラクターは全員、「ワイズアップ」と一緒に歌い始め、マンの受け入れのバラードと、映画の感情的なクライマックスの前奏曲のギリシャのコーラスとして役立つ自分自身に立ち向かいます。 「それは止まらないだろう、「あなたが賢くするまで」と控えて、私たちが彼らと平和を作らない限り、私たちを食べる試練や苦難に終わりがないことを意味します。防御は、内部の小さな声を静かにします。
奇妙なことに、この重要な音楽の選択はアンダーソンの映画のためにさえ書かれていませんでした。マンは以前に「ワイズアップ」を書いていました。別のトムクルーズ映画のサウンドトラックのために、ジェリー・マグワイア、それ以下。それにもかかわらず、監督はそれを選択してこのシュールなダイエジックなミュージカルモンタージュのシュールな組み合わせ（一部のキャラクターは音楽を聞くことができない場所にあり、1つのリップシニーはモルヒネの状態にあります。誘発された無意識）は、マンの歌の効力を語ります。マンの歌は、その主題の闇をミュージシャンの最も優雅なメロディーのいくつかと組み合わせます。そのアプリケーションの非常に異なる性質を考えると、「停止することはない」という「それ」は映画自体への言及でもあります。 。
「Wise Up」の中心性にもかかわらず、別の曲は実際にサウンドトラックのブレイクアウトヒットになりました。最終クレジットで演奏する「Save Me」は、マグノリア 'Sスコアは、アルバムの最も広く心のこもった感情に融合したミニマリズムのエレガントに抑制されたエクササイズです。アンダーソンは、ライナーのノートで、「私たちが考えている最大のことの偉大なアリチュレータ：「誰もが私を愛することができますか？」 「なぜ誰も私を愛しているのですか？」そして、「Save Me」はMannの音楽のゴールドスタンダードであり、同時にあなたがそれを見つけられないかもしれないことを恐れて、Mannの音楽のゴールドスタンダードを捉えている、「Save Me」は、「Save Me」は、「Save Me」がゴールドスタンダードであることを、古いお気に入りの「なぜ私は誰でも愛するのでしょうか？」 。 「もしあなたが私を救うことができれば /フリークの階級から /彼らは誰も愛することは決してないと疑う人」はそれが得られるほど直接的であり、マンは自分のニーズを明確にすることを恐れるように聞こえる人の静かな熱意でそれを捕らえます。
「Save Me」は、Disney'sからPhil Collinsのサッカリン「あなたは私の心の中にいる」サッカリンに敗れ、最優秀オリジナル曲のアカデミー賞にノミネートされました。ターザン、世界はしばしば非常にばかげた場所だからです。 （それはまた、最高の女性ポップボーカルのグラミー賞にノミネートされ、メイシーグレイの「I Try」に敗れましたが、それが正義のよりひどい流産であることは明らかです。オスカーからフィル・コリンズと彼の漫画モンキーラブソング。」）アンダーソンがこれが彼の映画のテーマのコアであるとわかったことが明らかではない場合、ミュージックビデオはそれをクリスタルにします：アンダーソンが撮影し、彼はマンを重要なシーンに挿入します撮影日の終わりの映画から、クルーズ、メイシー、そして彼のキャストの残りの部分に、シンガーを連れてキャラクターに直接対処するように頼みました。おそらく、操作の最も微妙ではありませんが、その後マグノリア映画の中で最も微妙ではありません。
しかし、これらの現実の青くて映画終わりの瞬間がやってくる前に、サウンドトラックと映画の両方をキックオフするためのはるかに簡単な音楽的手がかりがあります。有名なハリー・ニルソンの歌の「ワン」のカバーは、次の3時間以上にわたってカメラがフォローするそれぞれにカメラが着陸するとき、音楽の紹介として機能します。もともとは、トリビュートアルバムへのマンの貢献として登場しましたハリーの愛のために：みんながニルソンを歌います、マンは、「オーケー、ミスターミックス！」と言っているニルソンのオープニングの抜粋から、曲のアーティストの他の出力にうなずき、少しうなずきます。 （彼のトラック「Cuddly Toy」から取られた）Nilssonの「一緒に」の歌詞に至るまで、数秒に追加されました。繰り返しますが、アンダーソンは音楽の手がかりを最も抽象化していることを正確に伝えていません。キャラクターが孤独で孤立していると提案したい場合は、この古い曲を聞いたことがありますか？マンのスピン。
2番目のトラックは、Aimee Mannのより大きな作品に精通している人向けではありませんが、もう少し珍しい場所に行きます。 「Momentum」は、ジャジーなピアノのリフがトランペットのバースト、直立ベース、シャッフルビートが噴火しようとしていることを示唆するシャッフルビートでトッピングされるため、キャバレーナイトクラブの行為のように構築されます。叙情的に、それは別の暗いスライスの物語であり、自分のやり方で非常に設定された人の観点から、たとえそれがより良いものであっても、変化するために何でもするのを恐れています。 「それが拷問に近づいているときでさえ、私は私の日常的なものを持っています」と彼女は歌い、音楽のブラスのような明るい性質は、下に潜む悲しみのためにある種のマスクを提供します。そして悲しいことです：「私は未来を死にかけていることを非難している /
皮肉なことに、この歌は映画に登場し、警官のジムが最初にクラウディアの家まで車で行き、クラウディアが父親をその場所から叫んだ後、隣人からの騒音の苦情に応えています。映画の後続のプロットがそれが終了する希望に満ちたメモのために取られる場合、このシーンは、これらのキャラクターの両方を破壊的な感情的保持パターンから壊したまさにそのことの始まりである可能性があります。その主題にもかかわらず、音楽は、もう少し乱暴で予測不可能なものの約束を保持しています。
「Build That Wall」を最初にキックオフする優しくまろやかな溝は、ここのより痛むトラックの中で少しずれているように見えますが、「Momentum」と同様に、歌詞はあまりにもうまく整列しています。曲がスクリプトの形状を導いた程度について推測するのは無駄です（アンダーソンがライナーノートでそれらについて議論する方法の外側、つまり）が、このトラックの概念が1990年までずっと遡ることを考えると、それはそうしません。 Tは、作家監督に影響を与える上で初期の役割を果たしたと思うのはとんでもないように思えます。 「Build That Wall」は、Mannと彼女の頻繁な音楽の同盟国、プロデューサー、映画作曲家のJon Brionとのコラボレーションです。マンとブリオンはすでに堅実なチームであり、後者は彼女の前のアルバムをプロデュースしました私は愚かですそして、前後に彼女のレコードにwritられた曲。一緒に、ペアは楕円形の疑問符に合わせてファッションを作ります。どんな種類の壁が構築されているかは解釈に開かれたままになりますが、壊滅的な感情的影響（「誰もそれと戦うのはどうですか？」）の意味は明らかです。
以前に議論された「Deathly」の直後に続いて、アルバムの他の唯一の共同執筆トラックです。マンとシンガー兼プロデューサーのギタリストであるマイケル・ロックウッドが書いた「横向きの運転」は、その揺れ動くリズムによって駆動されるブルージーなピアノとギターの3/4の数字である古典的なマンです。彼らの宛先。二人目に語られて、それは、愛が関係にコミットしていないパートナーに誰かを盲目にする方法の起訴です。 「あなたは希望に満ちた嘘を動かしています /それはちょうど曲がりくねっています」とマンの悪いニュースの担い手は、アンダーソンのキャラクターが彼らの悪い決定を倍増させ続けている方法を強調しています。または、クラウディアが愛の可能性に自分自身を開くことを拒否したこと。
「Driving Sideways」と「Deathly」に加えて、サウンドトラックはMannのフォローアップソロレコードと他の2曲を共有しています。学士号2。 「You Do」は2つのライターであり、「豊富な注意がありますが、あなたは彼をもっと愛さなければならないだけですが、あなたは本当にそうします。」それは、赤い旗を無視し、マンの執筆のこの時代のすべての特徴を無視して、偽りの愛についての別の警告です。それは、それほど力で着陸しません。
はるかに成功するのは「Nothing Is Good」です。ミュージシャンは、静かに構築された詩の間に急速な火のパターンを配信しています。あなたのような人々 /誰か誰かに転倒しなければならない。」彼女は元々彼女の以前のレコードレーベルでそれを掘り下げていると考えていると推測していますが、それはアンダーソンのために、他の人と彼がとても思いやりのある梱包しているまさにその人々の両方の有毒人格の起訴として働いています。 （彼の作品の公開分析をまだ扱っている若いオーターは、他の人を批判しているが「彼らが探していることを決して言うことができない」人々についていくつかの考えを持っているかもしれません。）
サウンドトラックのフロントカバーにもかかわらず、「映画からの音楽」として発表しますマグノリア - エイミー・マンの歌」、ここには他にもいくつかの曲がありますが、おそらくポール・トーマス・アンダーソンが持っているほど重要なものは誰もいないでしょう。彼らは彼の映画で重要な役割を果たすかもしれませんが、彼らは確かにそのような素晴らしいコレクションに不幸な追加を感じています。あなたはこのことについていくつかのスーパートランプを持っている必要があります！」したがって、私たちは「さようなら見知らぬ人」と「論理的な歌」を手に入れます。映画では、ドニーがバーにいるときに両方の曲が発生し、彼の愛情の目的にムーニングするか、「クイズの子供」ドニー・スミスとして彼の過去を自慢しています。 （また、「さようなら見知らぬ人」が6分近くであることを知っていましたか？レコードの開始を聞いているとき、あなたはそれを毎秒感じています。）
これらに続くのは、2020年に実際には奇妙に現代的に聞こえるが、サウンドトラックの残りに対する基本的な反感を克服することはできません。突き出します。 （それは映画のもう一つのドニーの瞬間です。それは多分それはまったく別の映画であるべきだったように感じ始めます。）これらは両方とも、露出した鼓動の心よりもタランティーノに似た針の滴ですマグノリアそして、彼らは映画でやや働いていますが、エイミー・マンからの9回のカットの後、サウンドトラックの追加としてひどくつまずきます。
非マンのエントリがより効果的であるため、最終曲であるジョンブリオンの憂鬱なタイトルトラックは、ベル、真鍮、木管楽器を利用して、より強力に控えめな効果を活用しています。愛とその欠如に関する瞑想。長さはわずか2分ですが、驚くほど効果的な方法でマンの音楽のコーダとして機能します。
マグノリアサウンドトラックは最終的に金になり、500,000枚以上のコピーが販売され、スーパートランプは別として、その理由を見るのは難しくありません。アンダーソンの映画との音楽の深遠な不利益にもかかわらず、エイミー・マンの歌を素晴らしいものにしているのは（そして、最初に彼らに描かれたと思われる理由）、偉大なポップの通常の特徴です。信じられないほど具体的な考え、言葉、状況をとる、そしてそれらを普遍的な音を立てて感じさせます。この音楽を聴いている人は誰でも、十分に気分が良くない、間違った選択をしたり、変化を起こすのが怖いことに関係しています。何よりも、マンは愛について話している：誰がそれに値するのか、誰がそれを待ち望んでいるのか、どのようにそれを見つけることができるか、そして私たちが公の場で話したくない恥ずかしいほど角質のもの。だから私たちは私たちの芸術を通してひそかにそれを探しています。カリフォルニアの悲しい人々についての3時間の叙事詩や、まるで私たちの脆弱で繊細な心に直接話しているように聞こえる音楽です。